„Skincare“-Rezension: Elizabeth Banks spielt die Hauptrolle in einer fiktionalisierten wahren Geschichte, die nur an die Oberfläche geht

Als erfahrener Kinoliebhaber mit mehr als drei Jahrzehnten Filmerfahrung und einem scharfen Auge für die Nuancen des Geschichtenerzählens muss ich sagen, dass ich mich bei „Skincare“ so glatt und poliert gefühlt habe wie eine frisch gewachste Stirn. Der Film hatte das Potenzial, tiefer in die dunkleren Aspekte der Schönheitsbranche einzutauchen, aber es gelang ihm letztendlich nicht, eine wirklich wirkungsvolle Erzählung zu liefern.

In den meisten Fällen ist es eine verpasste Chance, wenn ein Film, der auf realen Ereignissen basiert, die empörenderen Aspekte seines Ausgangsmaterials nicht vollständig nutzt. Genau das passiert jedoch mit dem Film „Skincare“ von Austin Peters. Es heißt zwar, dass es sich um eine fiktionalisierte Version einer wahren Kriminalgeschichte über eine bekannte prominente Kosmetikerin handelt, die beschuldigt wird, einen Killer angeheuert zu haben, um ihre Konkurrenz auszuschalten, doch kratzt es nur an der Oberfläche der zugrunde liegenden Themen wie weiblicher Zorn, Neid und Misstrauen, die weit verbreitet waren in den frühen 2010er Jahren, oft verborgen unter der polierten Fassade der „Girl Boss“-Kultur. Die Filmemacher schaffen ein fesselndes, atmosphärisches Stück mit stilvollen Bildern und einem fesselnden Soundtrack, scheinen sich jedoch damit zurückzuhalten, die Geschichte vollständig zu erläutern, sodass sich einige wundern, warum sie sich nicht vollständig mit dem Drama befasst haben.

Die Haut, das größte Organ unseres Körpers und entscheidend für die Erhaltung unserer Gesundheit und körperlichen Unversehrtheit, steht oft im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, wie in der Eröffnungsaufnahme zu sehen ist, die eine Nahaufnahme von Hope Goldmans (Elizabeth Banks) Gesicht zeigt und die Linien betont in ihrer Make-up-Grundlage. Dieses Bild dient als symbolische Darstellung der Mängel in ihrem Plan zur globalen Eroberung.

Vor zwei Wochen wurde ihr Leben akribisch geplant: Sie war eine der renommiertesten Kosmetikerinnen der Stadt, kümmerte sich um die makellose Haut berühmter Berühmtheiten und wohlhabender Hausfrauen und ihr Unternehmen stand vor einem bedeutenden Durchbruch. Dennoch sind Spannungen aufgetaucht. Sie ist mit der Miete für ihr von John Billingsley gemietetes Studio im bezaubernden Hollywood-Einkaufszentrum Crossroads of the World im Rückstand – ein malerischer Ort, der für diese einst glückliche Geschichte, die nun ins Wanken geraten ist, passend erscheint. Die bevorstehende Einführung ihrer Hautpflegelinie für zu Hause (angeblich aus Italien importiert) hängt stark von der Medienaufmerksamkeit ab, die sie anstrebt. Darüber hinaus macht sich der selbsternannte „Glow-Getter“ übermäßige Sorgen um die Einhaltung eines vollen Terminkalenders.

Als Hope glaubt, alles unter Kontrolle zu haben, stört ein ehrgeiziger neuer Nachbar, Angel (Luis Gerardo Méndez), ihr friedliches Leben. Ihre erste Begegnung ist bestenfalls angespannt. Bald darauf stößt Hope auf eine Reihe beunruhigender Vorfälle: Ihre Reifen werden aufgeschlitzt, ihre E-Mails werden gehackt, um explizite Nachrichten an ihre Kontakte zu senden, und sie erhält persönlich Drohtexte und unerwünschte Annäherungsversuche. Hope vermutet, dass Angel der Initiator dieser gezielten Angriffe ist, und wendet sich an Jordan (Lewis Pullman), einen charmanten, sportlichen jungen Mann, den sie kürzlich über eine Klientin (Wendie Malick) wieder kennengelernt hat. Während sich Hopes Leidensweg zuspitzt, wird sie zunehmend paranoid und setzt Armen (Erik Palladino) ein – einen Muskel, den sie einsetzen kann, um ihre Konkurrenz zu neutralisieren.

Als Filmliebhaber muss ich sagen, dass Peters neben Sam Freilich und Deering Regan nicht nur die Schönheitsindustrie persifliert; Sie schälen das glänzende Furnier ab, das seine trübe Unterseite verbirgt. Diese Fassade ist mit flüchtigen Trends, unersättlichen Medienzyklen und räuberischen Individuen geschmückt, die alle in ihren Werken geschickt dargestellt werden.

Zu den offensichtlicheren Mängeln des Films gehört, dass Hopes Assistentin Marine (Michaela Jaé (MJ) Rodriguez) stark unterschätzt wird und kaum eindimensional wirkt. Sie hat keine Innerlichkeit oder Handlungsbogen, sondern bedient ausschließlich die erfundenen Bedürfnisse der Drehbuchautoren, um Hope von einem zentralen Punkt zum anderen zu bringen. Die Filmemacher gehen nachlässig mit der Enthüllung um, wer hinter Hopes Cybermobbing steckt. Die Zeitpunkte, an denen wir es herausfinden (lange bevor einer der Charaktere es tut), wann die Filmemacher es uns zeigen (was eine Stunde dauert) und wann Hope es herausfindet (was spät im dritten Akt ist), kommen in versetzten Abständen. Wären diese Details übereinstimmend gewesen, hätte es eine wirkungsvolle Lösung geben können.

Obwohl er bereits ähnliche Rollen spielte, darunter „The Beanie Bubble“, liefert Bank eine beeindruckende Leistung ab. Wenn das Drehbuch es erlaubt hätte, hätte diese Rolle der Schauspielerin die Chance geben können, tiefer in Hopes halluzinatorischen Abstieg einzutauchen, wie er in Filmen wie „Repulsion“ oder „Black Swan“ zu sehen ist. Pullman, der in „Ruthless People“ Einblicke in das Charisma seines Vaters Bill gewährt, zeichnet sich hervorragend durch die Darstellung des arroganten und dämlichen Charakters aus, der in dieser Stadt weit verbreitet ist. Auch Mendez liefert eine solide Leistung ab, indem er die harten Züge seiner Figur mit raffinierter Subtilität abmildert.

Die Filmemacher entschieden sich dafür, interessante Details aus Hopes Geschichte wegzulassen, obwohl es sich ursprünglich um eine sensationelle Nachrichtengeschichte handelte. Das ist unerwartet, denn Dawn DaLuise, die Inspiration hinter Hope, war nicht nur eine komplexe Figur mit Fehlern, sondern auch jemand, der Mitgefühl zeigte, wie ihre Verbindungen zu verurteilten Kriminellen wie Nick Prugo aus der „Bling Ring“-Schändung nahelegen. Dieser Aspekt ihres Lebens, in dem die Polizei ihr trotz ihrer Freundlichkeit nicht traute, fehlt überraschenderweise in einem Film, der offenbar eine stark feministische Perspektive hat. Darüber hinaus schaffen die Filmemacher Verwirrung über die Absichten des Angreifers, indem sie die Merkmale von Hopes Angreifer von zwei verschiedenen Personen kombinieren. Sind sie von Gier getrieben, von der Ausbeutung schutzbedürftiger Frauen ab einem bestimmten Alter oder handelt es sich um Rache? Vielleicht sind diese Aspekte für die Geschichte nicht entscheidend, und das ist die Botschaft, die dem Publikum vermittelt wird. Diese Entscheidung lässt die Darstellung von Hollywood jedoch oberflächlich und oberflächlich erscheinen.

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2024-08-16 02:16