Shah Rukh Khan über die Entwicklung vom romantischen Helden zum Actionstar und warum er nicht nach Hollywood gegangen ist: „Ich möchte nur, dass eine indische Geschichte weltweit akzeptiert wird“ (EXKLUSIV)

Wenn ich mich mit den fesselnden Worten dieses geschätzten Künstlers befasse, wird mir klar, dass sich seine Reise nicht nur über die Zeit, sondern auch über verschiedene filmische Landschaften erstreckt. Mit einer Karriere, die seit über drei Jahrzehnten auf indischen Bildschirmen zu sehen ist, kann man über die Tiefe und Breite seiner Erfahrungen nur staunen.

Der renommierte Bollywood-Schauspieler Shah Rukh Khan, der im Laufe seiner 30-jährigen Karriere für seine fesselnde Rolle auf der Leinwand und das häufige Ausziehen seines Hemdes sowohl in Action- als auch in romantischen Rollen gefeiert wurde, spricht nun über seine Inspirationsquellen, Momente nachlassender Motivation und das Faktoren, die seine Liebe zum Kino am Brennen halten.

Als er über den Wandel im indischen Kino sprach, stellte Khan fest, dass die heutige Begeisterung des Publikums nicht mehr nur eine körperliche Reaktion, etwa ein Adrenalinstoß, sei, sondern vielmehr eine emotionale. Er betonte, dass diese emotionale Verbindung konsequent aufrechterhalten werden müsse.

Der renommierte Schauspieler, der für seine Auftritte in 65 Filmen bekannt ist, wurde kürzlich beim 77. Locarno Film Festival in der Schweiz mit einem Karriere-Anerkennungspreis geehrt und leitete dort auch einen Workshop. Interessanterweise wurden Khans bemerkenswerte Rollen, darunter die Rolle des Bösewichts in „Darr“ (1993) und die Hauptrolle in „Dilwale Dulhania Le Jayenge“ (1996), die ihn berühmt machten, beide in der Schweiz gedreht. Daher war die Verleihung dieser Auszeichnung für ihn wie eine symbolische Rückkehr.

Als ich mich beim diesjährigen Locarno Film Festival zu einem vertraulichen Gespräch mit EbMaster zusammensetzte, erzählte der charismatische Aamir Khan von seinen neuesten actiongeladenen Unternehmungen, seiner einzigartigen Methodik bei der Rollenauswahl und seinen Einblicken in die sich entwickelnde indische Filmindustrie.

Was bedeutet Ihnen die Auszeichnung beim Locarno Film Festival?

Für mich persönlich ist es eine ziemlich bemerkenswerte Reise. Anfangs erlangte ich Anerkennung als romantischer Held oder Frauenschwarm. Deshalb ist es eine besondere Freude, in die Schweiz zurückzukehren, um eine Auszeichnung entgegenzunehmen. Es ist, als würde ich einen Kreis in meiner Karriere schließen. Ich hatte von diesem Festival gehört, es ist äußerst beliebt und bekannt, aber ich hätte nie gedacht, dass ich hier einmal eine Auszeichnung entgegennehmen würde. Ziel ist es, nicht nur meine Filme zu präsentieren, sondern auch das indische Kino aus verschiedenen Regionen – Norden, Süden, Osten und Westen – zu repräsentieren, mit der Aussage: „Hier ist die weltweit führende Filmemachernation.“

Wie Sie bereits erwähnt haben, sind Sie als romantischer Held bekannt und haben in der Vergangenheit Actionfilme gedreht, aber keinen wie „Pathaan“ und „Jawan“. Sie gehörten zu den größten indischen Hits des Jahres 2023 und hatten ein viel größeres Ausmaß als alles, was Sie zuvor gemacht haben. Was haben Sie getan, um sich als großer Actionheld neu zu erfinden?

Obwohl ich meine Rollen in Liebesfilmen schon immer geschätzt habe, finde ich es überraschend, als romantischer Held abgestempelt zu werden. Ehrlich gesagt war das nicht meine Selbstwahrnehmung. Kürzlich hatte ich ein Gespräch mit Regisseur Aditya Chopra, der diese Reise mit „DDLJ“ [„Dilwale Dulhania Le Jayenge“] initiierte. Er wies darauf hin, dass ich in etwa fünf bis sechs romantischen Filmen mitgewirkt habe, die als zeitlose und mitreißende romantische Filme gelten – wie „Dilwale Dulhania Le Jayenge“, vielleicht „Kuch Kuch Hota Hai“, „Dil To Pagal Hai“, und „Rab Ne Bana Di Jodi“. Allerdings glaube ich nicht, dass „Kabhi Khushi Kabhie Gham“ in das romantische Genre passt. Ich stimme seiner Einschätzung zu, aber es scheint, dass die Branche dazu neigt, mich als solchen zu kategorisieren.

In meiner Fantasie stelle ich mir einen Raum voller Kunstwerke vor, die die Genres von Filmen widerspiegeln, die ich seit meiner Kindheit schätzte. Hier geht es nicht um Selbstgefälligkeit; Es geht darum, in eine filmische Welt einzutauchen, die sich vertraut und inspirierend anfühlt. Während ich als Zuschauer verschiedene Arten von Filmen genieße, tendiere ich lieber zu Actionfilmen, die mir seltsamerweise nicht am wenigsten gefallen – romantische Filme tragen diesen Titel. Ich schätze auch Science-Fiction, dystopische Welten, ausgefallene Dramen, menschliche Geschichten, Gerichtsdramen, Thriller und gelegentlich auch Horrorfilme. In den letzten Jahren verspürte ich jedoch das Verlangen, mich mit einem eigenen Actionfilm zu beschäftigen, ganz ähnlich den Filmen, in denen sich Tom Cruise hervorgetan hat, wie zum Beispiel denen aus der „Mission Impossible“-Reihe – glauben Sie mir, Sie werden zufrieden sein öfter als nicht.

Der Regisseur von „Pathaan“, Siddharth Anand, hielt diesen Titel seit etwa 15 bis 20 Jahren fest, und er erwähnte, dass, wenn er jemals einen Film mit dem Namen „Pathaan“ machen würde, dieser bei Ihnen sein müsse, Sir. Sonst würde er es überhaupt nicht schaffen. Im Laufe der Zeit einigten wir uns schließlich innerhalb von nur 15 Minuten auf das Projekt. Darüber hinaus ist „Jawan“ ein südindisches Filmgenre, mit dem ich mich bisher noch nicht beschäftigt habe, also waren das zwei einzigartige Aspekte für mich. Bei meinem Ansatz geht es nicht darum, mich neu zu erfinden; Stattdessen geht es darum, das Filmgenre, in dem ich arbeite, zu würdigen und ihm treu zu bleiben. Ich habe mich zum Beispiel für die Rollen in „Zero“ oder „Fan“ nicht neu erfunden, sondern bin den Charakteren so treu geblieben, wie sie geschrieben wurden.

Es scheint, dass die Leute glauben, ich hätte mich nach einer Pause von der Schauspielerei absichtlich neu erfunden, was vor allem auf den Erfolg meiner letzten Filme zurückzuführen ist. In Wirklichkeit war es kein sorgfältig geplanter Schritt. Ehrlich gesagt bin ich ein großer Fan von Actionfilmen und die „Bad Boys“-Reihe ist einer meiner Favoriten. Ich habe schon früher in Actionszenen mitgewirkt, aber die Chance, Teil eines äußerst intensiven Actionfilms zu sein, war unwiderstehlich. Aufgrund der COVID-19-Beschränkungen konnte ich mich beim Training zu Hause auf den Aufbau meines Körpers konzentrieren, was es mir ermöglichte, eine solche Rolle zu übernehmen.

In der Zeit vor „Pathaan“, „Jawan“ und „Dunki“ hätten einige Ihrer Filme an den Kinokassen besser abschneiden können, und es gab eine selbst erzwungene Pause von einigen Jahren.

Als Filmliebhaber strebe ich danach, eine vielfältige Bandbreite an Geschichten innerhalb der Grenzen des Mainstream-Kinos zu schaffen. Natürlich finden Sie die wesentlichen Elemente wie Melodien, Tanznummern, Actionszenen und herzliche Momente. Aber ist es nicht aufregend, etwas Frisches auszuprobieren? Deshalb fanden ich Filme wie „Jab Harry Met Sejal“, „Zero“ und sogar die weniger beliebten wie „Fan“ faszinierend und ich liebe diesen Film. Die Filme, die ich am meisten schätze, sind oft diejenigen, die kommerziell nicht ganz ins Schwarze getroffen haben. Und dafür gibt es einen Grund. Film ist ein Medium der Massenkommunikation. Es sollte für viele leicht verständlich sein, ohne übermäßig intellektuell oder predigthaft zu sein. Es sollte nicht belehrt oder moralisiert werden. Stattdessen sollte es einfach eine Geschichte auf unkomplizierte Weise erzählen. Einige der Filme, die nicht gut liefen, waren so persönlich und komplex, dass sie ihre universelle Anziehungskraft verloren und in ihrem Umfang zu eng wurden.

Die Pause war nicht auf die Filme zurückzuführen; Stattdessen waren es meine persönlichen Gefühle, die dazu geführt haben. Wenn es einen Tag gibt, an dem ich nicht motiviert genug bin, mich morgens einem Shooting zu stellen, habe ich einfach keine Lust zu arbeiten. Es lag nicht an der schlechten Leistung der Filme, nein. Tatsächlich arbeitete ich im Januar an einem Film und dieses Gespräch fand im Dezember statt. Ehrlich gesagt war es ziemlich unprofessionell von mir. Eines Tages wachte ich auf und beschloss, dass ich diesen Film nicht drehen wollte. Ich kontaktierte den Produzenten und teilte ihm mit, dass ich ein ganzes Jahr lang nicht arbeiten wollte. Er antwortete, dass dies nicht machbar sei, da ich selten Pausen mache, nicht einmal für einen Moment. Anstatt also den Film abzulehnen, entschied ich mich, für eine Weile von der Arbeit Abstand zu nehmen. Eineinhalb Jahre später rief er zurück und zeigte sich überrascht über meine längere Abwesenheit. Daher war meine Entscheidung, nicht zu arbeiten, eine persönliche Entscheidung, die auf einem Mangel an Handlungswillen in diesem Moment beruhte, da Handeln für mich ein zutiefst organischer Prozess ist.

Wie haben Sie sich in dieser Zeit beschäftigt?

Als autodidaktischer Kochliebhaber war meine Reise in die Welt der italienischen Küche einfach außergewöhnlich. Von bescheidenen Anfängen an habe ich mich auf dieses gastronomische Abenteuer eingelassen und seitdem die Kunst gemeistert, köstliche Pizzen zuzubereiten, die denen im Herzen Italiens Konkurrenz machen. Die Leidenschaft, die sich in mir entfachte, als ich zum ersten Mal die authentische italienische Küche probierte, ist mit der Verbesserung meiner Fähigkeiten nur noch stärker geworden, und ich kann getrost sagen, dass sie nicht nur meinen Gaumen, sondern mein Leben insgesamt bereichert hat.

Ihre Tochter Suhana war letztes Jahr eine der Hauptdarstellerinnen in der Netflix-Serie „The Archies“ und Ihr Sohn Aryan gibt mit der Serie „Stardom“ sein Regiedebüt. Beraten Sie Ihre Kinder auf ihrem Berufsweg?

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber möchte ich voller Bescheidenheit mitteilen, dass die Reise jedes Einzelnen in der Welt des Kinos, insbesondere innerhalb der indischen Filmindustrie, bemerkenswert unterschiedlich ist. Die Wendungen, denen wir begegnen, die Rollen, die wir spielen, und die Wege, die wir beschreiten, sind anders als alle anderen. Daher kann ich nicht garantieren, dass ihre Reise meiner widerspiegelt. Stattdessen sollte die Erfahrung jedes Einzelnen einzigartig sein und von seinen eigenen Umständen und Begegnungen geprägt sein.

Offenbar sind Sie im Vergleich zu Ihren Kindern weniger über zeitgenössische Kunst und Unterhaltung informiert. Wenn es jedoch um die Schauspielerei geht, sind Sie überragend. Wenn sie um Hilfe bei Szenen bitten, wie es Ihre Tochter oft tut, unterstützen Sie sie nicht bei der Darbietung, weil Sie glauben, dass ihr einzigartiger Ausdruck eher zu aktuellen Trends passt. Sie sind fasziniert von den unterschiedlichen Herangehensweisen der Menschen und würden ihnen deshalb keine Ratschläge geben, wie sie sich ausdrücken sollen. Ihr Sohn beginnt sein erstes Regieprojekt im Bereich Geschichtenerzählen. Er berät Sie zu seiner Arbeit und bittet Sie um Feedback, ob etwas funktioniert oder gekürzt werden kann. Sie schätzen seine langen Szenen und äußern Ihre Meinung, betrachten sich aber nicht als Berater. Stattdessen sollten beide ihren Instinkten folgen. Vielleicht können Sie während der eigentlichen Arbeit Ratschläge geben. Von uns als Schauspielern wird erwartet, dass wir geben und nehmen, lernen und lehren.

Sie haben bisher noch keinen Hollywood-Film gedreht. Unter welchen Bedingungen oder Umständen würden Sie eine solche Maßnahme in Betracht ziehen?

Ich glaube, es ist das am weitesten verbreitete und meistgesehene Kino weltweit. Leider kann ich die Bedingungen nicht festlegen, aber wenn sich eine passende Gelegenheit bietet, hoffe ich, dass meine Englischkenntnisse ausreichen. Um es bescheiden auszudrücken: Ich strebe nach einer Rolle, die der Wertschätzung entspricht, die mir das indische Publikum entgegenbringt, ohne ihre Erwartungen zu enttäuschen.

Obwohl ich sorglos und fröhlich wirke, bin ich mir der Bewunderung, die mir entgegengebracht wird, zutiefst bewusst und dankbar. Die Leute schätzen mich sehr und bewundern meine Arbeit. Mir und meiner Familie wurde Respekt entgegengebracht, nicht nur von Indern, sondern auf der ganzen Welt, insbesondere vom Subkontinent. Diesen Respekt nehme ich bei der Darstellung irgendeiner Figur ernst, sei es in einem Hindi-, Südindien-, Marathi-, französischen oder Hollywood-Film. Bisher hat mir noch niemand eine solche Rolle angeboten, und ich habe dort keinen Agenten, noch habe ich aktiv nach einem gesucht.

Mein Ziel ist es, einen indischen Film weltweit bekannt zu machen, unabhängig davon, ob ich als Schauspieler, Lichttechniker, Produzent, Drehbuchautor oder Moderator tätig bin. Ich sehne mich danach, dass eine indische Geschichte weltweit Anklang findet, und ich strebe danach, zu diesem Unterfangen beizutragen, auch wenn es noch so bescheiden ist.

Woran arbeiten Sie als nächstes?

Als langjähriger Fan von Bollywood-Filmen freue ich mich über die bevorstehende Veröffentlichung des Films „King“, bei dem Sujoy Ghosh Regie führte und der kreativ von Siddharth Anand produziert wurde, der für seine Arbeit an „Pathaan“ bekannt ist. Da ich schon seit mehreren Jahren darauf brenne, einen Film wie diesen zu sehen, kann ich nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass uns allen eine aufregende Reise bevorsteht. Mit seinem actiongeladenen Drama verspricht der Film eine einzigartige Mischung aus Massenattraktivität und tiefen Emotionen, die mit meinen eigenen Erfahrungen in Einklang stehen. Die Tatsache, dass so talentierte Menschen zusammengekommen sind, um dieses Meisterwerk zu schaffen, gibt mir noch mehr Zuversicht, dass „King“ eine unvergessliche Ergänzung der reichen Filmgeschichte Bollywoods sein wird. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen!

Wenn Sie auf Ihre über 35 Jahre in der Branche zurückblicken, was waren Ihrer Meinung nach die größten Veränderungen, insbesondere angesichts der Auswirkungen der Pandemie?

Der Kerngedanke, der sich nicht verändert hat, ist unser Engagement für das, was funktioniert, und unsere Anerkennung dafür. Das Publikum war stets anspruchsvoll, sowohl vor als auch nach der Pandemie. Wir schätzen einfach die Entspannung und verlangen nach etwas, das wir genießen können. Wenn ich also einen grandiosen Film genieße, schätze ich seinen Inhalt wirklich. Ich halte es für irreführend, solche Filme als „inhaltsbasiert“ zu bezeichnen. Vielmehr sind es die Inhalte, die Spaß gemacht haben. Ob „Jawan“ ein inhaltlicher Film ist, bin ich mir nicht sicher. Ich würde es als eine unterhaltsame Uhr bezeichnen, aber es enthält durchaus Inhalt. Bei einem „inhaltsbasierten Film“ geht es nicht nur darum, soziale Themen oder Probleme anzusprechen; Es enthält nicht unbedingt Botschaften oder Aussagen. Stattdessen sollten Filme als Spiegel des Lebens selbst dienen und sowohl die guten als auch die herausfordernden Aspekte einfangen.

In den letzten drei Jahrzehnten hat sich die Kunst des Geschichtenerzählens erheblich weiterentwickelt. Anstatt auf ein bestimmtes Publikumssegment einzugehen, ist es heutzutage aus verschiedenen Gründen entscheidend, Erzählungen zu entwickeln, die bei vielen Anklang finden. Ich glaube, dass es wichtig ist, Genres zu vermischen, da menschliche Gefühle nicht in Schubladen unterteilt werden. Filme sollten diese Komplexität widerspiegeln und dennoch zugänglich bleiben, indem sie die Komplexität und Universalität menschlicher Emotionen widerspiegeln. Einer meiner liebsten indischen Filme ist zum Beispiel „Sholay“. Es vereint verschiedene Elemente: Action, Freundschaft, Polizeidrama, Romantik, urkomische Komödie und sogar einen fesselnden Bösewicht, den viele lieben.

Als Filmliebhaber habe ich einen Wandel bemerkt – es scheint, dass die globale Filmindustrie sich der Würze von Masala-Filmen zuwendet. So sehe ich das jetzt. Der weltweite Appetit sehnt sich nach dem Geschmack von Bollywood-Produktionen.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet und gekürzt.

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2024-08-14 16:52