„Serpent’s Path“-Rezension: Kiyoshi Kurosawa greift auf seinen eigenen Backkatalog zurück, mit absolut überzeugenden Ergebnissen

Als Filmliebhaber, der die weiten Landschaften des globalen Kinos durchquert hat, bin ich von den Werken von Kiyoshi Kurosawa fasziniert – einem Meister seines Fachs, der mit unerschütterlicher Hingabe und unermüdlicher Neugier an das Filmemachen herangeht. Sein neuestes Werk, „Serpent’s Path“, ist ein Beweis für dieses unermüdliche Streben nach Perfektion, indem er seinen eigenen Thriller von 1998 mit einer neuen Perspektive und einer neu entdeckten Professionalität neu interpretiert.

In einem Gespräch mit François Truffaut bemerkte Alfred Hitchcock, dass die erste Version seines Films „Der Mann, der zu viel wusste“ von 1934 von einem außergewöhnlich begabten Amateur geschaffen wurde, während die Neuverfilmung von 1956 die Arbeit eines erfahrenen Profis widerspiegelte. Es kommt selten vor, dass Filmemacher die Gelegenheit und das Können haben, ihre eigenen Kreationen erneut zu betrachten; noch seltener sind diejenigen, denen es gelingt, dabei etwas Sinnvolles hervorzubringen. (Lassen Sie uns in Erinnerung an George Sluizers fehlerhaftes englischsprachiges Remake von „The Vanishing“ innehalten.) Kiyoshi Kurosawa ist, ähnlich wie Hitchcock, ein hartnäckiger Genrekünstler, der jeden Film als Gelegenheit sieht, seine Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. „Serpent’s Path“, eine schnelle, schonungslose und tatsächlich ausgefeilte Neuinterpretation seines gleichnamigen Thrillers aus dem Jahr 1998, stellt sein Talent erfolgreich unter Beweis, ohne dabei ins Schwitzen zu geraten.

Es besteht keine unmittelbare Notwendigkeit, „Serpent’s Path“ neu zu machen, es sei denn, es dient der persönlichen Befriedigung, dies zu tun. Das Original, eine gruselige Rachegeschichte mit immer komplexeren psychologischen Wendungen, war nie ein bedeutendes Werk, und Kurosawas neue Adaption (im Gegensatz zu seinem Vorgänger, bei dem er nur Regie führte) zielt nicht darauf ab, es wesentlich zu erweitern. Die Änderung des Geschlechts einer Hauptfigur und die Verlegung des Schauplatzes von Japan nach Frankreich verleihen einer Geschichte, die vom Original übernommen wurde, jedoch Frische. Dies verleiht der Erzählung mehr Reiz, ebenso wie die Verlagerung – was zu einer französisch angehauchten Wendung führt, die besser zu Kurosawas Sensibilität passt als seine vorherige französische Produktion, die glanzlose Geistergeschichte „Daguerrotype“ aus dem Jahr 2016. Der Film wurde bereits vor seiner internationalen Premiere in San Sebastian in Japan veröffentlicht und dürfte problemlos in Arthouse-Kinos auf der ganzen Welt laufen.

Die Geschichte beginnt mit einer Entführung und bereitet die Bühne für die unterschiedlichen Persönlichkeiten ihrer Hauptfiguren: den nervösen Franzosen Albert (Damien Bonnard) und die ruhige, rätselhafte japanische Psychiaterin Sayoko (Kô Shibasaki), die eine ähnliche Rolle wie Sho Aikawa übernimmt der vorherige Film. Obwohl Albert bei ihrer ersten Begegnung vor einem unscheinbaren Pariser Bürogebäude Besorgnis zeigt, siegt Sayokos Gelassenheit, als sie eintreten, sich dem Buchhalter Laval (Mathieu Amalric) in einem tristen Anzug nähern, ihn mit einem Taser betäuben, ihn in einen Leichensack stopfen und einsperren im Kofferraum ihres Fahrzeugs. Diese schnelle, gewalttätige Einleitung gibt das Tempo für einen Film vor, der sich hauptsächlich durch Action entfaltet und deren Klärung später erfolgt.

Als Laval das Bewusstsein wiedererlangt, findet er sich in einem trostlosen Lagerhaus außerhalb der Stadt an eine Wand gefesselt wieder. Auf eine seltsam vertraute Weise, die an einen Lehrer aus den 90er-Jahren erinnert, schiebt Albert einen Fernsehwagen vorwärts. Anschließend spielt er verschwommenes Videomaterial eines jungen Mädchens ab, von dem er behauptet, es sei seine verstorbene achtjährige Tochter, die von einem Kinderhändlerring entführt und brutal ermordet wurde, der mit Minard in Verbindung steht, dem ominösen Unternehmen, in dem Laval arbeitet. Diese grausame Vergangenheit – an der zwei weitere Minard-Mitarbeiter (Grégoire Colin und Slimane Dazi) beteiligt waren – hilft, Alberts wildes und unberechenbares Verhalten zu erklären, obwohl es ungewiss ist, ob einem seiner Gefangenen vertraut werden kann, da die Details und das Ausmaß dieser mutmaßlichen kriminellen Verschwörung im Dunkeln bleiben und unklar.

Am rätselhaftsten zu verstehen sind Sayokos Absichten während Alberts Rachefeldzug, da ihre Beziehung immer unklarer wird, je tiefer wir uns damit befassen. Trotz unserer Bemühungen lernen wir sie nie wirklich gut kennen: Der Kameramann Alexis Kavyrchine verwendet oft lange, entfernte Aufnahmen, die uns zu verspotten oder zu entfremden scheinen, sodass Nahaufnahmen eine Seltenheit sind. Daher könnten diese kostbaren wenigen Nahaufnahmen dazu führen, dass wir mehr interpretieren als das, was tatsächlich da ist.

Könnte es sein, dass Sayoko dieses Projekt als intensiven Therapieansatz für einen gefährdeten Patienten konzipiert hat? Die faszinierende Nebenhandlung über ihre Interaktionen mit Yoshimura (Hidetoshi Nishijima aus „Drive My Car“), der unter schwerem Kulturschock und Depressionen leidet, wirft mehr Fragen auf, die zum Nachdenken anregen, als dass sie Antworten liefert. Ryōko Shibasakis bemerkenswertes, ausdrucksloses Schauspiel lässt uns rätseln – in bestimmten Szenen dient ihre kühle Effizienz als beruhigender Ausgleich zu Alberts brodelndem Wahnsinn, während wir in anderen ein starres, unnachgiebiges und möglicherweise irrationales Herz spüren, das darunter lauert.

Trotz der komplizierten und spontanen Wendungen im Drehbuch von Kurosawa und Aurelien Ferenczi sind es nicht die komplexen Strukturen, die in „Pfad der Schlange“ wirklich glänzen, sondern eher seine skurrilen, humorvollen Elemente: der allmähliche, aber unauffällige Anstieg der Zahl der Todesopfer, die sich wiederholende Zurschaustellung von Alberts Videopräsentationen, die immer absurder werden, und wiederkehrende Aufnahmen eines Roomba, der sich durch ein Wohnzimmer bewegt, das trotz seiner Alltäglichkeit mit jedem Erscheinen bedrohlicher wird. Dies sind die kleinen Details, die ein Regisseur in einer Geschichte, die er zuvor erzählt hat, hervorheben kann. „Serpent’s Path“ fühlt sich für seinen erfahrenen Regisseur vielleicht nicht wie etwas Neues an, ist aber eine lockere, unterhaltsame Demonstration seines Könnens.

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2024-09-25 17:18