Schrecken mexikanischer Naturschützer im letzten Thriller „The Reserve“ von Ventana Sur Copia untersucht

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Als erfahrener Kritiker mit einer Vorliebe für Filme, die es in sich haben, muss ich sagen, dass Pablo Pérez Lombardinis Solo-Regiedebüt „The Reserve“ eine fesselnde Geschichte ist, die tiefe Resonanz findet. Mit Wurzeln in der dynamischen Filmindustrie Lateinamerikas hat Pérez sein Handwerk unter der Anleitung einiger der einflussreichsten Regisseure der Region verfeinert.

Pablo Pérez Lombarddi verfeinerte seine Regiefähigkeiten durch die Zusammenarbeit mit prominenten lateinamerikanischen Filmemachern wie Alonso Ruizpalacios („A Cop Movie“), Rodrigo Plá und Laura Santullo („The Other Tom“). Jetzt beginnt Pérez mit seinem ersten Solo-Regieprojekt, dem Umweltthriller „The Reserve“, der in der diesjährigen Copia Final-Sektion von Ventana Sur gezeigt wird.

Der Film „The Reserve“ ist von wahren Berichten von Umweltschützern inspiriert. Es erzählt die Reise einer Försterin, die den Wald, der an ihr bescheidenes Dorf grenzt, mit aller Kraft beschützt. Dieser Film wurde mit einheimischen Talenten in einer ländlichen Region von Chiapas gedreht und schildert anschaulich den täglichen Kampf, mit dem Naturschützer in ganz Lateinamerika konfrontiert sind.

„The Reserve“ wurde von Pérez‘ Firma Pikila mit Sitz in Mexiko ins Leben gerufen. Es erhielt bereits frühere Anerkennung durch seine Siege beim Premio José Maria Riba in Morelia und den Latamcinema.com-Preis auf dem MAFIZ-Marktplatz in Málaga.

Vor der Vorführung im Ventana Sur führte Pérez ein Gespräch mit EbMaster über den Beginn seines ersten Solo-Spielfilms, die Zusammenarbeit mit echten Schauspielern und seine Ambitionen für sein Label Pikila.

Vielleicht fällt Ihnen auf, dass die im Film dargestellte Welt aufgrund der umfangreichen Abholzung farblos zu sein scheint. Es ist interessant zu erfahren, warum Sie sich für die Kameraführung in Schwarzweiß entschieden haben. Könnten Sie uns bitte mitteilen, warum Sie sich entschieden haben, diesen Film in Schwarzweiß zu drehen?

Im Verlauf unseres Filmprojekts wurde klar, dass Schwarzweiß die ideale Wahl für unseren Film sein würde. Als wir uns der Produktion näherten, wurde mir klar, dass Farbe für die Erzählung nicht entscheidend war. Als ich die Gemeinden besuchte, in denen wir gefilmt haben, habe ich meine Kameraeinstellungen auf Schwarzweiß umgestellt und so jede Szene in eine potenzielle Aufnahme verwandelt. Als schließlich einige Wochen vor den Dreharbeiten Yoms Originalmusik zur Verfügung gestellt wurde, war ich zuversichtlich, dass die Verschmelzung von Schwarz-Weiß-Kinematographie und Klezmer-Klarinette die gewünschte Atmosphäre schaffen würde.

Die Androhung von Gewalt gegen jeden, der sich illegalen Holzfällern in den Weg stellt, ist in weiten Teilen Lateinamerikas sehr real. Haben Sie negative Rückmeldungen aus der Holzindustrie zu Ihrer Produktion erhalten? Und umgekehrt: Haben Sie positive Reaktionen von Gruppen oder Einzelpersonen erhalten, die sich für den Schutz der natürlichen Ressourcen Mexikos einsetzen?

Als begeisterter Kinoliebhaber muss ich zugeben, dass die Reaktionen des Publikums und der Kritiker auf unser neuestes Projekt aufgrund der bisher begrenzten Vorführungen noch ausbleiben. Erlauben Sie mir jedoch, einige Einblicke in diesen Film zu geben, an dem wir mit Leidenschaft gearbeitet haben und der inmitten der komplexen Landschaft von Chiapas spielt – einer Region, die heute als Brutstätte für zwei dominante Kartelle in Mexiko dient.

Durch die Auswahl realer Schauspieler für Ihren Film wurde eine unglaublich authentische Atmosphäre geschaffen. War die Entscheidung, ungeschulte Künstler zu beschäftigen, eher eine Frage des künstlerischen Ausdrucks oder der Praktikabilität? War diese Art des Filmens auch etwas, das Sie von Anfang an geplant hatten?

Mir wurde klar, dass die Verwendung realer Schauspieler für die Darstellung eines echten Umweltkonflikts, der eine detaillierte und authentische Kulisse erfordert, besser geeignet wäre. Nachdem ich Gemeinden ausfindig gemacht hatte, die für eine Zusammenarbeit offen waren, führte ich zahlreiche Gespräche mit Kaffeebauern, um die wirtschaftliche Situation zu verstehen, in der sich der Kampf unseres Protagonisten entfalten könnte. Als ich mich mit diesen Personen unterhielt, wuchs in mir die Überzeugung, dass sie Teil des Filmproduktionsprozesses sein sollten.

Haben Sie in der Vergangenheit mit bemerkenswerten Regisseuren zusammengearbeitet, doch dies ist Ihr Debüt als Spielfilmregisseur. Wie haben Sie das Erlebnis empfunden? Haben Sie irgendwelche Aspekte des Produktionsprozesses überrascht oder konnten Sie aufgrund Ihrer bisherigen Arbeit vorhersehen, wie es sein würde, ein Projekt wie dieses zu leiten?

Durch meine Tätigkeit als Regieassistent konnte ich wertvolle Einblicke sowohl in die Regie als auch in die Filmproduktion gewinnen. Dieses Projekt gab mir die Gelegenheit, Theorien anzuwenden, über die ich schon seit einiger Zeit nachgedacht hatte. Für mich ist die wichtigste Erkenntnis, dass ein Regisseur neben dem Produzenten eine erhebliche Verantwortung bei der Erstellung eines Films trägt, nicht nur kreativ, sondern auch ethisch. Wenn es an Verantwortung mangelt, kann das Filmemachen zu einem ausbeuterischen, verschwenderischen und sogar riskanten Unterfangen werden.

Könnten Sie mir mehr über Ihr Produktionshaus Pikila erzählen? Welche Filmgenres möchten Sie schaffen und sind Sie offen für die Zusammenarbeit mit anderen Filmemachern bei deren Projekten, abgesehen von denen, die Sie selbst initiieren?

Zunächst wollte Pikila persönliche Filme machen. Allerdings sind meine Partnerin Liliana Pardo und ich offen für die Idee, mit anderen Filmemachern zusammenzuarbeiten, solange ihre Werte mit denen unseres Unternehmens übereinstimmen.

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2024-12-04 21:17