„Schneewittchen“, „Aicha“, „Abdo und Saneya“ gehören zu den mutigen Filmen aus der arabischen Welt beim Red Sea Film Festival

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„Schneewittchen“, „Aicha“, „Abdo und Saneya“ gehören zu den mutigen Filmen aus der arabischen Welt beim Red Sea Film Festival

Als erfahrener Filmfan mit jahrzehntelanger weltweiter Kinoerfahrung kann ich mit Zuversicht sagen, dass sich das Red Sea Film Festival schnell zu einem Leuchtturm der Kreativität und Innovation in der Welt des unabhängigen Filmemachens entwickelt. Antoine Khalife, der Leiter des Festivals für arabische Programme und Filmklassiker, hat ein unheimliches Gespür für die Auswahl von Filmen, die Grenzen überschreiten und sich über Konventionen hinwegsetzen.

Laut Antoine Khalife, Direktor für arabische Programme und Filmklassiker beim Red Sea Film Festival, wird die Wiederbelebung unabhängiger arabischer Filme durch ihren Erfolg bestätigt, sowohl auf Festivals als auch kommerziell. Als Beleg für diesen Trend nennt er das Beispiel des ägyptischen Thrillers „Flug 404“, der in diesem Jahr in Saudi-Arabien mehr als 4 Millionen Dollar einspielte.

Khalife lobt die zeitgenössische Atmosphäre aktueller ägyptischer Independent-Filme und hat sich für zwei Produktionen im diesjährigen Programm entschieden: „Finding Refuge for Mr. Rambo“, eine Geschichte über einen Mann, der aus seinem Zuhause vertrieben wurde und mit seinem treuen Hund nach einem neuen Ort sucht Begleiterin und „Schneewittchen“, in deren Mittelpunkt eine Frau mit Zwergwuchs steht, die online eine Bindung zu einem Mann pflegt. Khalife beschreibt es so: „Diese Filme sind auffallend zeitgemäß und unkonventionell und übermitteln nicht nur eine Botschaft.“

Der Eröffnungsfilm beim Red Sea Film Festival ist eine saudi-ägyptische Gemeinschaftsproduktion mit dem Titel „The Story of Daye’s Family“. Diese herzerwärmende Geschichte dreht sich um einen 11-jährigen nubischen Albino-Jungen, der sich auf eine Reise nach Kairo begibt, wo er an einer ägyptischen Adaption der beliebten Show „The Voice“ teilnimmt. Insbesondere die Hauptdarstellerin des Films, Aseel Omran, verfügt in Saudi-Arabien über eine riesige Fangemeinde von 7 Millionen und übt erheblichen Einfluss aus.

In der Arab Spectacular-Sektion des Red Sea Film Festival entschied sich Khalife für den ägyptischen Film „Abdo und Saneya“, einen klassischen Schwarz-Weiß-Stummfilm, der die Geschichte eines ägyptischen Bauernduos erzählt, das sich nach New York wagt. Wie Khalife mitteilte, wurde die Entscheidung getroffen, etwas Einfallsreiches auszuwählen. Sie hatten kein Interesse an einem herkömmlichen kommerziellen Film.

Dieses Jahr war ich von den unabhängigen Filmen aus Nordafrika fasziniert, und ich muss sagen, die Einsendungen aus Tunesien waren wirklich herausragend. Filme wie „Agora“ und „Roter Weg“, die in Locarno auf den Leinwänden liefen, hinterließen bei mir einen bleibenden Eindruck. Es war jedoch „Aicha“, das mein Herz wirklich eroberte – eine Geschichte über ein junges Mädchen, das sein Leben verändert, indem es eine neue Identität annimmt und nach Tunesien reist. Der zeitgenössische Erzählstil und die kraftvollen Themen dieser Geschichten machen sie unglaublich reizvoll.

Das kommende Red Sea Festival wird ein brandneues, speziell errichtetes Kino im frisch renovierten Al-Balad-Viertel in Jeddah eröffnen. Laut Aussage von Khalife ist dieses Kino für die Ausrichtung von Filmretrospektiven mit arabischen und internationalen Filmemachern, Sonderprogrammen, unabhängigen Filmveröffentlichungen und Veranstaltungen für Dokumentarfilme oder Kurzfilme vorgesehen.

Die offizielle Auswahl des Festivals ist völlig unabhängig von den Projekten, die für die Red Sea Lodge oder den Red Sea Fund ausgewählt wurden, aber mehrere Projekte sind über dieses Ökosystem entstanden. Khalife sagt beispielsweise, er sei sehr stolz auf den Erfolg des jordanischen Films „Inshallah a Boy“, der zu den ersten von Red Sea Lodge unterstützten Filmen gehörte, 2023 in Cannes gezeigt wurde und dann in mehreren europäischen Ländern veröffentlicht wurde.

Khalife weist darauf hin, dass ein wesentlicher Vorteil des Red Sea-Fördersystems darin besteht, dass es lokalen Filmemachern bei der Entwicklung ihrer Drehbücher hilft. Er erklärt, dass saudische Filmemacher über eine Fülle von Geschichten über die Geschichte des Landes verfügen und oft Antihelden als Hauptfiguren inszenieren, wie zum Beispiel im letztjährigen Erfolgsfilm „Mandoub“ und im diesjährigen offiziellen Auswahlfilm „Saify“. Diese Antihelden-Charaktere unterscheiden sich deutlich von den typischen ägyptischen Comedy-Protagonisten.

Da Kinos in Saudi-Arabien 35 Jahre lang bis 2018 verboten waren, tendieren lokale Filmemacher dazu, sich Erzählungen aus der Vergangenheit zuzuwenden, insbesondere solchen, die in ihren Gründungsjahren zwischen den späten 1980er und frühen 2000er Jahren spielen. Zahlreiche lokale Filme konzentrieren sich auf familienorientierte Geschichten, die oft in Wohngebieten gedreht werden. Als Illustration verwendet Khalife „Mera Mera Mera“, einen Kurzfilm über einen Mann in einem Viertel, dessen Abriss geplant ist und der auf mysteriöse Weise seine Fähigkeit verliert, bis auf die Worte „Mera Mera Mera“ zu sprechen. Er beobachtet, dass viele junge saudische Filmemacher Themen wie Einsamkeit, Trauer und Verzweiflung diskutieren.

Auch in Saudi-Arabien produzierte Komödien waren sehr beliebt und erfolgreich. Wie Khalife betont, wurden viele dieser Erfolgsfilme auf dem Red Sea Film Festival gezeigt, wie zuletzt „Sattar“.

Dieses Jahr präsentieren wir eine faszinierende Komödie mit dem Titel „Lail Nahar“. Die Geschichte dreht sich um einen Opernsänger, der durch soziale Medien berühmt wurde, aber aufgrund von Rassismusvorwürfen möglicherweise abgesagt wird. Um seinen Namen reinzuwaschen, verkündet er seine Absicht, eine Frau afrikanischer Abstammung zu heiraten, was zu einer Reihe von Pannen führt. Aus diesem Grund haben wir eine besondere Filmvorführung für den Film organisiert.

Während sich eine beträchtliche Anzahl saudischer Filme mit historischen Erzählungen befasst, gibt es bemerkenswerte Ausnahmen wie die gesellschaftskritische Satire „Fever Dream“ der Godus Brothers. Diese Produktion verfügt über eine Reihe visueller Effekte und wurde bereits letztes Jahr auf dem Red Sea Film Festival gezeigt.

Khalife betonte, dass die Filmauswahl des Festivals unzensiert sei; Damit diese Filme jedoch in Saudi-Arabien gezeigt werden können, ist ein Verleiher erforderlich, der ein zusätzliches Zertifikat erhält. Dieser Grundsatz der Nichteinmischung in Filme ist für uns von entscheidender Bedeutung, da wir zahlreiche Filme zeigen, die gesellschaftliche Normen herausfordern und relevante zeitgenössische Themen aufgreifen. Ich glaube, das ist der Grund, warum nordafrikanische Filmemacher uns gerne ihre Arbeiten vorlegen, da wir auf der Suche nach gewagten kreativen Perspektiven sind. So haben wir zum Beispiel von Anfang an viele zum Nachdenken anregende marokkanische und tunesische Filme gezeigt, und dieses Jahr haben wir auch zwei algerische Filme auf unserer Liste.

Trotz der komplizierten politischen Landschaft des Nahen Ostens bleibt Khalife unbeirrt, wenn es darum geht, gewagte, einfallsreiche Konzepte zu wählen. „Viele fragen mich, warum ich nicht mehr libanesische oder palästinensische Filme zeige. Meine Antwort ist eindeutig – es kommt auf die Filme an, die wir erhalten. Die anhaltenden militärischen Konflikte in der Region werden uns nicht davon abhalten, Filme auszuwählen. Und zwar dieses Jahr.“ , ein palästinensischer Film mit dem Titel „To a Land Unknown“, der auf dem Festival seine MENA-Premiere feiert, ist im Wettbewerb. Was libanesische Filme betrifft, habe ich keinen im Wettbewerb, weil ich nichts gefunden habe, was mich gereizt hätte. Im Gegenteil, wir haben dieses Jahr mehrere ägyptische Filme ausgewählt, weil sie unsere Aufmerksamkeit erregt haben.

Das Red Sea International Film Festival möchte auch seine Verbindungen zu asiatischen Ländern stärken. Khalife weist darauf hin, dass Saudi-Arabien enge Beziehungen zu mehreren asiatischen Ländern unterhält, insbesondere zu Indonesien, Japan, Südkorea und China. „Das Interesse der lokalen Zuschauer an asiatischen Produktionen ist groß“, sagt er. Animationsfilme zum Beispiel erfreuen sich hier durchweg großer Beliebtheit, und ich denke, unsere Verbundenheit mit Japan könnte für die Weiterentwicklung dieses Genres genutzt werden. Vor etwa drei Jahren haben wir an einem Animationsfilm mit dem Titel „The Journey“ zusammengearbeitet, einer Gemeinschaftsproduktion zwischen Saudi-Arabien und Japan.

Khalife betont, dass das Hauptanliegen saudischer Filmemacher darin bestehen sollte, neue, innovative Erzählstile zu entdecken. „Geld ist nicht alles; wir müssen auch Kreativität fördern. Ohne talentierte Regisseure, fesselnde Handlungsstränge und innovative Techniken werden unsere Filme keine Rolle spielen. Wir müssen unsere Drehbücher weiter verfeinern und ihre Verbreitung in unabhängigen Kinos erleichtern. Daran bin ich fest überzeugt.“ ist für saudische Filmemacher ein entscheidender Zeitpunkt, um den Grundstein für ein starkes nationales Kino zu legen.

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2024-12-04 00:17