Sara Bareilles‘ erstes Orchesterkonzert im Hollywood Bowl bietet hinreißende Interpretationen von Broadway-Hits, feministischen Hymnen und neuem Material: Konzertkritik

Als langjähriger Bewunderer des außergewöhnlichen Talents von Sara Bareilles muss ich sagen, dass ihr Auftritt im Hollywood Bowl geradezu atemberaubend war. Ihre Stimme, die leicht der einzige Grund für ihren Ruhm sein könnte, kam den ganzen Abend über wunderschön zur Geltung, von ihrer mitreißenden Interpretation von „Goodbye Yellow Brick Road“ bis zu ihrer kraftvollen Version von „Gravity“.

Derzeit scheint Sara Bareilles‘ Hauptfokus über Albumveröffentlichungen und Tourneen hinauszugehen. Ihr neuestes Studioalbum „Amidst the Chaos“ (veröffentlicht 2019) und die anschließende Tour liegen bereits fünf Jahre hinter uns. Für andere mit einem ähnlichen Karriereweg mag dies langsam erscheinen, aber Bareilles hat stets eine lebhafte Präsenz in der Popmusik bewahrt, entweder indem er völlig versunken ist oder gelegentlich ihr Reich besucht. Während sich ihre Karriere als Musikerin in diesem Jahr ihrem 20-jährigen Jubiläum nähert, wurden die meisten ihrer Standardalbumveröffentlichungen zu Beginn dieser zwei Jahrzehnte veröffentlicht. In den letzten zehn Jahren hat sie sich jedoch am Broadway als Komponistin („Waitress“), Schauspielerin („Into the Woods“ und auch „Waitress“) und TV-Macherin („Little Voice“) hervorgetan. Sie spielte auch in einer TV-Serie („Girls5Eva“) mit, die mittlerweile in der dritten Staffel läuft.

Wenn Sie ein Fan sind, verspüren Sie möglicherweise einen Anflug von Neid darüber, dass diese Projekte einen Teil ihrer Zeit als Solokünstlerin in Anspruch genommen haben. Darüber hinaus müssten Sie die Qualität ihrer anderen, reichhaltigen Arbeiten bewerten und zu dem Schluss kommen: Beeindruckend. oder Hervorragend.

Um es einfach auszudrücken: Ein Sara Bareilles-Konzert im symphonischen Format in den 2020er Jahren ist ziemlich selten, fast mythisch. Daher ist es verständlich, dass Fans aus dem ganzen Land und Übersee am Wochenende zu ihrem Hollywood-Bowl-Auftritt anreisten. Die Tatsache, dass das Hollywood Bowl Orchestra unter der Leitung von Thomas Wilkins sie die meiste Zeit der Show begleitete, machte diese Veranstaltung noch einzigartiger. Tatsächlich erkannten sogar die regulären Dauerkartenbesitzer dies als einen besonderen Anlass.

Als erfahrener Musikliebhaber, der im Laufe der Jahre unzählige Auftritte von Popkünstlern gesehen hat, kann ich mit Sicherheit sagen, dass dieser Sommer mit mehreren herausragenden Shows renommierter Künstler wie Beck und Laufey besonders beeindruckend war. Unter all den talentierten Künstlern, die ich gesehen habe, hat jedoch keine meine Aufmerksamkeit so sehr auf sich gezogen wie Sara Bareilles. Ihre Fähigkeit, das Beste aus ihrer Zeit, ihrem Raum und ihren Möglichkeiten zu machen, ist wirklich bemerkenswert – nicht nur in diesem Sommer, sondern vielleicht auch immer. Es ist ein Beweis für ihr außergewöhnliches Talent und ihre Hingabe, dass sie weiterhin einen so unauslöschlichen Eindruck bei mir hinterlässt.

Samstags beleuchtete ihr Auftritt verschiedene Aspekte ihrer aktuellen Persönlichkeit, von denen keiner fesselnder war als die Teile, die sich auf Bareilles unerwartete Broadway-Karriere konzentrierten. Es war fast vorhersehbar, dass sie den Akt mit dem Lied mit dem Titel „She Used to Be Mine“ aus dem Musical „Waitress“ beenden würde, von dem sie behauptete, dass es „einen Wendepunkt in meinem Leben bedeutete und alles nach diesem Lied anders war als alles zuvor“. Überraschenderweise war nicht vorherbestimmt, dass sie es als komplettes Duett mit dem aufstrebenden Talent Madison Cunningham aufführen würde, die einige Nummern in der Show übernahm.

Abgesehen von ihrer jüngsten Tony-Nominierung erinnerte sie sich auch an ihre Rolle als aufrichtige Schauspielerin am Broadway im Musical „Into the Woods“ von Sondheim im Jahr 2022 durch das Stück mit dem Titel „Moments in the Woods“. Für diese komplexe, halbkomödiantische Darbietung musste sie sich in einen intensiven emotionalen Zustand versetzen und gleichzeitig über neue Begegnungen nachdenken, die dem Wort „oder“ über seine bisherige Bedeutung hinaus Tiefe und Bedeutung verleihen. Obwohl Bareilles vielleicht nicht so unschuldig ist wie die Figur aus „Baker’s Wife“, gibt es eine tiefere Symbolik für diese vielseitig talentierte Darstellerin, die in den letzten zehn Jahren mehrere Karrierewege beschritten hat und sich mit der Idee auseinandergesetzt hat, Entscheidungen und deren Auswirkungen auf ihr Leben zu treffen.

Sara Bareilles enthüllte ein weiteres Beispiel für die Einbindung des Broadway in die Bowl, indem sie einen neuen Song aus einem bevorstehenden Bühnenmusical vorstellte, das sie als Fortsetzung von „Waitress“ entwickelt. Sie erwähnte ihre laufende Zusammenarbeit mit der Buchautorin Sarah Ruhl an einer Theateradaption von Meg Wolitzers Bestseller „The Interestings“ und stellte eine Ballade aus dem in Arbeit befindlichen Roman mit dem Titel „Enough“ vor, die schließlich von einer der männlichen Figuren gesungen wird in dieser Ensembleproduktion. Sie erklärte, dass sie dieses Lied geschrieben habe, bevor sie das Buch fertiggestellt hatte, da es sie zutiefst berührte und sich um eine unzufriedene Frau und den Mann dreht, der sie liebt, und der sie dazu auffordert, zu erkennen und zu akzeptieren, dass die Dinge „genug“ sind. Obwohl es keinen theatralischen Kontext gibt, könnte das Lied als ergreifende 11-Uhr-Nummer dennoch eine starke Wirkung erzielen und jemanden – oder sich selbst – dazu drängen, anzuerkennen, was „neben den Augen Ihres Kritikers“ liegt.

Sara Bareilles spielt abseits des Broadway eine weitere außergewöhnliche Rolle: die einer leidenschaftlichen feministischen Verfechterin. Diese Rolle war offensichtlich die treibende Kraft hinter einem der neu vorgestellten Songs des Abends, „Hands Off My Body“, der dank des Bowl Orchestra eine dramatischere Präsentation erhielt. Die Spannung in diesem Stück entstand nicht nur durch die Streicher, sondern auch durch die Betrachtung der möglichen Entwicklung der Frauenrechte. Obwohl sie nicht ausdrücklich erwähnte, dass es sich um ein Wahljahr handelte, war ihre progressive Haltung implizit, als sie erklärte: „Es gibt derzeit große Probleme, mit denen Frauen konfrontiert sind, und sie erfordern unsere Aufmerksamkeit, auch Ihre.“ Bareilles hat zuvor ergreifende feministische Texte geschrieben, wie zum Beispiel das kraftvolle „Armor“, ein herausragendes Lied aus ihrem Auftritt beim Bowl. Allerdings wäre dieses neue Lied vielleicht noch ergreifender gewesen, mit Zeilen wie: „Wenn ich es sanft flüstere / und es göttlich klingen lässt / Würdest du deine Hände von meinem Körper fernhalten? / Nein, ich werde mich nicht der Dankbarkeit unterwerfen / Zu einer Gottheit, die ich nicht anbete / Deine Heiligkeit verfolgt mich.“

In verschiedenen Musikszenarien kann es zu unterschiedlichen elektrischen Aufladungen kommen, doch besonders fesselnd ist es, wenn ein Publikum zum ersten Mal einem Protestlied begegnet und von ihm mit Energie erfüllt wird, wie dieses Publikum mit „Hands Off My Body“ demonstriert. Es wäre ideal, solche kraftvollen, fesselnden Momente häufiger zu erleben. Interessanterweise vermittelt Bareilles in ihrer neuesten Veröffentlichung eine klare Botschaft, ohne sich explizit auf Politik oder Politiker zu beziehen, und macht damit deutlich, dass sie kein Liebeslied für die radikale Rechte komponieren wird.

Es stellte sich heraus, dass bestimmte symphonische Arrangements für den Abend maßgeschneidert für dieses spezielle Ereignis waren, als „Hands Off My Body“ sie von der Bühne führte, gefolgt von etwa 90 Sekunden intensiver Orchesterimprovisation. Später erschien sie erneut auf einer Nebenbühne im Herzen des Bowl für einen akustischen Auftritt, begleitet von Cunningham, The Milk Carton Kids und Mitgliedern ihrer regulären Band. Während dieser Pause in der Mitte der Show blickte sie erneut auf die Dachsparren und nahm die Begleitung des Orchesters wieder auf, und zu ihrer Darbietung von „Once Upon Another Time“ wurde etwa eine weitere Minute dramatischer Orchesterausschmückungen hinzugefügt, die ihr Zeit gaben, zum Theater zurückzukehren Hauptbühne und endet mit einem wunderschönen Massensummen.

Als Filmliebhaber würde ich sagen, dass es oft zu beobachten ist, dass im Bereich der Singer-Songwriter eine Fähigkeit nicht immer so brillant glänzt wie die andere. Allerdings ist Sara Bareilles ein Ausnahmefall, ähnlich wie ihre Freundin Brandi Carlile – Talente, die so bemerkenswert sind, dass sie allein durch ihre stimmlichen Fähigkeiten und schauspielerischen Fähigkeiten Berühmtheit erlangen könnten, selbst wenn sie nie eine einzige Notiz geschrieben hätten. Ihre Bowl-Show hat sich nicht allzu sehr mit Coverversionen beschäftigt, um das zu beweisen, aber neben dem Sondheim-Song brachte sie „Goodbye Yellow Brick Road“ zurück, einen Favoriten aus vergangenen Jahren, der vor etwa 11 Jahren verschwand. Es ist eine entzückende Rückkehr, mit komplizierten Tonartanpassungen und donnernden hohen Tönen – und natürlich haben Bernie Taupins Texte über das Verlassen des Penthouses eines anderen mehr Gewicht, wenn sie von einer Frau gesungen werden. Sogar Elton Johns Version, so mögen manche argumentieren, wirkt im Vergleich zu Bareilles‘ Interpretation wie eine vorläufige Skizze.

Danach begann sie mit einer Darbietung, die an „Gravity“ erinnerte, und es kam Ihnen kurz in den Sinn, dass die Macher des „Wicked“-Films vielleicht eine Gelegenheit verpasst hatten, als sie Bareilles nicht als potenzielle Wahl für die Interpretation dieses anderen Gravity-Stücks in Betracht zogen.

Bareilles bewahrte in jedem Moment eine unerschütterliche Bescheidenheit, die dazu führte, dass sie Wilkins, das Orchester, die Crew, den Veranstaltungsort und ihre Mitkünstler immer wieder mit herzlichem Lob überschüttete. Trotz ihres zunehmenden Ruhms erinnerte sie sich lebhaft an ihre Tage im Hotel Café und der unglaubliche Weg zu einem möglichen EGOT (Emmy, Grammy, Oscar und Tony) minderte nicht ihre Ehrfurcht vor dem Headliner des Bowl. Auch wenn sie von ihrem letzten Auftritt dort im Jahr 2019 bereits ein Live-Album aufgenommen hatte, empfand Bareilles dies als ein tiefgreifendes Erlebnis, das große Dankbarkeit verdiente.

Vor Carole Kings Auftritt im Bowl hatte sich bereits ein triumphaler Vorband ihrer „Girls5Eva“-Co-Starin Renée Elise Goldsberry den Sieg in der Siegeskolonne gesichert. Die Show begann mit bekannten Melodien wie der Aretha Franklin-Version von „Bridge Over Troubled Water“ und einer unerwartet lebhaften Abschlussaufführung von „You’ll Never Walk Alone“. Es war jedoch Kings Interpretation ihres Signature-Songs aus ihrer Zeit als Darstellerin in „Hamilton“ mit dem Titel „Satisfied“, die wirklich die Show stahl und uns alle daran erinnerte, warum Theaterbesucher damals bereit waren, höhere Preise für Tickets zu zahlen .

Obwohl keiner der Künstler „Girls5Eva“-Melodien präsentierte oder Sara Bareilles derzeit für den Emmy nominierten Song „The Medium Time“ promotete, war das Konzert dennoch fesselnd, da beide Sängerinnen ausgewählte Hits ihrer Broadway-Debüts vortrugen und ein entzückendes Medley bildeten.

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2024-08-20 23:19