Ryan Destiny, Drew Starkey und weitere herausragende Schauspieler des Jahres 2024 über Biopics, Breaking In und What’s Next

Während ich in diese fesselnden Geschichten zweier aufstrebender Stars der Filmwelt eintauche, verspüre ich ein Gefühl der Ehrfurcht und Bewunderung für ihre Hartnäckigkeit und Widerstandsfähigkeit.

Seit 1998 hatte ich das Vergnügen, mit der jährlichen EbMaster-Liste der „10 Schauspieler, die man beobachten sollte“ vielversprechende Talente auf dem Vormarsch zu sehen. Zu den Alumni dieser angesehenen Liste zählen Oscar-Preisträger und -Nominierte wie Timothée Chalamet, Viola Davis, Adam Driver und Lupita Nyong’o. In diesem Jahr werden die ausgewählten Schauspieler bei einem Brunch am 20. Oktober im Rahmen der Newport Beach Film Festival Honors geehrt, bei dem sie aufschlussreiche Fragen und Antworten zu ihren Karrieren stellen.

Monica Barbaro – „Eine völlige Unbekannte“



In den letzten Jahren musste Barbaro Geduld entwickeln – eine Eigenschaft, für die sie zuvor nicht bekannt war. „Das ist ironisch, denn das gehörte nicht zu meinen Stärken“, scherzt sie. Nachdem Barbaro 2018 die Rolle von Lt. Trace, der einsamen Pilotin in „Top Gun: Maverick“, ergattert hatte, erlebte er vor der Veröffentlichung im Jahr 2022 mehrere Rückschläge. Diese Verzögerungen brachten jedoch einen versteckten Vorteil mit sich – eine engere Bindung zwischen den Darstellern . „Wir sind als Team viel enger zusammengewachsen“, sagt sie über die Produktion von Tom Cruise. „Und wir durchliefen mehrere Werberunden, die mir die Gelegenheit gaben, meine Fähigkeiten im Vorstellungsgespräch zu verbessern, was mir vorher unangenehm war.“

Das Warten, einschließlich ihres Vorsprechens für die Rolle der Joan Baez in „A Complete Unknown“, einem biografischen Drama unter der Regie von James Mangold mit Timothée Chalamet als Bob Dylan, bereitete sie gut vor. Barbaro bewarb sich erstmals 2020 für die Rolle des legendären Sängers, kurz bevor die COVID-19-Pandemie alle Aktivitäten zum Erliegen brachte. 2022 reichte sie bei der Wiederbelebung des Projekts ein Selbstvideo ein und erst Anfang 2023 hatte sie ihr erstes Treffen mit Mangold.

Aufgrund der Arbeitskämpfe in diesem Jahr begann die Produktion des Films erst Anfang 2024, der Veröffentlichungstermin ist für Dezember geplant. Allerdings fand Bar-baro einen Lichtblick: „Ich hatte so viel mehr Zeit, ihre Musik zu studieren und mich wirklich mit der Gitarre vertraut zu machen“, erzählt sie. „Es hat meinen Ansatz völlig verändert.“ Dank dieser verbesserten Fähigkeiten auf der Gitarre gelang es ihr auch, die schwierigste Szene, in der sie „Don’t Think Twice“ vortrug, überzeugend darzustellen, obwohl nur ein kleiner Teil dieser Darbietung im letzten Film landete.

Bei ihren Recherchen hatte Barbaro Zugriff auf die Memoiren von Baez und schaffte es sogar, mit der legendären Figur selbst zu kommunizieren, allerdings geschah dies, nachdem die Schießerei begonnen hatte. Baez spielte im Film keine Rolle und es war unklar, ob Barbaro sich ihr nähern sollte oder nicht. Angesichts dieser Unsicherheit entschied sie, dass es angemessener sei, um Vergebung statt um Erlaubnis zu bitten. Da sie von Joan Baez geträumt hatte, glaubte sie, dass sie Kontakt aufnehmen würde, wenn Joan von jemandem träumte. Die Diskussion, die sie führten, war aufschlussreich und diente vor allem dazu, zu bestätigen, dass Barbaro auf dem richtigen Weg war.
—Jenelle Riley

UTA vertritt die Agentur.

Zoë Chao – „Nightbitch“



Chaos ist begeistert, weil es ihr gelungen ist, mit dem Einkommen, das sie aus ihrer Liebe zur Schauspielerei und den Künsten erwirtschaftet hat, ein Haus in Brooklyn zu kaufen.

Nach dem schwächenden SAG-AFTRA-Streik im letzten Jahr ist es verständlich, dass sie von ihrem jüngsten Großkauf und dem Aufwärtstrend ihrer Karriere begeistert ist. Die Schauspielerin, die eine Schlüsselrolle in „Nightbitch“ spielt, das beim Toronto Film Festival an der Seite von Amy Adams Premiere feierte, hat auch „The Roses“ unter der Regie von Jay Roach für 2025 geplant.

Für die gebürtige Rhode-Isländerin begann alles in ihrem gemütlichen Wohnzimmer, wo sie sich mit VHS-Kassetten klassischer Filme beschäftigte und ihre geliebten Schauspieler nachahmte. Wie sich ihre Eltern erinnern, hörten sie sie in jungen Jahren oft mit jemandem in einem anderen Raum plaudern, nur um dann festzustellen, dass sie sich mit einer imaginären Begleiterin unterhielt.

Wenn ich einen gelben Buntstift in der Hand hätte, würde ich da stehen, so tun, als würde ich rauchen, während ich mit einem Bücherregal plaudere, und so etwas sagen wie: „Reduzieren Sie die Getränke.“ „Schön, dass sie sich davon nicht erschrecken ließen“, sagt sie lachend.

Während ihres letzten Jahres an der Brown University wurde ihr die Aufgabe übertragen, eine One-Woman-Show zu kreieren und aufzuführen. Zu diesem Zeitpunkt widmete sie sich voll und ganz der Schauspielerei. „Durch diese Erfahrung wurde mir klar, dass ich mein ganzes Leben darauf verwendet hatte, dieses Projekt zum Leben zu erwecken“, erzählt sie, „und es fühlte sich unglaublich erfüllend an.“

Sie bringt zum Ausdruck, dass sie immer davon überzeugt war, über eine Vielzahl von Fähigkeiten zu verfügen. Wenn sie mit Material konfrontiert wird und eine starke Intuition für etwas entwickelt, wird sie selbstbewusst handeln, da sie sich an verschiedene Rollen anpassen kann.

Ryan Destiny – „The Fire Inside“



2019 war mein erster Ausflug in die Welt des Boxens, als ich die Rolle der Olympiasiegerin und Weltmeisterin Claressa „T-Rex“ Shields in „The Fire Inside“ bekam. Um ihren einzigartigen Stil zu meistern, nahm ich die Hilfe von Michael B. Jordans Boxtrainer von „Creed“ in Anspruch, der jeden Tag, sieben Tage die Woche, zahlreiche Stunden dem Training widmete. Ich nahm diese Herausforderung eifrig an und genoss die Gelegenheit, meine Grenzen wie nie zuvor auszutesten. Wie ich herausfand, ist Boxen ein aufregendes Ganzkörpererlebnis, das jedes Quäntchen Kraft und Entschlossenheit erfordert.

Allerdings war das Beherrschen der Boxtechniken nur ein Teil der Herausforderung; Eine Reihe von Produktionsproblemen hielten den renommierten Schauspieler und Musiker ständig auf Trab. Die für einen Oscar nominierte Kamerafrau Rachel Morrison hatte ihr Regiedebüt zwei Tage lang gedreht, bevor der COVID-19-Lockdown zum Stillstand kam. Später wurde das Projekt bei Universal Pictures abgebrochen, aber MGM nahm es auf, um die Produktion wiederzubeleben.

Als leidenschaftlicher Kinoliebhaber freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, dass die Produktion für mich im Jahr 2022 wieder aufgenommen wurde und glücklicherweise mein Leidenschaftsprojekt Destiny fit und bereit blieb. In diesen Jahren hatte ich das unglaubliche Glück, mich nicht nur als Schauspieler, sondern auch als Mensch und Künstler weiterzuentwickeln. Mit neuem Elan drücke ich aus: „Ich war vorbereitet und bereit, im Jahr 2022 noch mehr zu pushen.“

Sie hatte es mit Spannung erwartet, aber „The Fire Inside“ entpuppte sich als genau das Blockbuster-Debüt, das sie sich erhofft hatte.

Destiny und Shields haben viele Ähnlichkeiten in ihren Hintergründen. Destiny stammt aus Detroit, während Shields aus Flint stammt, einer nicht allzu weit entfernten Stadt. Beide sind 29 Jahre alt, was es für sie einfach macht, über gemeinsame Erfahrungen Kontakte zu knüpfen, insbesondere als junge schwarze Frauen, die in ihren jeweiligen Berufen streben. Im Jahr 2012, als Shields mit nur 17 Jahren ihre erste olympische Goldmedaille anstrebte, bekam Destiny ihre erste Fernsehrolle. „Ich denke, Clarissa hat weit mehr erreicht als ich“, reflektiert Destiny über ihre parallelen Wege, „aber ich war sicherlich in meine eigene Reise vertieft und versuchte, in meinem Bereich erfolgreich zu sein.“ Rückblickend ist es faszinierend zu sehen, wie sehr sich beide seitdem weiterentwickelt haben.
–Angelique Jackson

Repräsentierende Agentur: UTA (Universal Talent Agency)

Karla Sofía Gascón – „Emilia Pérez“



Gascón spielte ursprünglich in spanischen Seifenopern mit und gewann kürzlich zusammen mit Zoe Saldaña und Selena Gomez den Preis für die beste Schauspielerin bei den diesjährigen Filmfestspielen von Cannes für ihre Rolle als Emilia Pérez. In Jacques Audiards gewagtem Musical „Emilia Pérez“ spielt Gascón Manitas, eine ehemalige Drogenbossin, die sich einer Geschlechtsumwandlung unterzieht, um ein neues Leben zu beginnen, und versucht, mit ihren entfremdeten Kindern wieder zusammenzukommen. Diese mutige Leistung sorgt bereits für Aufsehen bei den Auszeichnungen als beste Schauspielerin.

Gascón war von ihren schauspielerischen Fähigkeiten überzeugt, machte sich aber Sorgen um ihre Gesangs- und Tanzkünste. Andererseits hatte Audi-ard Schwierigkeiten, seine weibliche Hauptrolle zu finden. Glücklicherweise zerstreute ihr Treffen ihre Befürchtungen. Beide seufzten gleichzeitig erleichtert und dachten: „Ich habe dich gefunden! Du bist meine letzte Hoffnung!“

Über die Rolle ihrer Figur hinaus war Gascón entschlossen, die Figur der Manitas vor dem Übergang darzustellen, eine Darstellung, die so authentisch war, dass einige Zweifel aufkommen ließen, ob es sich tatsächlich um denselben Schauspieler handelte. „Ich konnte mir diese Chance nicht entgehen lassen, weil ich wusste, dass ich es besser als alle anderen schaffen könnte“, erklärt sie. „Wie jeder engagierte Schauspieler schrecke ich nicht vor Hindernissen zurück, ich stelle mich ihnen direkt.“ Sie ließ sich von Marlon Brando in „Apocalypse Now“ und Sylvester Stallone in „Rambo“ inspirieren, experimentierte mit Manitas‘ Stimme und probierte verschiedene Gesichtshaarstile aus. Schließlich überzeugte ihr Engagement das Produktionsteam.

Gascón strebt danach, weiterhin Geschichte zu schreiben und Grenzen zu sprengen, indem er unterschiedliche Rollen in verschiedenen Genres darstellt, mit dem Ziel, als Vorbild für unzählige Schauspieler, Schauspielerinnen und Einzelpersonen zu dienen, die er in irgendeiner Funktion vertritt.

Die Schauspielerin, die den geteilten Preis als beste Hauptdarstellerin großzügig entgegennahm, gibt zu, dass sie das Ausmaß noch nicht ganz begriffen hat. „Letztendlich habe ich einfach mein ganzes Herz und meine ganze Emotion in diesen Film gesteckt“, sagt sie. „Was mir wirklich wichtig ist, ist das Wissen, dass ich alles gegeben habe, was ich hatte, und ich bin stolz darauf.“ Sie fügt hinzu: „Emilia Pérez forderte mein ganzes Selbst. Ich bin dankbar für ihren Geist, der mich im Gegenzug belohnt hat.“

-Jenelle Riley

UTA ist eine Talentagentur, ähnlich wie IMC Management.

Fred Hechinger – „Gladiator 2“, „Thelma“, „Nickel Boys“



Sagen Sie Hechinger, dass Omas ihn anscheinend wegen seiner fesselnden Darstellung als Enkel in „Thelma“ mögen, und er lacht. Darauf antwortet Hechinger: „In dieser Hinsicht wird gegenseitige Zuneigung geteilt.“ Dieses Jahr war für den Schauspieler ziemlich ereignisreich, mit Projekten wie der Fortsetzung von „Gladiator“ (mit dem Titel „Gladiator II“), einem von der Kritik gefeierten Indie-Film („The Nickel Boys“) und einem Superheldenfilm („Kraven the Hunter“). ) und ein musikalisches Biopic („Pavements“) auf seinem Plan. „Es mag so aussehen, als hätte ich eine Doppelrolle“, sagt Hechinger, „aber einige dieser Filme wurden vor Jahren gedreht.“

Hechinger wuchs in New York City auf und besuchte die St. Anne’s School, wo sein enger Freund Lucas Hedges, der sich bereits in jungen Jahren für die Schauspielerei interessierte, sein Interesse weckte. „Lucas hat mir die Bedeutung des Geschichtenerzählens und die Wirkung, etwas zu erschaffen, das einem wirklich am Herzen liegt, vermittelt.“

Wer sich an Bruno Guzman aus seiner Rolle als unruhiger Bruder von Sydney Sweeney in Staffel 1 von „The White Lotus“ oder als schüchterner Teenager in „Eighth Grade“ erinnert, könnte von seiner bedrohlichen Darstellung als einer der Geschwisterkaiser (neben Joseph Quinn) überrascht sein ) in „Gladiator II“, das dieses Jahr erscheinen soll. Obwohl er nicht viele Details preisgeben kann, wird er andeuten: „Sie möchten nicht eine Tasse Kaffee mit ihm teilen.“

Für den Filmliebhaber war der Entstehungsprozess des Films wie die Verwirklichung eines Lebenstraums, da er den Filmemacher Ridley Scott seit langem verehrte. Er erinnert sich lebhaft daran, wie er Filme wie „Alien“, „Thelma und Louise“ und „Blade Runner“ gesehen hat, nur um festzustellen, dass sie alle von derselben talentierten Person gedreht wurden. „Ich erinnere mich noch daran, wie verblüfft ich war, als ich herausfand, dass alles das Werk einer einzigen Person war“, sinniert er. „Diese vielfältigen Filme, jeder so einzigartig und doch so kraftvoll, haben meine Wahrnehmung des Kinos und die Rolle, die ein Regisseur spielen kann, maßgeblich beeinflusst.“

Hechinger muss auch über „Kraven“ schweigen, in dem er Dmitri Smerdyakov, auch bekannt als das Chamäleon, spielt. Er war bereits ein Fan der Comics, hat sich aber alle angeschaut. „Es ist fast so, als würde man die griechische Mythologie studieren, da jeder Schriftsteller zu unterschiedlichen Zeiten eine eigene Sicht auf die Figur und das hat, was sie darstellt.“

-Jenelle Riley

Talentagentur: WME

Ella Hunt – „Saturday Night“



An den letzten beiden Geburtstagen war Hunt an ihren geliebten Schauplatz versunken: an die Filmsets. Sie feierte ihren 25. Geburtstag inmitten staubiger Pfade während der Dreharbeiten zu Kevin Costners Western-Meisterwerk „Horizon: An American Saga“ und feierte ihren 26. Geburtstag, als sie für Jason Reitmans „Saturday Night“, eine Produktion, die sich mit der Erstausstrahlung von „Saturday Night“ befasst, in die Vergangenheit reiste „Saturday Night Live“ im Jahr 1975.

„Hunt ist sehr dankbar dafür, in Filmen mitspielen zu dürfen, und Geburtstage am Set zu haben, ist für ihn ein besonderes Highlight“, sagt Hunt begeistert. „Es war eine unglaubliche Erfahrung – umso mehr, weil ich an so abwechslungsreichen Sets arbeiten durfte.“ Ein großer Teil meines Strebens bestand darin, Rollen zu übernehmen, die einzigartig und faszinierend sind. Die Charaktere Juliette und Gilda passen definitiv in diese Beschreibung.

In „Horizon“ ist Hunts Figur Juliette Chesney eine etwas strenge und dornige britische Kolonistin, die an der Westgrenze navigiert. Laut Hunt dürfte es anfangs nicht leicht sein, sich in Juliette zu verlieben. Costner war jedoch überzeugt, dass sie die intensive Überlebensreise der Figur meistern könnte, und seine Überzeugung ermutigte sie. Dieses durch Costner gestärkte Selbstvertrauen gab ihr das Gefühl, mutig genug zu sein, Dinge zu versuchen, die ihr Angst machten.

Hunt sehnte sich danach, ihre Talente zu erweitern und unvorbereitet zu sein, konnte sich jedoch nie vorstellen, für die Rolle der Darstellung einer Comedy-Legende wie Gilda Radner in Betracht gezogen zu werden. „Gilda kam für mich ziemlich unerwartet“, kichert sie. „Ich dachte ehrlich, meine Agentin mache einen Scherz.“ Sie gab zu: „Ich dachte: ‚Es gibt einfach kein Universum, in dem das für mich funktioniert.‘

Die aufstrebende britische Schauspielerin steht seit ihrem elften Lebensjahr im Rampenlicht, als sie von einem Agenten während einer Schulaufführung entdeckt wurde. Sie hat sich mit schwereren Rollen einen Namen gemacht, etwa in „Dickinson“ auf Apple TV+ und „Cold Feet“ auf ITV. Ihr Durchbruch in leichteren Rollen gelang ihr jedoch mit dem skurrilen Zombie-Weihnachtsmusical „Anna und die Apoc-Alypse“. Zu ihrer Freude war es für diese Rolle nicht notwendig, Radners berühmte Figuren wie Roseanne Roseannadanna nachzuahmen, sondern sie musste sich stattdessen vorstellen, wie die humorvolle Frau aussehen könnte, wenn sie nicht auf der Bühne steht.

Hunt erklärt, dass wir diese Menschen vor allen anderen kennenlernen, da der Film Radner in ihren frühen Entwicklungsstadien zeigt. Es machte ihm Spaß und war kreativ anregend, einige ihrer Ideen zu diesen Charakteren mitzugestalten.

Als Filmkritiker war ich fasziniert von Hunts Wunsch, in einer Musikbiografie mitzuspielen. Ihr Enthusiasmus, Gildas Stimme für diesen Film zu perfektionieren, war ansteckend, und ich kann mir nur vorstellen, welchen Nervenkitzel sie auch bei der Arbeit an einer Singstimme erleben würde. Sie teilte ihre Wunschliste potenzieller Stars mit und drückte ihre Bewunderung für Sinead O’Connor, Kate Bush und Joni Mitchell aus. Interessanterweise sieht Hunt diese Frauen als überraschende Entscheidungen an, was auf eine Intrige hindeutet, wenn man für eine Rolle über den Tellerrand hinausgeht, die vielleicht körperlich nicht perfekt zu ihr passt, aber eine unvergessliche Leistung verspricht.

Talentagentur: UTA (United Talent Agency)

David Jonsson – „Alien: Romulus“



Jonsson, der aufstrebende Star von „Alien: Romulus“, sagt selbstbewusst: „Ich bin definitiv eher der Indie-Typ.“ Er findet es seltsam, nicht nur, weil es einer der erfolgreichsten Alien-Filme ist, sondern auch, weil seine Darstellung des schlecht funktionierenden Androiden Andy ein übliches Franchise-Thema in eine Plattform für außergewöhnliche Schauspielerei verwandelt.

Jonsson erklärt, dass sich die Interaktion mit Andy, der von Natur aus künstlich ist, etwas anders anfühlt. Er erkannte schon früh, dass er die instinktiven Reaktionen unterdrückt, auf die er normalerweise bei der Arbeit mit einem anderen Schauspieler angewiesen ist, wenn er diesen Ansatz nicht anpasst.

Geprägt durch den vielseitigen Geschmack seines Vaters (von „Lady Sings the Blues“ bis „Coming

Da ich selbst ein Filmliebhaber bin, begab ich mich auf meine Reise in die Welt der Unterhaltung, zunächst auf den Bühnen des Jugendtheaters. Anschließend trat ich in Fernsehsendungen wie „Industry“ und Filmen wie „Rye Lane“ auf. Wenn ich über meine Erfahrungen im Theater nachdenke, erkenne ich, dass die Übernahme einer Rolle ein gewisses Maß an Opferbereitschaft erfordert. Je mehr Rollen Sie übernehmen, desto mehr Wissen sammeln Sie an. Es wird Momente geben, in denen Sie straucheln und sich dumm fühlen, aber dann rappeln Sie sich auf, lernen daraus und machen weiter.

Trotz Jonssons Behauptungen, er sei zu schüchtern für das Rampenlicht, deuten seine bevorstehenden Rollen in Calum Macdiarmids „Wasteman“ und Francis Lawrences Adaption von Stephen Kings „The Long Walk“ darauf hin, dass er noch einige Zeit im Fokus der Öffentlichkeit bleiben wird. „Ein wesentlicher Teil der Rolle eines Schauspielers besteht darin, sich sichtbar zu machen, und ich hoffe, dass sich daraus mehr Möglichkeiten ergeben“, bemerkt er. „Mein Hauptaugenmerk liegt jedoch auf der Schauspielerei und der Kunst, und alles andere folgt daraus.“
—Todd Gilchrist

Agentur CAA
Einflüsse Chadwick Boseman, Tom Hardy, Gil Scott Heron

Josh Rivera – „American Sports Story: Aaron Hernandez“



Als Produzentin Nina Jacobson über potenzielle Schauspieler für die Rolle des Sportstars Aaron Hernandez in „American Sports Story“ nachdachte, wanderten ihre Gedanken immer wieder zu Rivera – einem Mann, den sie als Sejanus Plinth in „Die Tribute von Panem: Die Ballade der Singvögel und Schlangen“ kennengelernt hatte .

Laut Rivera wäre er ohne sie nicht da gewesen, wo er heute ist. Seine Reise begann mit der US-Tournee von „Hamilton“ und seinem Filmdebüt als Chino in Steven Spielbergs Remake von „West Side Story“ aus dem Jahr 2021. Sie spielte eine entscheidende Rolle dabei, ihn gleich zu Beginn an dieses Projekt heranzuführen, wofür er äußerst dankbar ist.

Ryan Murphy erkannte die Belastbarkeit und Hartnäckigkeit, die Jacobson an den Tag legte, als er den zum verurteilten Fußballspieler gewordenen Mörder besetzte, einen Mann, der sich mit seiner Sexualität auseinandersetzte, in der Kindheit Missbrauch erlebte und an einem Hirntrauma litt. Obwohl Rivera auf einer wahren Begebenheit basiert, entschied er sich, diesen komplexen Charakter als „Perspektive des Einzelnen und nicht als exakte Nachbildung“ darzustellen. Um dies zu erreichen, konzentrierte sich der Schauspieler auf seine Haltung, seine Manierismen und seinen Dialekt.

Er glaubt, dass die Schaffung einer grundlegenden Grundlage von entscheidender Bedeutung war, da sie es ihm ermöglichte, sich während der gesamten Aufführung effektiv an die unterschiedlichen Bedingungen anzupassen. Vieles davon – die unsichtbaren Momente, in die das Publikum keinen Einblick hat – bleibt etwas spekulativ, was es schwierig macht, die Handlungen einer Person in Situationen nachzuahmen, von denen wir nicht wissen, wie sie reagieren würden.

Als begeisterter Kinoliebhaber, der sich kopfüber in meine Rolle stürzte, war ich nicht nur in das Drehbuch vertieft, sondern auch in eine physische Transformation, um die Titelfigur authentisch zu verkörpern. Dies beinhaltete eine deutliche Gewichtszunahme von etwa 30 Pfund, wodurch mein Körperbau dem von Hernandez näher kam.

Drew Starkey – „Queer“



Die fesselnde Darstellung Starkeys als rätselhaftes Liebespaar an der Seite von Daniel Craig in Luca Guadagninos surrealem Liebesfilm „Queer“ hat seine Karriere auf ein beispielloses Niveau katapultiert. Nach seinem Debüt bei den Filmfestspielen von Venedig im August erntete der Schauspieler viel Lob von der Kritik und löste sogar Gerüchte über eine Oscar-Nominierung in der Kategorie „Bester Nebendarsteller“ aus. Diese Anerkennung wird ihn wahrscheinlich ganz oben auf die Liste der begehrtesten Talente zahlreicher Regisseure setzen.

Bevor Starkey neben Stars wie Timothée Chalamet und Josh O’Connor Mitglied von Guadagnis Musenensemble wurde, war er bereits in Filmen wie der 2022er-Version von „Hellraiser“ zu sehen. Große Anerkennung erlangte er jedoch durch die Darstellung des Antagonisten Rafe Cameron in der erfolgreichen Teenie-Abenteuerserie „Outer Banks“ von Netflix. Der erste Teil der vierten Staffel wurde kürzlich auf Netflix veröffentlicht (die restlichen Folgen erscheinen voraussichtlich am 7. November).

Angesichts seiner Kindheit in Hickory, einer Stadt in den Bergen des Bundesstaates, fand Starkey eine gute Figur in der in North Carolina angesiedelten Fernsehserie. Hier entfachte seine Liebe zur Schauspielerei, er nahm an Schulaufführungen teil und verfeinerte später seine Fähigkeiten an der Western Carolina University. Als schüchternes Kind entdeckte Starkey, dass ihm die Schauspielerei eine Möglichkeit bot, sich im Alltag auszudrücken, die ihm im Alltag fehlte, wie er erklärt.

Schon in jungen Jahren entwickelte er eine tiefe Vorliebe für Filme und zählte „Cool Hand Luke“ und „Forrest Gump“ zu seinen ersten Favoriten. Doch erst als er als junger Heranwachsender Paul Thomas Andersons Meisterwerk „There Will Be Blood“ aus dem Jahr 2007 sah, erlebte er einen wirklichen Wendepunkt. Wie er es ausdrückt: „Dieser Film hat für mich den Damm gebrochen. Ich dachte: ‚Das ist es, wozu Filme fähig sind.‘

Starkey äußert seine Erwartung, dass der Film „Queer“ bei seinen Zuschauern eine neue Perspektive wecken könnte. „Dieser Film ist bemerkenswert unverwechselbar und einzigartig, aber ich wünschte, er könnte für sie eine unerforschte Facette des Filmemachens beleuchten.“

Für die Zukunft erkunde ich eifrig verschiedene Möglichkeiten, genau wie Starkey. Wie ich es ausdrückte: „Ich sehne mich nach Vielfalt und möchte nicht zu lange an ein Projekt gebunden sein.“ Darüber hinaus besteht meine Zusammenarbeit mit Luca ein Leben lang, sodass wir bis ans Ende unserer Tage zusammenarbeiten werden!

-Ellise Shaffer

Gersh (eine Agentur) ist für ihre Arbeit bekannt.

Toby Wallace – „The Bikeriders“, „Eden“



Wallace gibt zu, dass es zu seiner Rolle in „The Bikeriders“ etwas zu gestehen gibt. Als er sich dem Projekt zur Darstellung des Kindes anschloss, beherrschte er das Motorradfahren noch nicht, wenn man bedenkt, dass sich der Film um einen Motorradclub im Mittleren Westen dreht. Er lacht und deutet an, dass er die Produktion vielleicht anders beschrieben hätte. Es gelang ihm jedoch schließlich, es zu lernen. Wallace erwähnt, dass er zunächst eine zweitägige Schulung absolvierte und dann etwa anderthalb Monate lang am Fahrradtrainingslager der Produktion teilnahm. Er erklärt, dass sie sich als Team versammelten, auf alten Harleys fuhren und Cincinnati ausgiebig erkundeten.

Als er aufwuchs, liebte Wallace das Filmemachen und drehte Actionfilme, Horrorfilme und Stuntvideos wie „Jackass“. Darüber hinaus schrieb er sich für einen Schauspielkurs ein, der die Aufmerksamkeit eines Talentmanagers einer Managementagentur erregte, der ihm daraufhin Gelegenheiten zum Vorsprechen bot.

Sein Debütwerk mit dem Titel „Lucky Country“ brachte ihm zunächst eine Nominierung als Bester Nachwuchsschauspieler bei den Australian Film Institute Awards ein. Anschließend wurde er für „Underbelly Files: The Man Who Got Away“ gecastet und setzte seine Karriere mit der beliebten australischen Seifenoper „Neighbours“ fort.

Als nächstes wird er in Ron Howards Survival-Thriller „Eden“ zu sehen sein, der vor über einem Jahrhundert auf den Galápagos-Inseln spielt. Wallace bemerkte: „Es ist kaum zu glauben, dass es wahr ist! Schon während der Dreharbeiten fiel es mir schwer zu akzeptieren, dass all dies tatsächlich passiert ist und dass diese Charaktere authentisch waren.“

In Bezug auf den lebenswichtigen Gegenstand, den er zum Überleben bei sich tragen würde: einen Feuerstein, einen Schlafsack und eine Flasche Cholula (da er scharfe Soße liebt und sie für fast alles verwendet). Allerdings lässt Wallace humorvoll die Frage offen, ob er einen Scherz machte oder es mit der Soße ernst meinte.

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber gibt es zwei Regisseure, mit denen ich unbedingt wieder zusammenarbeiten würde. Der erste ist Danny Boyle, der mir die Gelegenheit gab, Steve Jones in „Pistol“ darzustellen. Allerdings hören meine Ambitionen hier nicht auf. Ich habe den tiefen Wunsch, in einem Film von Wes Anderson mitzuspielen und die Leinwand mit Adrien Brody zu teilen. Das wäre nichts weniger als ein wahrgewordener Traum.

—Jazz Tangcay

Talentagentur: Creative Artists Agency (CAA)

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2024-10-17 23:52