„Roter Pfad“-Regisseur Lotfi Achour über die Fiktionalisierung eines grausamen dschihadistischen Angriffs und die „wunderbare Zeit“ des tunesischen Kinos

Als Anhänger und Filmliebhaber mit einer tiefen Wertschätzung für Geschichten, die Resonanz finden, halte ich „Red Path“ für ein zutiefst bewegendes Stück Kino. Die Fähigkeit des Films, sich mit den rohen Emotionen und Erfahrungen eines Kindes, insbesondere des 14-jährigen Ashraf, angesichts unvorstellbarer Gewalt auseinanderzusetzen, ist geradezu bemerkenswert.

Im November 2015 ereignete sich in der wirtschaftlich angeschlagenen Region des Mghila-Gebirges in Tunesien ein erschreckend brutales Verbrechen. Eine extremistische Gruppe griff zwei junge Hirten brutal an, was zum Tod des einen führte und den anderen dazu zwang, seiner Familie eine blutige Botschaft zu überbringen. Dieses wahre Ereignis diente als Grundlage für Lotfi Achours packendes Drama „Red Path“, das während des Wettbewerbs „Meet the Neighbors“ beim Thessaloniki Film Festival gezeigt wurde.

Anfangs hielt Achour es für das Beste, die Produktion eines auf dieser Erzählung basierenden Films zu verschieben, da er glaubte, er brauche mehr Zeit und emotionale Distanz. Als dem zweiten Bruder jedoch nach anderthalb Jahren ein ähnliches Schicksal widerfuhr, weckte das in ihm erneut den Wunsch, darüber zu sprechen, da es sich nicht mehr um Einzelverbrechen, sondern um vorsätzliche Taten von Extremisten handelte. Von diesem Zeitpunkt an konzentrierte sich Achour auf die Produktion dieses Films.

„Die Rote Reise

Der Regisseur erklärte, dass ihn zunächst die faszinierende Frage der Kindheit inmitten solch schrecklicher Brutalität faszinierte, was ihn dazu veranlasste, den Film aus Ashrafs Perspektive zu drehen. Er dachte über die Gedanken nach, die Ashraf durch den Kopf gegangen sein könnten, als er alleine den Berg hinabstieg. Was ihn wirklich faszinierte, waren nicht die Verantwortlichen für die Gewalt, sondern die Auswirkungen solcher Taten auf ein Kind.

Die Aufmerksamkeit für das innere Universum eines Kindes trug dazu bei, den Stil des Films für Achour und sein Team zu verdeutlichen. Wie der Regisseur feststellte, unterscheidet sich die Wahrnehmung des Todes durch ein Kind erheblich von der eines Erwachsenen, und „die Grenzen zwischen Realität und Vorstellungskraft sind häufig verschwommen und können leichter zerstört werden.“

Von den ersten Szenen nach dem Tod seines Cousins ​​an bleibt Ashraf verunsichert und unaufgearbeitet über den Tod. Für ihn ist es noch nicht endgültige Realität, ganz im Gegenteil. Aus Ashrafs Sicht ist die Anwesenheit seines Cousins ​​– sowohl physisch als auch metaphorisch – weiterhin realisierbar, ähnlich wie man es immer noch spüren oder von jemandem hören könnte, den man kürzlich verloren hat.

Achour, ein talentierter Autor, Regisseur und Produzent aus Tunesien mit über 25 Theaterproduktionen und zahlreichen Kurzfilmen wie „La laine sur le dos“, der sogar in den Wettbewerb von Cannes aufgenommen wurde, verfügt über umfangreiche Erfahrung in der Arbeit mit Kinder- und Jugendschauspielern. Das Casting für „Red Path“ dauerte fast ein Jahr und zog über 500 Teenager an, die um die drei Hauptrollen wetteiferten. Diese umfangreiche Suche fand ausschließlich in ländlichen Regionen, vor allem weiterführenden Schulen, statt und umfasste auch Schüler, die die Schule verlassen hatten – ein erhebliches Problem im ländlichen Tunesien.

Mehrere Monate lang reisten wir durch das Landesinnere Tunesiens und führten Schauspielworkshops mit Gruppen von 20 Personen durch. Nach jeder Sitzung gab es ein Auswahlverfahren. „Dieser längere Zeitraum diente nicht nur als Trainingsgelände für unsere Schauspieler, sondern half mir auch, das zentrale Thema des Films zu verstehen“, erklärte Achour und erwähnte weiter, dass Hleli einer der ersten Jungen war, denen sie begegneten, und sich für das Team als idealer Kandidat aus der Serie herausstellte ganz am Anfang.

Ahmed (Achour) möchte klarstellen, dass Hlelis fesselndes Schauspiel nicht nur ein Produkt jugendlicher Überschwänglichkeit ist, sondern vielmehr das Ergebnis „umfangreicher Vorbereitungen zur Entwicklung seines Charakters“. Er erklärt weiter, dass das Team lange Probenzeiten verbrachte und an echten Sets drehte, was es ihnen ermöglichte, „mit einem klaren Verständnis unserer jeweiligen Rollen am Set anzukommen“. Der Film wurde in der Region Kef gedreht, die im Nordwesten Tunesiens nahe der algerischen Grenze liegt.

In Bezug auf die verflochtene Erzählung, die die blühende Beziehung zwischen Ashraf und seinem Freund Rahma zeigt, äußerte Achour seine Absicht, „dem Film einen Hauch von Optimismus und Zuneigung zu verleihen und Schichten einzuführen, wie etwa die Feinheiten von Emotionen in der Jugend und die Entstehung von Emotionen.“ eine besondere Sinnlichkeit.

Es ist faszinierend zu beobachten, wie Rahma und Ashraf nach dem Verlust ihres geliebten Freundes Trost darin zu finden scheinen, sich zu verlieben. Es scheint, als ob diese romantische Verbindung ihnen dazu dient, sich an ihn zu erinnern, und sie ist so bewegend, dass ich nicht umhin kann, den Charme ihrer Beziehung und die Intensität ihrer Gefühle zu verstärken.

Als Achour die gegenwärtige Situation des tunesischen Kinos besprach, brachte er seine Überzeugung zum Ausdruck, dass wir aufgrund des Auftretens authentischer Persönlichkeiten, die ihren einzigartigen Stil prägen, eine wunderbare Phase erleben. Kaouther Ben Hanias historische zwei Oscar-Nominierungen in weniger als fünf Jahren sind ein Beweis für diese blühende Zeit.

Als Filmemacher finde ich Trost in der Gegenwart echter Autoren, die alle ihre einzigartigen Filmwelten unabhängig voneinander erschaffen. Diese Vielfalt stimmt mich optimistisch, selbst angesichts der Herausforderungen, die die Produktion mutiger und ehrgeiziger Filme mit sich bringt.

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2024-11-12 03:17