Roeg Sutherland von CAA spricht auf dem Zürcher Gipfel über die Überbrückung von Lücken zwischen Künstlern und Finanziers und die Förderung des Erfolgs des Indie-Filmmarkts

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Roeg Sutherland von CAA spricht auf dem Zürcher Gipfel über die Überbrückung von Lücken zwischen Künstlern und Finanziers und die Förderung des Erfolgs des Indie-Filmmarkts

Als erfahrener Filmkritiker mit jahrzehntelanger Erfahrung in der Branche kann ich mit Zuversicht sagen, dass Roeg Sutherland ein echter Game Changer in der globalen Filmindustrie ist. Seine bemerkenswerte Karriere bei CAA, wo er die Abteilung Media Finance und die International Film Group gemeinsam leitet, war geradezu außergewöhnlich.

Roeg Sutherland von CAA reflektierte während des Zurich Film Festival, wo ihm der prestigeträchtige Game Changer Award 2021 verliehen wurde, über seinen dynamischen Beruf und sprach über die sich entwickelnde Welt des internationalen Kinos.

Auf der wiederkehrenden Branchenkonferenz Zurich Summit äußerte Sutherland seine Ablehnung des Konzepts eines „Game-Changers“ innerhalb der Filmindustrie und bemerkte humorvoll, dass „LeBron James möglicherweise ein Game-Changer sein könnte.“

Bei der Creative Artists Agency (CAA) übernimmt Sutherland Führungsrollen sowohl in der Abteilung Medienfinanzierung als auch in der International Film Group. Ein wesentlicher Teil seiner Aufgaben besteht darin, Strategien zu entwickeln, um Kunden zu unterstützen und die Filmproduktion auch unter schwierigen Umständen zu ermöglichen.

Unabhängig von unvorhergesehenen Umständen wie Pandemien, Wirtschaftsabschwüngen, Studio-Ablehnungen oder internationalen Problemen wie der Schließung Chinas oder dem Krieg Russlands ist es unsere Mission, eine Lösung für die Produktion dieser Filme zu finden. „Diese Anpassungsfähigkeit wird immer wichtiger“, sagte Sutherland.

Er erwähnte, dass ihr Ansatz bei der Erstellung von Filmen immer darauf abzielt, eine angemessene Präsentation zu gewährleisten (…) und gleichzeitig die Anforderungen und Vorlieben der Filmfördergemeinschaft zu berücksichtigen, zu der internationale Verleiher und potenzielle Finanziers gehören.

Oft handelt es sich dabei um Vereinbarungen auf globaler Ebene; „häufiger sind sie jedoch fragmentiert und umfassen einen ausländischen Vertreter, der verschiedene Regionen betreut und einen Investor für Eigenkapital hinzuzieht, um sicherzustellen, dass ihre Investition auch dann sicher ist, wenn ein Film ohne vorab vereinbarten Vertrieb gedreht wird“, erklärte er.

Für die Zukunft sei es auch wichtig, etwaige Lücken zu schließen, sagte er. „Immer wenn wir ein Marktvakuum erkennen, sei es in Kanada oder international – in Frankreich, Deutschland oder sogar den Vereinigten Staaten – wenn die Gründung einer Vertriebsgesellschaft helfen kann, diese Lücke zu schließen, sind wir bereit und willens, dies zu tun. Unser Ziel.“ Ziel ist es stets, den unabhängigen Filmmarkt zu verbessern und zu vereinfachen und so seinen anhaltenden Erfolg sicherzustellen.

Der unabhängige internationale Geschäftsbereich von CAA kam laut Sutherland erst etwa 2005 richtig in Schwung. Zuvor wurden alle Produktionen von Studios abgewickelt, und diese Abteilung fungierte in erster Linie als Dienstleister für Kunden, die an Projekten außerhalb großer Studiofilme arbeiten wollten, wenn sie nicht an solchen Produktionen beteiligt waren. Nach der Wirtschaftskrise im Jahr 2006 erlebte das Unternehmen jedoch einen erheblichen Wandel, der dazu führte, dass immer mehr dieser Filmprojekte von Unternehmen wie unserem zu Finanzierungs- oder Finanzplanungszwecken abgewickelt wurden.

Sutherland führt einen Teil seiner ersten Erfolge auf „reines, unverfälschtes Glück“ zurück, zu dem auch die Gelegenheit gehörte, an Darren Aronofskys Film „The Wrestler“ zu arbeiten.

Einfacher ausgedrückt: Wenn man jung und unerfahren ist, lernt man oft im Laufe der Zeit. Sie vertrauen dem Prozess und glauben, dass er funktionieren wird, ohne die Dinge übermäßig zu analysieren oder zu komplizieren. Heutzutage neige ich dazu, häufiger und intensiver über Dinge nachzudenken als früher. Damals habe ich einfach darauf vertraut, was Produzent Vincent Maraval über die Arbeit an „The Wrestler“ gesagt hat. Er sagte mir, wir würden es tun, also stimmte ich zu.

Derzeit möchte ich etwa vierhundert Fragen zu potenziellen Vorverkäufen und der Möglichkeit einer Kreditaufnahme für nicht verkaufte Gebiete stellen. Außerdem muss ich wissen, wo er um 4 Uhr morgens erreichbar ist, falls wir seine Unterschrift auf einem Vertrag benötigen.

Mit Aronofskys Nachfolgefilm „Black Swan“, der 2010 in die Kinos kam, errang er einen weiteren bemerkenswerten Sieg, obwohl er bei der Organisation auf Schwierigkeiten stieß.

Die Brillanz des Films „Black Swan“ liegt bei Darren Aronofsky und Natalie Portman. Manchmal kann es für den Zuschauer eine Herausforderung sein, die Vision des Regisseurs zu verstehen und sich darauf einzulassen. Unsere Aufgabe besteht jedoch im Wesentlichen darin, diesen Prozess zu unterstützen. Es gibt eine Kluft zwischen reiner Kreativität und finanziellen Angelegenheiten, die manchmal überbrückt werden muss, und genau das wollen wir tun. Manchmal gelingt es uns, diese Welten effektiv zu verbinden, manchmal gelingt uns das vielleicht nicht so gut.

Bei „Black Swan“ bestand ein Teil der Herausforderung darin, Aronofskys tatsächliche Vision des Films zu erklären.

Ursprünglich wurde das Drehbuch von vielen Lesern als Drama wahrgenommen. Der Regisseur hatte jedoch eine andere Vision – er wollte einen Psychothriller drehen. Wenn man mit Darren über seine Pläne sprach, war klar, dass das Endprodukt spannungsgeladen und spannend sein würde und den Zuschauern durchgehend den Atem rauben würde. Interessanterweise war diese Intensität im Drehbuch nicht sofort erkennbar. Als der Film in die Kinos kam, löste er dieses Versprechen einer konstanten Spannung ein – ein Nervenkitzel, der auf dem Papier nicht explizit zum Ausdruck kam. Diese Diskrepanz zwischen dem geschriebenen Wort und dem Endprodukt ist möglicherweise nicht für jeden offensichtlich.

Anschließend gelang es Sutherland, den Produzenten Brian Oliver davon zu überzeugen, die Produktion des Films zu finanzieren, der schließlich zu einer weltweiten Sensation wurde.

Rückblickend auf seine frühen Tage bei CAA erwähnte Sutherland, dass es Ron Meyer war, der damalige Agent seines Vaters und Mitbegründer des Unternehmens, der seinen Eltern empfohlen hatte, dem Team beizutreten. „Ich wurde der Poststelle zugeteilt, was mir seltsam vorkam, weil meine Eltern in ihrer Jugend weder ein warmes Gefühl gegenüber Agenten hegten noch ihnen große Bewunderung entgegenbrachten. Und der Künstlerkreis um sie herum, das kann ich Ihnen sagen, war das nicht gerade.“ Als ich beim Abendessen ein Glas auf die Agenten erhob, dachte ich, ich würde ins Gefängnis kommen. Aber es stellte sich heraus, dass es die lohnendste Erfahrung meines Lebens war.

Anders als mein Vater Donald oder mein Bruder Kiefer schien der Beruf der Schauspielerei nicht für mich bestimmt zu sein. Mein glanzloser Auftritt in einer College-Musicalproduktion und meine kurze Erfahrung als Zweitbesetzung in einem Film mit dem temperamentvollen Marlon Brando haben diese Realität weiter gefestigt.

Es fällt mir schwer, mit Rückschlägen umzugehen, insbesondere mit Ablehnungen. Mir war früher nicht klar, dass Ablehnung ein fester Bestandteil vieler Lebenserfahrungen ist, aber in der Schauspielerei begegnet man fast täglich Ablehnung. Wenn Sie etwas anstreben, liegen Ihre Erfolgschancen möglicherweise bei nur 1 %.

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2024-10-06 01:18