Rezension zu „They Will Be Dust“: Carlos Marqués-Marcet orchestriert in einem lebhaften Musical einen zarten Tanz mit dem Tod

Als erfahrener Filmliebhaber, der mehr als genug filmische Meisterwerke gesehen hat, muss ich sagen, dass „They Will Be Dust“ eine wirklich einzigartige und bewegende Auseinandersetzung mit Leben, Liebe und Verlust ist. Carlos Marqués-Marcet hat wieder einmal sein außergewöhnliches Können als Erzähler unter Beweis gestellt, indem er sich dieses Mal mit der Komplexität des Alterns und den Entscheidungen, die wir angesichts der Sterblichkeit treffen, befasst.

Als Fan finde ich Carlos Marqués-Marcets Film „They Will Be Dust“ bemerkenswert ergreifend. Anstatt um das Thema Tod herumzutanzen, steckt er mutig ein älteres Paar in Ballettschuhe und deutet damit an, dass sie beschlossen haben, dass es an der Zeit ist, ihre irdische Reise zu verlassen. Dieser unkonventionelle Ansatz findet großen Anklang, zumal viele davor zurückschrecken, über den Tod zu sprechen. Das Drama ist in mehrfacher Hinsicht bewegend, denn es handelt von einem über siebzigjährigen Duo, das eine einfache Reise in die Schweiz plant. Auffallend ist das Maß an Intimität, das dieser Film selbst für einen Regisseur erreicht, der für seine Sensibilität bekannt ist. Musik und Tanz dienen dazu, Emotionen hervorzubrechen, die durch den Dialog allein nur schwer zu erreichen wären.

Aus meiner Sicht ist Marqués-Marcets einzigartige Herangehensweise an seinen vierten Film ziemlich vorhersehbar, wenn man bedenkt, dass seine früheren Werke verschiedene Lebensphasen thematisierten. Nach dem Erfolg seines Debüts „10.000 KM“, in dem er sich mit den Herausforderungen befasst, denen sich ein junges Paar in einer Fernbeziehung gegenübersieht, ist es ein tiefes Gefühl, Marqués-Marcet in diesem Film eine andere Form der Distanz angehen zu sehen. Die Figur Claudia (gespielt von Ángela Molina) kämpft mit einer fortschreitenden Erkrankung, die eine Kluft zwischen ihr und ihrem Ehemann Flavio (Alfredo Castro) geschaffen hat, auch wenn sie körperlich zusammen sind und nicht mehr auf der gleichen Frequenz schwingen wie in ihrem Leben vergangenen Jahrzehnten.

Dieses von Clara Roquet, Coral Cruz und mir gemeinsam geschaffene Werk mit dem Titel „They Will Be Dust“ beginnt mit einer bemerkenswerten Single-Take-Sequenz. In dieser Szene verwandelt sich eine Bitte an Sanitäter, einen manischen Vorfall im Haushalt von Claudia und Flavio zu behandeln, in einen ausdrucksstarken Tangotanz zwischen der Frau und den Helfern. Die technische Finesse der Kameraführung und der Tanzchoreografie in dieser Szene ist unbestreitbar fesselnd; Es ist jedoch die visuelle Diskrepanz, die auffällt – Flavio und ihre gemeinsame Tochter Violeta (gespielt von Monica Amirall) haben Schwierigkeiten, mit dem Tanz Schritt zu halten. Diese Inkongruenz dient als Auftakt, nicht nur für die surrealen Elemente, die die Erzählung auf subtile Weise durchdringen, sondern auch für die Vorstellung, dass Partner möglicherweise nicht im Einklang sind, wenn es darum geht, die Entscheidung zu treffen, in Würde zu sterben, selbst wenn sie dies völlig akzeptieren ist nicht erreichbar.

In der Familie kommen verschiedene Emotionen zum Vorschein, als sie die Absichten von Claudia und Flavio entdecken, die unerwartet waren, da sie glaubten, das Paar wolle stattdessen ihre Gelübde erneuern. In der Zwischenzeit verspürt Violeta möglicherweise einen Anflug von Neid auf ihre Geschwister Manuel (Alvan Prado) und Lea (Patricia Bargello), die die Chance hatten, ihr Leben aufzubauen, während sie sich voll und ganz um Claudia kümmert. Jeder ist möglicherweise wütend auf Flavio, der gesünder ist als seine Frau, entscheidet sich aber dafür, die Reise gemeinsam zu beenden, eine Hingabe, die selbst Claudia möglicherweise nicht ganz versteht. Die Filmemacher bieten diesen komplexen Gefühlen großzügig ein Ventil, indem sie den Charakteren die Möglichkeit geben, sich durch Gesang und Tanz auszudrücken, sodass zumindest ein Zuhörer ihre tief empfundenen Gefühle hören kann.

Dem Film könnten einige weitere Lieder hinzugefügt werden, um sein Potenzial wirklich auszuschöpfen, da Marqués-Marcets strategischer Einsatz von Musik einen erwarteten Rhythmus erzeugt, den der Film nicht ganz konsequent einhält. Diese musikalischen Abschnitte bieten jedoch eine seltene emotionale Tiefe und zeichnen sich durch außergewöhnliche zeitgenössische Choreografien von Marcos Morau und Le Veonal aus. Diese Choreografie lässt Claudia in einen Totentanz eintauchen, wobei die ungewöhnlichen Bewegungen der Tänzer als Hintergrund dienen, den sie nahtlos nachahmt.

Die Musikerin Maria Arnal steuert auch zu dieser Produktion eine außergewöhnliche Partitur bei, die das Weltliche und das Spirituelle auf einzigartige Weise miteinander verbindet. Anstelle eines traditionellen Orchesters integriert die Musik Elemente wie Laubbläser und Gartenscheren in einer Gartenkulisse. Dies ist nur ein Beispiel von vielen Möglichkeiten, wie „They Will Be Dust“ Gefühle erforscht, aber die dabei hervorgerufenen Gefühle können angesichts der unbeschwerten Herangehensweise des Films an die Sterblichkeit unerwartet sein. Der Schluss des Films ist der einzige Aspekt, der von Traurigkeit geprägt ist, da er das Ende dieser bezaubernden Erzählung selbst markiert.

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2024-09-08 02:16