Rezension zu „My Penguin Friend“: Jean Reno und ein entzückender Pinguin überwinden Streit in Family-Friendly Charmer

Als Kinoliebhaber, der im Laufe der Jahre unzählige Filme gesehen hat, kann ich getrost sagen, dass „My Penguin Friend“ ein herzerwärmendes Juwel ist, das mühelos heraussticht. Jean Reno, bekannt für seine düsteren Rollen in Filmen wie „The Professional“, liefert eine bewegende Leistung ab, die seine Vielseitigkeit als Schauspieler unter Beweis stellt. Die zartherzige Erzählung des Films, inspiriert von einer realen Verbindung zwischen einem brasilianischen Fischer und einem Magellan-Pinguin, ist eine entzückende Mischung aus Abenteuer, Erlösung und Empathie.

Es ist schon eine ganze Weile her, seit wir Jean Reno in „The Professional“ das letzte Mal als mürrische, zurückgezogen lebende Figur gesehen haben, die ein kleines Kind bewacht. Mit der Veröffentlichung des Films „My Penguin Friend“ von Regisseur David Schurmann ist es erfreulich, dass diese Erfolgsformel ein Comeback erlebt.

In einem herzerwärmenden, familienfreundlichen brasilianischen Film porträtiert der Schauspieler Reno einen traurigen Vater, dessen Leben sich verändert, als er ein kleines, liebenswertes Geschöpf aus verseuchten Gewässern rettet. Dieser Film basiert lose auf der bemerkenswerten wahren Geschichte eines brasilianischen Fischers und seines Magellan-Pinguin-Freundes, die einander vom rechten Weg abgekommen sind. In dieser Rolle stellt der französische Schauspieler seine Vielseitigkeit unter Beweis und verleiht der Mischung aus Humor und emotionaler Resonanz des Films durch zarte und nuancierte Darbietungen Tiefe. Ein Muss für alle, die herzerwärmende Geschichten rund um Themen wie Erlösung, Widerstandsfähigkeit und Mitgefühl schätzen.

Reno porträtiert Joao, der bereits vor der Ankunft seines Pinguin-Begleiters ein friedliches Leben voller Liebe, Musik und Lachen in seinem Strandhaus auf der Ilha Grande in Rio de Janeiro führte. In seiner Jugend wurde Joao von Pedro Urizzi als liebevoller Vater seines Sohnes Miguel (Juan Jose Garnica) und hingebungsvoller Ehemann von Maria (Amanda Magalhães) dargestellt. Ihr zufriedenes Leben nahm jedoch an einem schicksalhaften Tag eine tragische Wendung, als beide bei einem Bootsunfall während eines Sturms auf See beim Angeln ertranken. Mehrere Jahre und viele Meilen vorspulen nach Patagonien, Argentinien, wo auch DinDim (dargestellt von 10 ausdrucksstarken Rettungspinguinen) mit Widrigkeiten konfrontiert war. Als er von seinem Migrationspfad abkam, strandete er in einer Ölpest, konnte nicht schwimmen und trieb hilflos umher, bis Joao ihn während eines Angelausflugs in der Nähe einer nahegelegenen Insel rettete.

Als der einsame Fischer ein zerzaustes, scheinbar verlorenes Tier entdeckt, beschließt er instinktiv, diesem unglücklichen Tier zu helfen. Er trifft eine Vereinbarung mit Maria, einer mitfühlenden Frau, gespielt von Adriana Barraza, um DinDim zu reinigen, ihm Schutz zu bieten und ihn zu rehabilitieren – einen Pinguin, dessen Name von der falschen Aussprache eines jungen Mädchens für „Pinguin“ auf Portugiesisch stammt. Es wird schwierig, sich zu verabschieden, da DinDim, der fischfressende Schmarotzer, sein neues, tropisches Zuhause liebgewonnen hat. Doch schließlich reist er in seinem eigenen Tempo ab und trotzt der gefährlichen Reise zurück in sein Heimatland in Patagonien. Zu jedermanns Erstaunen kehrt Joãos treuer Pinguinfreund im darauffolgenden Jahr zurück und löst damit ein wachsendes Interesse an ihrer einzigartigen Freundschaft aus, das nicht nur die Aufmerksamkeit der ganzen Welt auf sich zieht, sondern auch die Aufmerksamkeit dreier Forscher – Alexia Moyano, Nicolás Francella und Rochi Hernández – die sie beobachtet haben sein Verhalten innerhalb seiner Pinguingruppe.

Die Drehbuchautoren Kristen Lazarian und Paulina Lagudi schaffen gekonnt eine solide Grundlage für ihre Arbeit, indem sie eine süße, aber unkomplizierte Erzählung in eine tiefgründige Geschichte mit erhöhter emotionaler Tiefe verwandeln. Sie verleihen dieser Geschichte eine echte, unauffällige ökologische Botschaft, die nicht auf Moralisierung zurückgreift. Das Drehbuch befasst sich mit Feinheiten, wie die Erforschung von Joãos sich entwickelnder Trauer und deren Auswirkungen auf sein Leben zeigt, wodurch er von den lebendigen Aspekten der Menschheit isoliert wird. Darüber hinaus werden die schädlichen Auswirkungen der Umweltverschmutzung auf das Meeresleben hervorgehoben, ein Thema, das subtil in die Erzählung eingebunden ist.

Der Film folgt der Veränderung der Bindung seiner Hauptfigur zu seinem besten Freund Oscar (Maurício Xavier), der wie ein Ersatzsohn wird. Diese Beziehung entfaltet sich ohne unnötige Erklärungen, hat aber dennoch eine tiefe emotionale Wirkung. Als João aus den Hüten seines verstorbenen Sohnes liebevoll einen Pullover für den Pinguin bastelt und Oscar auf dem Höhepunkt um Hilfe bittet, spricht die Geschichte Bände, ohne zu wortreich zu werden. Durch die subtile Einbeziehung dieser ergreifenden Momente macht der Film seine subtilen Durchbrüche noch kraftvoller.

Schurmann beweist zusammen mit seinem erfahrenen Team eine große visuelle Agilität, was bei familienfreundlichen Filmen wie diesem überraschend ist, da sie für ihr Publikum oft die Dinge vereinfachen. Er nutzt gekonnt Bilder, um Sequenzen zu schaffen, die von rasanter Action (wie wenn Joãos Boot im Sturm umkippt, wobei er die Schönheit und Härte der Situation mit Weichzeichner und erschütternden Schnitten zeigt) bis hin zu intimen Charaktermomenten (wie Marias emotionales Geständnis usw.) reichen Joãos Hilferuf an Menschen, die er einst gemieden hatte. Der Film bietet auch einen Blick auf die Welt durch DinDims Augen, nicht nur durch Aufnahmen aus der Tiefwinkelansicht, sondern auch durch spezielle Objektive, die seine Sicht nachahmen. Damit die Szenen im Territorium der Pinguine authentisch wirken, arbeitet Schurmann mit dem Tierkameramann Cristian Dimitrius zusammen und fängt die täglichen Aktivitäten der Kolonie und die Flucht vor Raubtieren wunderschön ein. Dies scheint von Filmen wie „The Black Stallion“ und „The Bear“ inspiriert zu sein.

Obwohl in der Handlung und in den Darbietungen auf übertrieben breite Striche, falsche Emotionen und melodramatische Elemente verzichtet wird, ist es entmutigend, dass sich die Filmemacher übermäßig auf die manipulative Filmmusik von Fernando Velázquez verlassen, insbesondere in humorvollen Szenen, etwa wenn der schelmische Pinguin das Badezimmer zerstört oder in knifflige Situationen gerät. Es wäre besser gewesen, wenn sie in diesem Aspekt eine ähnliche Subtilität an den Tag gelegt hätten, um das Publikum ohne aufdringliche Musik zu fesseln. Während Musik jüngeren Zuschauern möglicherweise hilft, ihre Gefühle schneller auszudrücken, wirkt sie auf erwachsene Zuschauer anmaßend und aufdringlich. Szenen wie DinDims Ausflug in die Stadt oder seine ersten Tage zu Hause hätten ohne die zusätzliche, aufmunternde Streicherbegleitung wirkungsvoller wirken können. Der natürliche Klang seiner entzückenden Schwimmfüße, die über Kopfsteinpflaster und Holzböden flattern, ist fesselnd genug, um diese Sequenzen allein zu tragen.

Trotz gelegentlicher Fehler ist dieser herzerwärmende Film voller entzückendem Witz und einer Besetzung aus bezaubernden, verspielten Pinguinen kaum zu kritisieren. Die zugrunde liegenden Botschaften über die heilende Kraft von Liebe, Vergebung und Optimismus hallen tief wider und erreichen in den Schlussszenen, in denen das Duo gezeigt wird und ein Update über seine Fortschritte gegeben wird, einen ergreifenden Höhepunkt. Es ist eine herzliche Hommage an den Aufbau sinnvoller Verbindungen – sei es mit Menschen, Lebewesen oder der Umwelt.

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2024-08-16 10:47