Rezension zu „Music by John Williams“: Steven Spielberg und seine Freunde würdigen den Meisterkomponisten voller Begeisterung

Als Filmliebhaber mit mehr als drei Jahrzehnten Filmerinnerungen in meinem Herzen kann ich getrost sagen, dass „Music by John Williams“ wie eine süße Symphonie ist, die den Zauber unzähliger Kindheitsträume und Fluchten ins Erwachsenenalter auf die Leinwand zurückbringt. Wie ein gut orchestriertes Stück bietet der Dokumentarfilm Einblicke in das Leben dieses legendären Komponisten, wobei der Fokus vor allem auf seinen unvergesslichen Partituren liegt, die zu einem festen Bestandteil unseres kollektiven Filmbewusstseins geworden sind.

Vom tiefen, schneller schlagenden Herzschlag von „Der Weiße Hai“ bis zum astralen Eröffnungssound von „Star Wars“ verdient die Musik von John Williams nicht nur ihren Platz unter den kultigsten Filmmusiken aller Zeiten, sondern erweist sich auch als einprägsam genug, um sie mitzunehmen uns aus dem Kino. Seine Themen sind so wirkungsvoll, dass das Summen nur einiger Noten einer Williams-Partitur dazu führt, dass man sich in dieselben Emotionen vertieft, die man empfand, als man einst auf die große Leinwand blickte und Superman beim Flug über Manhattan oder Elliott und E.T. beobachtete. Fahrrad über den Mond.

Mit 92 Jahren wurde der Maestro mit zahlreichen Auszeichnungen überschüttet – von angesehenen Institutionen, Bewunderern und Kollegen der Akademie – doch Williams lehnte Angebote, im Mittelpunkt der Kamera zu stehen, konsequent ab. „Music by John Williams“ verändert diese Perspektive und bietet ausführliche Interviews mit dem Komponisten sowie begeisterte Erfahrungsberichte von Regisseuren und Musikern, die mit ihm zusammengearbeitet haben. Dies ist kein traditioneller Dokumentarfilm, sondern eher eine Hommage, eine Ressource für Fans, die darauf abzielt, Williams‘ Vermächtnis zu würdigen, ohne zu tief in persönliche oder technische Aspekte seines Lebens einzutauchen.

Der Regisseur des Films ist Laurent Bouzereau, der vielen als Ansprechpartner von Steven Spielberg bekannt ist, wenn es darum geht, Geschichten hinter den Kulissen zu erfinden, wie zahlreiche „Making of“-Dokumentationen auf DVD belegen. In diesem Film tritt Spielberg häufig auf, was angesichts des erheblichen Einflusses, den ihre gemeinsame Arbeit auf ihre beiden Karrieren hatte, angemessen ist. Zu Beginn des Films ist Williams am Klavier zu sehen, wo er zunächst die gruselige Zweitonmelodie spielte, die in „Der Weiße Hai“ die drohende Bedrohung durch den unsichtbaren Hai symbolisiert. Während Williams spielt, kommt Spielberg herein, umarmt seinen langjährigen Freund „Johnny“ und erinnert sich an das erste Mal, als er dieses ikonische Thema hörte.

Es ist eine gute Geschichte und eine, die die Leute überraschen könnte, da Spielberg Williams ursprünglich für seinen vorherigen Spielfilm „The Sugarland Express“ engagierte. Dem Regisseur gefielen Williams‘ altmodische Orchestermusiken für zwei Western, „The Reivers“ und „The Cowboys“, und er wollte etwas Ähnliches für seinen „Badlands“-ähnlichen Film über Diebe auf der Flucht. Williams schrieb ihm eine volkstümlich klingende Partitur, in deren Mittelpunkt der Mundharmonika-Meister Toots Thielemans stand und die eine unerwartete, originelle Lösung für die Aufgabe bot.

In „Der Weiße Hai“ wich Williams stärker ab, als Spielberg erwartet hatte. Zunächst hatte Spielberg Teile aus Williams‘ experimenteller und widersprüchlicher Partitur für Robert Altmans „Images“ eingearbeitet, um eine Teststrecke zu schaffen. Williams stellte sich jedoch etwas völlig anderes vor und konzentrierte die Spannung auf nur ein paar bedrohlich eskalierende Töne. War der Film ohne Williams‘ Filmmusik erfolgreich gewesen? Das ist zweifelhaft, denn es wäre ein völlig anderer Film geworden. Von diesem Zeitpunkt an betrachtete Spielberg Williams als integralen Bestandteil seines kreativen Prozesses und glaubte, dass der Film während der Filmmusik wirklich lebendig wurde. Laut Bouzereau erwartet Spielberg dies bei jedem Projekt mit Spannung, und mehrere dieser Aufnahmesitzungen sind in seinen Dokumentarfilmen zu sehen.

Solche Geschichten hinter den Kulissen wirken für Cineasten wie pures Gold, auch wenn der Dokumentarfilm nicht annähernd genug davon enthält. Wir erfahren, wie Williams beinahe auf „Star Wars“ verzichtet hätte, um stattdessen die Musik für „A Bridge Too Far“ zu schreiben, und wir erhalten Einblicke in die geigenbetonte Partitur für „Schindlers Liste“, die Williams auf wundersame Weise im selben Jahr wie „Jurassic“ produzierte Park“ – ein Beweis für die Bandbreite seines Talents (und des von Spielberg). Gewisse Gemeinsamkeiten lassen sich durch das Gesamtwerk des Komponisten ziehen, von seinem Talent, unauslöschliche Themen zu erschaffen (das Rückgrat fast jeder Williams-Partitur) bis hin zu der Virtuosität, mit der er diese eingängigen Notenbündel zu einem multiinstrumentalen symphonischen Erlebnis erweitert.

Der Film würdigt Williams‘ nahezu alleinigen Versuch, die Orchesterfilmmusik wiederzubeleben, eine Praxis, die aufgrund des Aufkommens von Synthesizern, Jazz und Popmelodien in Soundtracks immer seltener wurde. Es wäre faszinierend gewesen, in seinen kreativen Prozess einzutauchen, der hier nur leicht angedeutet wird, da er einige Konzepte von Hand aufschreibt und ein Blatt mit Fünf-Noten-Sequenzen enthüllt, die möglicherweise das Hauptthema für „Close Encounters of the Third“ bildeten Art.

Obwohl ich das Glück hatte, tief in die Legende einzutauchen, entschied sich Bouzereau, Williams‘ kreativen Prozess oder seine persönliche Reise nicht ausführlich zu erforschen. Seine frühe Karriere als Sohn eines Jazz-Schlagzeugers, der durch den Militärdienst seine erste Chance als Filmmusiker fand, wird nur flüchtig gestreift. Doch als er „Der Weiße Hai“ schrieb, hatte Williams bereits zwei Emmys (für „Heidi“ und „Jane Eyre“) und die ersten zehn seiner später 54 Oscar-Nominierungen eingesammelt – mit einem Sieg für „Fiddler on the Roof“. .“ Als jemand, der seine Arbeit bewundert, finde ich es faszinierend, wie produktiv er schon in den frühen Phasen seiner Karriere war.

Im Film „Music for John Williams“ scheint es eher darum zu gehen, seine berühmtesten Werke hervorzuheben, ähnlich einem vielbeachteten Bildband, als sich mit dem Verständnis der Person selbst zu befassen. Obwohl der Dokumentarfilm eine frühe persönliche Tragödie thematisiert – den plötzlichen Tod seiner Frau Barbara Ruick aufgrund eines Aneurysmas im Jahr 1974 – und eine herausfordernde Phase seiner Karriere berührt, als er als Dirigent der Boston Pops zurücktrat, wurde dies nur kurz besprochen . Der Film weist darauf hin, dass selbst erfahrene Filmkomponisten wie Williams in der klassischen Musikszene möglicherweise nicht den vollen Respekt genießen.

Der Film greift auf einige von Williams‘ Kompositionen außerhalb von Filmen zurück, doch es ist unbestreitbar seine Filmmagie, insbesondere seine Zusammenarbeit mit Spielberg und Lucas, die seine Musik über Jahrhunderte hinweg relevant halten wird. Tatsächlich scheint es, je älter die ursprüngliche „Star Wars“-Trilogie wird, immer offensichtlicher zu werden, dass Williams‘ Partitur den beständigsten Reiz ausübt und auch in Zukunft weiterhin geschätzt wird … eine Wahrheit, die Sie bereits kennen mit.

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2024-10-24 07:46