Rezension zu „Modi, Three Days on the Wing of Madness“: Johnny Depps umfangreiches, geschäftiges Modigliani-Biopic

Als Filmfan mit jahrzehntelanger Filmerfahrung kann ich nicht umhin, ein Gefühl der Verbundenheit mit Johnny Depp zu empfinden, als er nach einer langen Pause wieder den Regiestuhl übernimmt. Sein neuestes Werk, „Modi, Three Days on the Wing of Madness“, ist eine faszinierende Erkundung des Lebens und der Zeit des rätselhaften Amedeo Modigliani – eines Mannes, der, ähnlich wie Depp selbst, posthum für seine einzigartige künstlerische Vision gefeiert wurde.

Der italienische Künstler Amedeo Modigliani, der für seine einzigartigen, langgestreckten und mandeläugigen Darstellungen der menschlichen Form bekannt ist, verstarb 1920 im Alter von nur 35 Jahren, kämpfte mit Tuberkulose und Armut und wurde dennoch kaum gefeiert. Auf der anderen Seite hat Johnny Depp nicht nur länger gelebt, sondern vor seinem Tod im Alter von 61 Jahren auch mehr Ruhm erlangt. Es gibt jedoch einen Hauch von Mitgefühl für die klassische Figur des missverstandenen, revolutionären Künstlers, der in seiner Zeit, in der Film „Modi, Drei Tage auf den Flügeln des Wahnsinns“. Dieses Biopic über Modigliani, das Depps Rückkehr zur Regie nach fast 30 Jahren markiert, scheint einen Bohème-Geist zu verkörpern, hat aber einen begrenzten Fokus. Der Film ist fasziniert von dem Konzept, Kunst jenseits herkömmlicher finanzieller und ästhetischer Grenzen zu schaffen, obwohl seine Erzählung und Perspektive nicht völlig neu sind.

„Modi“ ist trotz seiner düsteren Aspekte aus dem wirklichen Leben typisch lebhaft und leichter zugänglich, als der komplexe Titel vermuten lässt. Es wird erwartet, dass er die Aufmerksamkeit der Verleiher in Europa auf sich zieht, wo Johnny Depps Karriere im Vergleich zu Amerika in letzter Zeit weniger Rückschläge erlitten hat. (Der Film debütierte im Hauptwettbewerb des San Sebastian Film Festival.) Allerdings bleibt er andernorts ein fragwürdiges Unterfangen – obwohl er wahrscheinlich von mehr Menschen gesehen wird als „The Brave“, Depps erste Regiearbeit, die schnell umgesetzt wurde nach seiner Premiere in Cannes 1997 vergessen. Im Vergleich zu diesem unglücklichen Vanity-Projekt ist „Modi“ zweifellos ausgefeilter. Ein Grund dafür könnte vielleicht Depps Entscheidung sein, sich als Regisseur aus dem Rampenlicht zu halten, wobei die fesselnde Darstellung des italienischen Schauspielers Riccardo Scamarcio in der Hauptrolle das dynamischste Merkmal des Films ist.

Ursprünglich als Projekt für Al Pacino als Schauspieler und Regisseur im Jahr 1979 konzipiert, basierend auf einem Theaterstück des verstorbenen Dennis McIntyre, hat der Film „Modi“ im Laufe der Zeit erhebliche Veränderungen erfahren. Jetzt erscheint Pacino nur noch in einem kurzen Cameo-Auftritt als Maurice Gangnat, ein bekannter Kunstsammler, der das volle Ausmaß von Modiglianis Genie, wie es im Film dargestellt wird, nicht erkennt. In Wirklichkeit war Gangnat mehr als nur ein Bekannter; er unterstützte den Künstler. Allerdings strebt das Drehbuch von Jerzy Kromolowski und Mary Olson-Kromolowski nicht nach historischer Genauigkeit. Stattdessen versucht es, Modiglianis Essenz und Stimmung während einer fiktiven dreitägigen Zeitspanne in Paris während des Ersten Weltkriegs einzufangen.

Als Filmfan würde ich sagen, dass es ungefähr so ​​läuft:

Die Geschichte entfaltet sich als Mischung aus Hangout-Film und Komödie und schildert die Eskapaden einer Dreiergruppe, die ihr Leben auf der Suche nach Sinn, Motivation und bezahlbarem Alkohol in den raueren Teilen von Paris durchlebt – und das alles, während die fiktive Figur Modigliani seinen Freund regelmäßig besucht , Kunsthändler Leopold Zborowski (dargestellt von Stephen Graham), um festzustellen, ob erneut Interesse an seiner Arbeit besteht. Die Erzählung tendiert oft zu erdigem Humor, wechselt aber gelegentlich in einen düstereren dramatischen Ton, wenn sie die düstere Realität des Krieges und die eindringlichen Visionen eines drohenden Untergangs berührt, die unseren Protagonisten quälen.

Der Film schildert Modiglianis turbulente Interaktionen mit Hastings anhand einer Reihe intensiver und spielerischer Diskussionen rund um sein bleibendes Erbe, das Gleichgewicht zwischen Schöpfung und Zerstörung und ihre gegensätzlichen Rollen als Künstler und Journalist. Als er seine Kritik mit den Worten „Ich schaffe Kunst, man schreibt einfach darüber“ kritisiert, antwortet sie defensiv und deutet damit eine Botschaft des Regisseurs an seine Kritiker an. Trotz Modiglianis unvorhersehbaren und unlogischen Momenten steht der Film emotional immer auf seiner Seite und zeigt sogar Bewunderung für ihn: Die Darstellungen seiner Arbeit sind in ruhigen, ehrfürchtigen Tönen eingefangen. Scamarcios mit lässigem Charme vorgetragenes Schauspiel verhindert, dass der Film zu sentimental wird, ebenso wie der Funke zwischen ihm und Desplat.

In einer überraschenden Wendung wird „Modi“ in der Mitte merklich langsamer, da sich die Geschichte auf eine mögliche bahnbrechende Begegnung mit Gangnat konzentriert. Das Publikum sollte sich jedoch darüber im Klaren sein, dass dieses Treffen keinen großen Triumph zur Folge haben wird. Der Film wurde von Dariusz Wolski und Nicola Pecorini wunderschön gerahmt und von David Warren in einem von Modigliani inspirierten Farbschema aus Braun- und Ockertönen gestaltet. Er bewundert deutlich sein Thema und fühlt sich vielleicht noch mehr in Künstler hinein, die sich in einer Welt zurechtfinden, in der Kunst nicht alles ist. In einer Szene sagt Modigliani zu Gangnat: „Deine Macht liegt in deiner Tasche. Dein Geschmack ist in deinem Hintern.“ Ähnlich wie andere Filme über berühmte Maler ist „Modi“ eher treu und konventionell als von Genialität inspiriert.

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2024-09-24 22:46