Rezension zu „Elton John: Never Too Late“: Der Original-King of Pop bekommt den zufriedenstellenden Dokumentarfilm, den er verdient - Preisvorhersage für Euro, Dollar, Bitcoin, Ethereum.

Hast du genug von der deutschen Bürokratie und Politik? 🌍🤯 Dann ist unser Kanal genau das Richtige für dich! Hier gibt's nicht nur die heißesten Krypto-News, sondern auch eine Prise Sarkasmus und Spaß! 🚀😎

👉Beitreten zu Telegramm

Rezension zu „Elton John: Never Too Late“: Der Original-King of Pop bekommt den zufriedenstellenden Dokumentarfilm, den er verdient

Als Kind der 70er Jahre erinnere ich mich lebhaft an die Musik von Elton John, die durch das Zuhause meiner Kindheit hallte und unser Wohnzimmer mit einer einzigartigen Mischung aus rohen Emotionen und unvergleichlichen Melodien erfüllte. Der Dokumentarfilm „Elton John: Never Too Late“ hat diese Erinnerungen wiederbelebt und die Nostalgie zurückgebracht, die mit der erneuten Betrachtung der eigenen Vergangenheit einhergeht.

In der herzlichen und erfüllenden Dokumentation „Elton John: Never Too Late“ gibt es eine Szene, die Elton John während seiner Blütezeit in den 70er-Jahren auf eindrucksvolle Weise entlarvt.

Das Video, das Sie gerade ansehen, zeigt ein Fernsehinterview aus dem Jahr 1971, in dem ein jugendlich aussehender Elton John mit rechteckiger Brille und vielen struppigen Haaren am Klavier über seinen Songwriting-Prozess spricht. Er holt einen Stapel handgeschriebener Liedtexte aus der Feder seines Kollegen Bernie Taupin hervor. Um seinen Ansatz zu veranschaulichen, zeigt er auf das Lied „Tiny Dancer“ und findet den Text dazu. Als er das Wort „Ballerina“ entdeckte, wusste er, dass es sich um ein langsames Lied handeln musste. Anschließend demonstriert er, wie er spontan die Akkorde wählt. Als er anfängt mitzusingen, verrät er, dass er sich von Taupins Texten leiten lässt. Normalerweise braucht er etwa 20 Minuten bis eine halbe Stunde, um einen Song zu schreiben.

Was neben Eltons Unwissenheit über die Wirkung, die „Tiny Dancer“ letztendlich haben würde, auffällt, ist die mühelose Leichtigkeit, mit der er seine Songs kreiert. Er lässt den Eindruck entstehen, als würden die Songs einfach materialisieren, ein Beweis für Elton Johns einzigartiges Genie und die Natur der Popmusik, insbesondere in dieser Zeit.

Ich behaupte nicht, dass diese ikonischen 70er-Jahre-Alben wie das von Elton John (und die von Steely Dan, Led Zeppelin, ABBA, Queen und anderen) hastig zusammengestellt wurden. Stattdessen stellten sie außergewöhnliche Songwriting- und Studiofähigkeiten unter Beweis. Allerdings hatte Elton John, seinerzeit ein Titan des Pop, der erste King of Pop, aufgrund seiner ständigen Innovation, mit der er oft nicht gerechnet hatte, eine unkonventionelle Karriere. Seine Lieder schienen mühelos aus ihm zu strömen, als hätte er sie einfach ins Leben gerufen.

In den späten 1960er Jahren war er ein charmanter, aber zurückhaltender junger britischer Gentleman mit großer Leidenschaft für das Singen und Klavierspielen. Eine Zeit lang schrieb er Lieder für Künstler wie Tom Jones und Lulu. Seine Zusammenarbeit mit Taupin war ein Glücksfall: Als er auf eine Anzeige im New Musical Express reagierte, betrat er die Büros von Liberty Records und traf dort auf deren A&R-Manager, der ihm einen versiegelten Umschlag mit Taupins Liedtexten überreichte.

Bei ihrer ersten Zusammenarbeit, dem Debütalbum des Duos, „Empty Sky“ (1969), hatte es keinen großen Erfolg. Für ihr zweites Album „Elton John“ (1970) wollte Elton jedoch mit dem Produzenten zusammenarbeiten, von dem er glaubte, dass er hinter dem damals besten Song steckte, nämlich David Bowies „Space Oddity“. Dieser Produzent war Gus Dudgeon, der später den Elton John der 1970er Jahre maßgeblich mitgestaltete, ähnlich wie George Martin die Beatles. Dudgeon stellte Paul Buckmaster, einen Streicharrangeur, vor und beschloss, das Album live aufzunehmen, wobei Elton neben einem Orchester sang – eine Methode, die an Phil Spectors Ansatz erinnert. Dies führte zur Entstehung des frühen, unheimlichen Elton-John-Sounds.

Doch nichts davon hätte irgendjemanden auf das vorbereiten können, was passierte, als Elton an drei heißen Augustabenden im Jahr 1970 seinen sagenumwobenen dreitägigen Auftritt im Troubadour in Los Angeles aufführte, einem Club, der insgesamt 250 Personen beherbergte. Der Dokumentarfilm enthält Aufnahmen davon legendärer Auftritt, den ich noch nie zuvor gesehen habe. Elton ist bärtig, sieht anders aus als jemals zuvor oder nachher und er klingt transzendent. Man sieht, warum das Publikum der Branchengrößen gebannt war. (Später, im Jahr 2022, sehen wir, wie Elton das Troubador erneut besucht, und als er in dem leeren Club steht, kann er nicht glauben, wie klein es aussieht, und wir können es auch nicht. Es ist im Grunde nur … eine Bar.)

Nichts hätte das außergewöhnliche Spektakel vorhersagen können, in das sich Elton auf der Bühne verwandelte: ein Mann, der der Schwerkraft trotzte, indem er aufrecht stand und Klavier spielte, während seine Beine in den Himmel schossen. Es wäre nicht verwunderlich, wenn er von Natur aus ein akrobatischer Künstler wäre, wie Mick Jagger oder Pink, aber Elton war auf der Bühne eine Anomalie: ein extravaganter Nerd in noch nie dagewesenen Sportoutfits, der seine einzigartige Schutzbrille aufsetzte und sich auf der Bühne bewegte Bühne mit der Leidenschaft von Freddie Mercury. Allerdings hatte Elton, wie er selbst zugibt, einen unkonventionellen Körperbau und es mangelte ihm an rhythmischer Anmut. Er war wie der Inbegriff des tollpatschigen Jungen, der in seinem Schlafzimmer in Spandex und Federboas eine Show ablieferte.

Als ich „Elton John: Never Too Late“ betrat, muss ich zugeben, dass ich eine gewisse Voreingenommenheit hatte. Mir kam es so vor, als wäre die Geschichte von Elton John bereits bekannt, oder zumindest die Phase, in der er zu einem erschöpften Drogenabhängigen und Alkoholiker wurde, zum größten Star der Welt, aber immer noch elend, sodass dieser Zustand für eine unbestimmte Zeit andauern konnte, bevor er ihn fand Erlösung durch Nüchternheit und Liebe. Ich hatte das Gefühl, dass Elton diese Erzählung so oft erzählt hatte, dass ich sie mir nicht mehr noch einmal anhören musste.

Im Film „Never Too Late“ von R.J. Cutler („Die Septemberausgabe“, „Billie Eilish: Die Welt ist ein wenig verschwommen“) und David Furnish, der Eltons Ehemann ist, wird die turbulente Geschichte von Eltons rasantem Aufstieg zum Ruhm und dem anschließenden Kampf um den Ruhm umfassend und detailliert dargestellt Dokumentarfilmformat. Diese Nacherzählung findet großen Anklang, denn sie bietet eine lebendige Darstellung von Eltons kometenhaftem Erfolg, der Euphorie seiner Musik, verbunden mit der Besorgnis und Leere, die er in dieser Zeit erlebte. Hunderte ergreifende Fotos, Filmausschnitte und ausführliche Interviews aus vergangenen Jahrzehnten erwecken diese Erzählung noch einmal zum Leben und verleihen ihr ein frisches und relevantes Gefühl.

Cutler und Furnish konzentrierten sich klugerweise auf Eltons berühmteste künstlerische Schaffensperiode (1970–1975), die ihren Höhepunkt mit seinem Auftritt im Dodger Stadium in Los Angeles im Jahr 1975 erreichte, wo er über 110.000 Menschen faszinierte. Sein einzigartiger Charme begann bald nach diesem Ereignis zu schwinden. Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich 1976 das Album „Blue Moves“ kaufte und obwohl ich wiederholt „Sorry Those to Be the Hardest Word“ spielte, spürte ich einen Rückgang in Eltons Begeisterung. In dieser Zeit schrieb er mehrere gute Lieder, die jedoch nie wieder ihren früheren Glanz erlangten.

Der Film wechselt zwischen Szenen aus Elton Johns überaus kreativen Höhepunktjahren auf dem Gipfel des Berges, die an die Glam-Ära erinnern, und seinem aktuellen Ich im Jahr 2022, während der letzten Etappen seiner Farewell Yellow Brick Road-Tour. Diese Tournee endet mit seinem Auftritt im Dodger Stadium und markiert sein letztes Konzert in Amerika. Obwohl es ein wenig übersichtlich erscheinen mag, ist die Darstellung von Sir Elton heute – der freundliche und bescheidene Mann, der er ist, sein Familienleben und seine Rolle als liebevoller Vater seiner Söhne Zachary und Elijah – sowohl aufschlussreich als auch emotional.

Elton John, der sich mittlerweile stark dem Familienleben verschrieben hat, spielt seine 70er-Jahre-Ära oft herunter. Er könnte sagen: „Mein Leben bestand damals nur aus Arbeit“, was vielen 27-Jährigen bekannt vorkommen mag. Allerdings war seine Arbeit – das Komponieren von Hits wie „Your Song“, „Amoreena“, „Philadelphia Freedom“ und anderen – wohl nicht nur eine gewöhnliche „Arbeit“. Es ist eher wie die kreative Leistung eines Beethoven, der Sinfonien orchestriert. Elton könnte seinem jüngeren Ich gegenüber vielleicht verständnisvoller sein.

Absolut, die komplexen Emotionen rund um seine verborgene Sexualität sind in der Darstellung von Elton miteinander verflochten. Es ist erstaunlich, sich die authentische Tonbandaufnahme eines Interviews mit dem Rolling Stone aus dem Jahr 1976 anzuhören, in dem er zum ersten Mal mutig seine Bisexualität (und Einsamkeit) offenlegte. Damals herrschte eine gewisse Skepsis gegenüber dem „Bi“-Aspekt, da die Leute fragten, warum er sich nicht einfach als schwul bezeichnete. Wenn man jedoch noch einmal darüber nachdenkt und die gesellschaftlichen Normen und das, was Prominente zu dieser Zeit zu teilen bereit waren, berücksichtigt, wird sein Mut deutlicher. Rückblickend betrachtet Elton diese Offenbarung als einen befreienden Moment für ihn, der den Beginn seines Kampfes gegen persönliche Dämonen markiert. Sein nächster bedeutender Meilenstein kam 14 Jahre später, als er 1990 beschloss, nüchtern zu werden.

Gelegentlich drücke ich meinen Unmut über Musikdokumentationen aus, und dieser Fall war keine Ausnahme. Einige Themen scheinen eine Analyse durch aufschlussreiche Kommentatoren zu erfordern – Personen, die uns helfen können, die Bedeutung ihrer Arbeit zu verstehen. In den 70er Jahren war Elton Johns musikalisches Können so enorm, dass es eine kritische Auseinandersetzung mit der Magie seiner Musik, ihrer Einzigartigkeit, ihrer Funktionsweise und ihrer Revolutionierung der Kunstform erforderte. Ebenso hätte Eltons extravagante Bühnenpersönlichkeit, die weit über die bloße Darbietung hinausging, von einer solchen Analyse profitieren können (es ist erwähnenswert, dass er möglicherweise einer der offenkundigsten schwulen Charaktere der Geschichte war, auch wenn er damals nicht offen über seine Sexualität sprach). Zeit). Leider ging „Elton John: Never Too Late“ nicht so tief in die Tiefe, wie es hätte sein können, und begnügte sich damit, eher sehr gut als außergewöhnlich zu sein. Es gelingt ihm jedoch, Elton John und seine Beiträge genau einzufangen: ein Maß an Freude, das kein anderer Popmusiker jemals übertroffen hat.

Weiterlesen

2024-09-07 23:17