Rezension zu „Elizabeth Taylor: The Lost Tapes“: Nanette Bursteins HBO-Dokumentarfilm enthüllt, wie Elizabeth Taylors Leben zu einer Parabel wurde

Während ich in die fesselnde Geschichte von Elizabeth Taylor eintauche, ist es unmöglich, von ihrem unbezwingbaren Geist und ihrer Widerstandsfähigkeit angesichts von Widrigkeiten nicht beeindruckt zu sein. Ihr Leben ist, ähnlich wie ein Hollywood-Blockbuster, eine Achterbahnfahrt der Liebe, des Verlusts und der Erlösung, voller Dramatik, die selbst den erfahrensten Drehbuchautor vor Neid erblassen lassen würde.

die Ermordung von Präsident John F. Kennedy und die Uraufführung von „Ed Sullivan“ der Beatles. Besonders bedeutsam war der Auftritt der Beatles, der nach dem tragischen Ereignis von Kennedys Tod fast wie ein Funke in ein Pulverfass wirkte und für Freude, Hoffnung und eine neue Lebensweise sorgte.

In einem anderen globalen Ereignis, das sich über einen längeren Zeitraum abspielte, entstand eine weitere Mediensensation, die ebenso symbolisch für die neuartige Vitalität der Zeit stand. Dies war nichts anderes als die turbulente Romanze zwischen Elizabeth Taylor und Richard Burton. Diese Geschichte, die oft als Inbegriff des Promi-Geschwätzes angesehen wird, erweist sich, wenn sie in Nanette Bursteins fesselnder Dokumentation „Elizabeth Taylor: The Lost Tapes“ dargestellt wird, als viel tiefgründiger. Es war nicht nur eine Liebesgeschichte; es war mythisch.

Ich war schon immer fasziniert von der außergewöhnlichen Liebesgeschichte von Taylor und Burton, einem Paar, dessen Privatleben in der öffentlichen Aufmerksamkeit beispiellos war. Der Begriff „Paparazzi“ entstand aus ihrem unermüdlichen Streben; Fotografen unternahmen große Anstrengungen und verkleideten sich sogar als Priester oder Klempner, nur um sie einzufangen. Es ging nicht nur um die außergewöhnliche Berichterstattung, die sie erhielten. Ihre Geschichte, die sich zu Beginn der modernen Scheidung abspielte, erstreckte sich über zwei Epochen. Taylor war seit den 1940er Jahren eine Leinwandikone und besaß eine ätherische Schönheit, die mit Vivien Leigh oder Marilyn Monroe konkurrierte. Sie stammte aus einem Reich, das größer war als das Leben selbst; Dies ist einer der Gründe, warum sie Geschichte schrieb, indem sie als erste Schauspielerin eine Million Dollar für eine Filmrolle in „Cleopatra“ verdiente.

Der Skandal um Elizabeth Taylors Abschied von ihrem Ehemann Eddie Fisher, um mit Richard Burton, ihrem Co-Star in „Cleopatra“, zusammen zu sein, wurde vom Vatikan als unmoralisch eingestuft. Es zeigte jedoch auch eine kraftvolle und leidenschaftliche Liebesbeziehung, die zu dieser Zeit beispiellos war. Wie dokumentiert, hatte Taylor eine eher traditionelle Seite, was erklären könnte, warum sie acht Ehen durchlebte; Sie ist nicht von einem Freund zum anderen gesprungen, sondern hat sich intensiv darauf eingelassen und den Bund fürs Leben geschlossen. Die Liz-und-Dick-Geschichte markierte den Anbruch einer neuen Ära, denn sie stellte dar, wie Taylor ihr Glück suchte und ihre Ehe verließ, als es sich richtig anfühlte. Die 1960er Jahre wurden in vielerlei Hinsicht für genau diese Einstellung bekannt, und zumindest in dieser berüchtigten Phase verkörperte Taylor die ikonische Diva des hedonistischen Vergnügens.

Es ist eine neue Art von Promi-Dokumentation entstanden, die sich auf das Abspielen alter analoger Tonbandaufnahmen konzentriert, die ursprünglich für Interviews verwendet wurden. Auf diese Weise entstanden beispielsweise „The Capote Tapes“ und „Kubrick on Kubrick“. Der Dokumentarfilm „Feud: Capote vs. the Swans“ hätte ohne diesen fesselnden Dokumentarfilm vielleicht nicht existiert. Ebenso basiert „Elizabeth Taylor: The Lost Tapes“ auf Interviews, die Elizabeth Taylor 1964 mit dem Journalisten Richard Meryman für ein Buch führte, an dem er arbeitete. In diesen Aufnahmen zeichnet sich Taylors Stimme durch ihre reiche Ausdruckskraft aus – sie ist rebellisch, melancholisch, verführerisch, wütend, strahlt dekadentes Vergnügen aus und ist immer lässig offen. Ihre Worte verleihen selbst den vertrautesten Ereignissen neue Einblicke.

Ihre Ausdruckskraft faszinierte mich und offenbarte die Tiefe ihrer Schönheit. Der Film zeigt atemberaubende private und öffentliche Szenen von Elizabeth Taylor, und obwohl sie immer als sie selbst auftritt, diese unvergesslichen Augen (selbst am Set von „National Velvet“ wurde ihr gesagt, sie solle ihre Wimperntusche entfernen, aber sie trug keine), die Ruhe Lippen, die an eine ruhende griechische Statue erinnern, das elastische, zeitgenössische und doch zeitlos eingravierte Lächeln – sie wirkte immer anders und strahlte eine erstaunliche Vielfalt an Emotionen aus. Sie wurde in London als Tochter amerikanischer Eltern geboren und gab in ihren Reden nie den aristokratischen Ton auf. Es ist das, was ihrem Zorn einen markanten, eleganten Ausdruck verleiht.

Als Filmkritiker fand ich Bursteins Dokumentarfilm voller fesselnder, persönlicher erzählerischer Reize, die an die Schule der verlorenen Kassetten des Dokumentarfilms erinnern. Taylor erzählte in ihren eigenen Worten von geheimen nächtlichen Gesprächen mit James Dean während der Dreharbeiten zu „Giant“. Ihre Freundschaften mit den verborgenen schwulen Ikonen dieser Zeit – Dean, Montgomery Clift, Rock Hudson und Roddy McDowall – waren mehr als nur berufliche Verbindungen; Sie boten ihr eine Flucht aus der gefährlichen Hollywood-Szene.

Am Tag nach der Scheidung von Michael Wilding lud Mike Todd – der renommierte Produzent – ​​sie in sein Büro ein und drückte seinen Wunsch aus, sie kennenzulernen. Er gestand ihr seine Zuneigung und seine Absicht, sie zu heiraten, und überzeugte sie am Ende seines Heiratsantrags. Sie bemerkt voller Bewunderung: „Er konnte das Gold aus Ihren Zähnen herauslocken.“ Darüber hinaus wird ihre schelmische und manchmal betrügerische Natur als Partnerin immer wieder anerkannt. „Ich bin mir meiner selbst bewusst“, sagt sie, „und ich erkenne an, dass ich versuchen werde, mit allem davonzukommen, sogar mit Mord.“

Während ihrer Ehe mit Todd bekam sie einen Hauch von seiner Dreistigkeit mit; Sein Tod bei einem Flugzeugabsturz machte sie am Boden zerstört und von Trauer geplagt, was zu einer grundlegenden Wende in ihrem Lebensverlauf führte. In ihrer späteren Ehe mit Eddie Fisher ging es mehr ums Überleben als um Liebe (sie gab zu, dass sie ihn attraktiv fand, ihn aber nie wirklich liebte), eine Beziehung, die letztendlich unter der Flut ihrer Leidenschaft für Burton zusammenbrach. „The Lost Tapes“ stellt das persönliche Drama nicht über die Kunst hinaus. Doch wie Liz selbst spricht der Dokumentarfilm offen darüber, wie sie sich als Schauspielerin nicht ausgelastet fühlte. Obwohl sie als Kinderstar fesselnd war und in „A Place in the Sun“ und „Giant“ brillierte, wurde sie, ähnlich wie Brando, oft den süßen Studioproduktionen der 50er Jahre geopfert.

Sie hat nichts als Verachtung für „Butterfield 8“, die gruselige Geschichte, die ihr einen Oscar einbrachte, nachdem sie während der Dreharbeiten zu „Cleopatra“ beinahe an einer Lungenentzündung gestorben wäre. Hier ist ihre Offenheit: „Ich habe den Preis für meine Tracheotomie gewonnen … Es muss eine Art Sympathie gewesen sein, denn ich finde den Film so peinlich.“ Doch wenn Taylor zu Recht erkannte, dass „Butterfield 8“ auf trashige Weise schlampig und moralistisch war (die gesamte Darstellung ihrer tragischen Prostituiertenfigur fiel zwischen den Ritzen der Empathie und einem übriggebliebenen Hays-Code-Puritanismus), gibt sie zu, dass sie das Ganze gespielt hat aus Wut – Wut auf den Film selbst – und wenn man sich „Butterfield 8“ ansieht, ist in ihrer Leistung eine kathartische Wut zu spüren. Es ist die Brücke zu ihrer außergewöhnlichen Arbeit in „Wer hat Angst vor Virginia Woolf.“

Ihre Beschreibung der Begegnung mit Burton ist unbezahlbar. Er kam zum Set von „Cleopatra“ und „ich habe in meinem ganzen Leben noch nie einen so verkaterten Herrn gesehen.“ Er zitterte irgendwie von Kopf bis Fuß.“ Er konnte nicht einmal die Tasse Kaffee halten, die er bestellt hatte, also hielt Liz sie für ihn hin. „Ich habe ihm Kaffee gegeben, und er war furchtbar nervös und süß und zittrig, und es hat mich bei ihm einfach so beliebt gemacht.“ Er hatte sie noch nie in einem Film gesehen, außer als sie ein Kinderstar war, und dachte, sie sei „nur ein Star“, der überhaupt nicht schauspielern konnte. Aber er begann, ihre Gabe zu verstehen. Wie Burton später sagt: „Es ist die Unzugänglichkeit von Elizabeth, die sie aufregend macht.“

Sie schützten und schädigten sich gegenseitig erheblich, vor allem durch starke Alkoholexzesse. Wie die Zuschauer bemerkten, spiegelten sie die turbulente Beziehung zwischen George und Martha wider. Zum Teil trugen die Medien zu ihrem Untergang bei, und umgekehrt trugen sie zu ihrer Erschöpfung bei. Insbesondere George Hamilton erklärte, dass die Presse nicht mehr nach Glamour strebe, sondern vielmehr nach der Zerstörung des Glamours strebe. Die letzte Phase von Liz Taylors Leben und Karriere, wie sie in „The Lost Tapes“ dargestellt wird, befasst sich mit dieser Zerstörung, zeigt aber auch, wie sie die Kontrolle wiedererlangt, indem sie sich für die Menschen einsetzt, die gegen AIDS kämpfen. Dieser Kampf war sowohl eine Realität als auch eine Rolle, die sie spielte: ihre scharfe Kritik an der Welt wegen ihrer unzureichenden Reaktion. Wenn man sie in diesen Jahren beobachtet, wird klar, dass Taylor trotz ihrer Erfahrungen nichts von ihrer Essenz verloren hatte; Stattdessen ersetzte sie ihre göttliche Reinheit durch ein ebenso königliches Auftreten.

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2024-08-07 06:20