Rezension zu „Das Paradies der Dornen“: Ein queeres thailändisches Drama nimmt eine Wendung zur Oper

Als langjähriger Unterstützer der LGBTQ+-Rechte und jemand, der schon einiges an Familiendramen erlebt hat, empfand ich „The Paradise of Thorns“ als eine fesselnde, ergreifende und zeitgemäße Auseinandersetzung mit Liebe, Verlust und dem Kampf um Anerkennung im Gesicht gesellschaftlicher Vorurteile. Die Fähigkeit des Films, eine fesselnde Erzählung mit einer kraftvollen Botschaft über die Notwendigkeit des Schutzes gleichgeschlechtlicher Ehen zu verbinden, ist geradezu bemerkenswert.

Boss Kunos „Das Paradies der Dornen“ bietet eine düster-charmante Darstellung von Verrat und Familiengeheimnissen im Rahmen einer Seifenoper. Diese Geschichte dient auch als subtile, aber kraftvolle Befürwortung der gleichgeschlechtlichen Ehe in Thailand, da das Gesetz, das Homo-Partnerschaften erlaubt, zwar im Juni verabschiedet wurde, aber immer noch auf die Zustimmung des Königs wartet. Umso relevanter wird die Auseinandersetzung mit der Bedeutung solcher Rechtsschutzmaßnahmen in diesem Film.

In „Das Paradies der Dornen“ verfolgen wir die Geschichte eines unkonventionellen Paares, Thongkam (Jeff Satur) und Sek (Pongsakorn Mettarikanon), die zwar gesetzlich unverheiratet sind, aber eine tiefe Bindung, die einer Ehe ähnelt, verbindet und harmonisch auf einem riesigen Obstgarten lebt. Als Sek jedoch bei der Arbeit im Obstgarten von einem Durianbaum fällt, gerät er in eine Tragödie. Sein Tod bringt Thongkam in Gefahr, mit strengen Erbschaftsgesetzen belegt zu werden, und Verwandte, die hungrig nach dem sind, was das Paar im Laufe der Zeit angebaut hat, wollen es beanspruchen.

Obwohl der Obstgarten im geistigen Eigentum beider Männer war, wurde er offiziell unter Seks Namen registriert. Dies führt nach seinem Tod zu Problemen, da seine kranke Mutter Saeng (Srida Puapimol) und ihre Adoptivtochter Mo (Engfa Waraha) offenbar ihr vermeintliches Erbe beanspruchen. Neben diesen noch ungeklärten Familiengeheimnissen lässt der Film zunächst die tiefe Trauer auf beiden Seiten brodeln und macht deutlich, dass beide Parteien zutiefst menschlich sind, bevor der Eigentumsstreit eskaliert.

Durch die Darstellung der Situation aus Thongkams Perspektive wollen wir allzu stereotype Darstellungen vermeiden, da ein wesentlicher Teil der Erzählung von seiner Sichtweise geprägt ist. Aus seinen Augen erscheinen Saeng und Mo als aufdringliche und bösartige Wesen, die sich darüber freuen, dass sie angeblich Eigentümer einer so großen Landfläche sind. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass Saeng aufgrund ihrer Behinderung oft Thongkams Bett benutzen muss und leider dabei einen Unfall hat. Um der Geschichte mehr Empathie zu verleihen, erzeugt Kuno hinter Thongkams Rücken auf subtile Weise Mitgefühl für beide Frauen, Saeng und Mo.

Während des größten Teils des Films bleiben sie feindselig und gehen sogar so weit, Thongkam von seinem Grundstück zu vertreiben. Um zurückzugewinnen, was ihm rechtmäßig zusteht, schmiedet Thongkam einen listigen Plan, um ihre Gunst zu gewinnen: eine subtile, allmählich eskalierende Rachestrategie, die sich als überraschend fesselnd erweist, wenn man bedenkt, wie hinterlistig Thongkam wird. Er verkörpert fast den archetypischen Disney-Bösewicht, mit einem guten Herzen und einem berechtigten Groll, und Satur stellt diese Komplexität in Thongkams Charakter gekonnt dar – was ihn ebenso schlüpfrig wie berührend macht.

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber trauere ich um die harte Realität, dass die Menschheit oft durch Dokumentation definiert wird. Doch in einer seltsamen Wendung scheine ich zu dieser Erzählung beizutragen, indem ich hochdramatische Elemente liefere, die diese schwierigen Themen für ein breiteres Publikum schmackhafter machen und sogar diejenigen erreichen, die vielleicht noch unentschlossen sind. Allerdings treten meine subtileren Themen manchmal in den Hintergrund der Haupthandlung des Drehbuchs. An einer Stelle führt Thongkam ein zärtliches, herzliches Gespräch, das die Auseinandersetzung des Films mit queerer Unterdrückung unterstreicht. Doch dieser geradlinige, durchdachte Ansatz – mit seinem visuell funktionalen Stil – geht zu Lasten einiger der lebhaftesten und intensivsten Konflikte.

Als Filmliebhaber muss ich zugeben, dass es manchmal eine ziemliche Herausforderung sein kann, die richtige Balance zwischen der politischen Haltung des Films zu LGBTQ-Themen und seinem extravaganten, überzogenen Erzählstil zu finden. Angesichts ihres gemeinsamen Fokus auf die queere Kultur könnte man erwarten, dass sich diese Elemente nahtlos ergänzen. Kunos Film schafft es jedoch nie, diese Ansätze vollständig zu verschmelzen. Dennoch ist das Ergebnis ein entzückendes Melodram, das harmonisch mit seiner tiefgründigeren Hommage an die Gleichberechtigung harmoniert und „The Paradise of Thorns“ insgesamt zu einem fesselnden Film macht.

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2024-09-13 11:46