Rezension zu „Billy Preston: That’s the Way God Planned It“: Ein augenöffnender Blick auf das Orgel-Wunderkind, das mit den Beatles fusionierte und dabei half, Funk zu schmieden - Preisvorhersage für Euro, Dollar, Bitcoin, Ethereum.

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Rezension zu „Billy Preston: That’s the Way God Planned It“: Ein augenöffnender Blick auf das Orgel-Wunderkind, das mit den Beatles fusionierte und dabei half, Funk zu schmieden

Als ich zusah, wie sich diese herzzerreißende Geschichte abspielte, war ich zutiefst berührt von dem außergewöhnlichen Leben und dem tragischen Tod von Billy Preston. Mit den Beatles aufwachsen, mit Jimi Hendrix jammen und als „Fünfter Beatle“ gefeiert werden – das sind Errungenschaften, von denen die meisten Musiker nur träumen können. Doch trotz seines unbestreitbaren Talents und Ruhms war Billys Leben in Dunkelheit gehüllt, ein Beweis dafür, dass Erfolg nicht immer gleichbedeutend mit Glück oder Erfüllung ist.

Billy Preston traf ich zum ersten Mal im Film „Let It Be“, wo seine fesselnden Improvisationen auf dem elektrischen Keyboard als melodischer Kern für Songs wie „Don’t Let Me Down“ und „Get Back“ dienten. Allerdings erkannte ich Billy Preston erst in George Harrisons bahnbrechendem Rockkonzertfilm aus dem Jahr 1972, „The Concert for Bangla Desh“, richtig. Während des größten Teils dieser Wohltätigkeitsveranstaltung im Madison Square Garden schien er im Hintergrund zu sein und anmutig auf seinem E-Piano zu spielen. Doch dann spielte er, von Harrison vorgestellt, das Lied, das er 1969 für Apple Records aufgenommen hatte: „That’s the Way God Planned It“. Diese Aufführung war ebenso dramatisch und großartig wie Sly Stones Interpretation von „I Want to Take You Higher“ in Woodstock.

Der Klang einer heiligen Orgel erklang, und die Kamera zoomte auf einen stilvoll aussehenden Mann mit einer großen Wollmütze und einem Billy-Dee-Williams-Schnurrbart, mit einem hübschen Grinsen mit Zahnlücken und einem Hauch von Ehrfurcht. Er begann zu singen („Warum können wir nicht bescheiden sein, wie der gute Herr sagte…“), und es klang wie eine Hymne, die genau das war, was sie war: ein Rock’n’Roll Hymne. Der Text hob einen hoch und Preston streichelte jede Kadenz, als ob er einen Gospelchor leitete. Wie viele Popsongs konnte man 1971 nennen, deren Titel „Gott“ enthielt? (Es gab „God Only Knows“ und … das war’s auch schon.)

Als er den Refrain schmetterte, die Melodie mit komplizierten absteigenden Tönen sanfter wurde, während die Basslinie ihren Weg bis zum Höhepunkt widerspiegelte, an dem sie ein Eigenleben zu entwickeln schien, begann die Melodie zu steigen. Während Preston ekstatisch schwankte und nickte und seine Stimme gefühlvolle Töne ausstrahlte, die an goldenes Sonnenlicht erinnerten, das durch Blätter rieselte, war er der einzige schwarze Künstler auf dieser Bühne und überbrachte eine Botschaft, die im Bereich der Rockmusik bahnbrechend war: Gottes Gegenwart war echt. Als das Tempo im Geiste des Gospels zunahm, angetrieben von der Emotion, die er hervorrief, erhob sich Preston, überwältigt von der göttlichen Energie, die er anrief, von seiner Tastatur und begann zu tanzen, seine Glieder zitterten unkontrolliert, seine Beine schwebten über dem Boden. Es war ein Tanz purer Freude, der spontan auszubrechen schien, als könnte er ihn nicht zurückhalten.

Paris Barclays aufschlussreicher Dokumentarfilm „Billy Preston: That’s the Way God Planned It“ beginnt mit einer kraftvollen Szene, und es ist emotional bewegend, sie noch einmal mitzuerleben. Das als „Das Konzert für Bangla Desh“ bekannte Konzert hatte drei unvergessliche Momente: Bob Dylans außergewöhnlicher Auftritt, George Harrison, der während des Höhepunkts des Liedes „Bangla Desh“ beiläufig die Bühne verließ, was mir wie eines der coolsten Dinge vorkam, die ich je hatte gesehen mit 13; und Billy Prestons elektrisierender Auftritt. Als ich es sah, fragte ich mich: „Wer ist dieser Mann?“ und den Wunsch, mehr zu sehen.

Der Dokumentarfilm wirft jedoch Licht auf Billy Prestons rätselhafte Persönlichkeit – in einem Moment lebendig und präsent, im nächsten schwer fassbar und geheimnisvoll. Auch seine Karriere spiegelte diese Dualität wider. Er war ein hervorragender Session-Musiker und arbeitete mit Künstlern wie Little Richard, Ray Charles, Aretha Franklin, Sly Stone, den Rolling Stones und natürlich den Beatles zusammen. Bemerkenswerterweise war er während der „Get Back“-Sessions nicht nur ein Gast, sondern wurde im Wesentlichen ein Teil der Beatles, was beispiellos war. (Zu Beginn des Films gibt es eine Scrapbook-Montage mit der Schlagzeile einer Zeitschrift, die lautet: „Der fünfte Beatle ist ein Bruder.“)

In den 70er Jahren veröffentlichte Billy Preston mehrere beliebte Pop-Funk-Songs wie „Will It Go Round in Circles“ und „Nothing from Nothing“. Er stellte diese erstmals in der ersten Folge von „Saturday Night Live“ vor und trug eine große Afro-Perücke, die seiner Statur entsprach. Obwohl Preston ein Keyboard-Wunderkind mit einer kraftvollen Soulstimme, ein außergewöhnlicher Tänzer und ein Meister eingängiger Hooks war, wurde er nicht ganz zum Superstar. Wer war er also als Künstler? Ich ging zu dieser Frage etwas verschwommen auf den Dokumentarfilm ein, hatte aber beim Herauskommen das Gefühl, ihn wirklich verstanden zu haben.

Es ist wichtig zu verstehen, dass Preston, ähnlich wie andere in seinem Umfeld schließlich erkannten, seine sexuelle Orientierung verheimlichte. Hatte er mit inneren Unruhen zu kämpfen, ähnlich dem Kampf, den Little Richard zu haben schien? Little Richard, der Anfang der 60er Jahre mit Preston auf Tournee ging, war eine der extravagantesten, verschlossenen Figuren der Rockgeschichte … bis er die Musik zugunsten der Religion aufgab … dann wieder in die Popszene eintrat und offen seine Sexualität erklärte. .nur um es wieder zu leugnen und sich gegen Homosexualität auszusprechen…und so weiter. Kurz gesagt, das ist ein komplexes Individuum.

Preston behielt ein sanfteres Gemüt bei, und es ist ungewiss, ob die versteckten Beziehungen, die er mit seinem „Neffen“ auf Privatflugzeugen angab, zu inneren Spannungen bei ihm führten. Er wuchs unter der Obhut seiner alleinerziehenden Mutter und innerhalb der Kirche auf und blieb ein gläubiger Mensch, der Schwierigkeiten hatte, seine Identität offen anzuerkennen. In der Dokumentation geht Billy Porter auf dieses Thema ein und stellt fest, dass es nicht nur der Chorleiter war, der Teil der LGBTQ+-Gemeinschaft in Kirchen war, sondern dass es sich um ein weiter verbreitetes Ereignis handelte, das oft unausgesprochen blieb.

Preston hatte eine außergewöhnliche musikalische Verbindung zur Black Church, die im Bereich der Rockmusik deutlich herausragte und eine rohe, instinktive Qualität besaß. Er beherrschte das Spielen verschiedener Instrumente, insbesondere der Hammond B3-Orgel, einem komplexen Gerät mit zahlreichen Ebenen, und der Fender Rhodes. Es gibt eine fesselnde Erzählung über die Verwendung der Orgel in der Popmusik (wie „A Whiter Shade of Pale“, „Like a Rolling Stone“, „Green Onions“, „Let’s Go Crazy“, „In.“), die darauf wartet, geteilt oder festgehalten zu werden -A-Gadda-Da-Vida“, Bostons „Foreplay“, Blondies „11:59“) und Billy Preston war der unbestrittene Meister dieses Instruments. Er wurde 1946 geboren und begann schon als kleines Kind, es in der Kirche zu spielen, doch sein Talent überschritt schnell die religiösen Grenzen. Es gibt einen beeindruckenden Videoclip aus der „The Nat King Cole Show“ aus dem Jahr 1957, in dem er ein von ihm geschriebenes Lied namens „Billy’s Boogie“ vorträgt, und sein jugendliches Selbstbewusstsein ist wirklich bemerkenswert anzusehen.

Aber hier ist das Erstaunliche. Ab 1963 veröffentlichte Preston eine Reihe von drei Alben, die sich rund um sein Orgelspiel drehten. Der dritte von ihnen: „Wildeste Orgel der Stadt!“ (1966) war eine Zusammenarbeit zwischen Preston und Sly Stone, die die Lieder arrangierten, aber nicht schrieben. Einer der Titel, „Advice“, ist der klare Vorläufer von „I Want to Take You Higher“. Der Erfinder des Funk war James Brown, und die beiden mythischen Erben und Erneuerer dieser Form waren Sly Stone und George Clinton. Aber der Dokumentarfilm vertritt die Ansicht, dass Billy Preston einen berauschenden Teil der Funk-DNA geschmiedet hat. Sein Einfluss zeigt sich deutlich in seiner Single „Outa-Space“ aus dem Jahr 1971, die zum Prototyp eines bestimmten Clavinet-getriebenen 70er-Jahre-Jams wurde (der Song „Machine Gun“ der Commodores, der in „Boogie Nights“ zu hören ist, ist quasi ein Remake davon). Es).

Preston kostete den Sieg und genoss seine Belohnungen, wie zum Beispiel sein Reiterhof im Topanga Canyon. Er wurde von Persönlichkeiten wie Mick Jagger vergöttert, der ihn während der Tournee der Rolling Stones 1975 auf der Bühne zeigte – schließlich haben nicht viele die Möglichkeit, neben Mick Jagger zu tanzen. Es scheint offensichtlich, dass Preston, wenn er seine Karriere anders gemeistert hätte, ein bekannterer Künstler geworden wäre und vielleicht sogar eine so berühmte Band wie die Commodores oder Kool and the Gang angeführt hätte.

Ich kann mir vorstellen, dass seine Verbindungen innerhalb der Mainstream-Rockszene ihn vor Herausforderungen gestellt haben könnten, da sie möglicherweise seine Identität als schwarzer Künstler in einer Zeit trübten, in der Rassenklassifizierungen streng durch die Kultur definiert waren. Diese Unklarheit ähnelte der Kritik, mit der Whitney Houston konfrontiert wurde. Darüber hinaus trübte Prestons Tendenz, das Rampenlicht zu meiden, was auf seine Diskretion in Bezug auf seine Sexualität zurückzuführen war, seinen Status als Star zusätzlich. Um wirklich strahlend zu strahlen und berühmt zu werden, muss man bereit sein, es mutig zu verfolgen. Es gab jedoch einen Aspekt von Preston, der es vorzog, im Hintergrund zu bleiben, was seinen Weg zum vollwertigen Star möglicherweise behindert hat.

Zunächst könnte man annehmen, dass es in diesem Film nur um fröhliche Popmusik-Geschichten geht, doch plötzlich tauchen die beunruhigenden Aspekte von Billy Prestons Leben auf. Und Junge, sie sind tief verwurzelt. Der Dokumentarfilm deutet an, dass Preston seine jugendliche Unschuld während der Tournee mit Little Richard im Jahr 1962 verlor, als er gerade einmal 16 Jahre alt war. Berichten zufolge verbrachte Preston zu dieser Zeit Zeit mit den Beatles im Star-Club in Hamburg. Laut David Ritz, einem renommierten Rockbiographen, der Preston nahe stand, gab er jedoch nie Details über seine Kindheit bekannt. Es scheint die Möglichkeit eines Vorfalls zwischen ihm und Little Richard zu geben, wie der Film andeutet.

Es ist nicht schwer zu erraten, dass die traumatischen Erfahrungen, die Preston als kirchlich erzogener Teenager auf Reisen mit korrupten Rockmusikern machte, eine Rolle bei seinen späteren Kämpfen mit Alkohol- und Kokainsucht gespielt haben müssen. Dieser Teil seiner Geschichte taucht plötzlich auf, aber sobald er erscheint, wird seine Abwärtsspirale herzzerreißend traurig.

Billy Preston kämpfte mit der Abhängigkeit von Kokain und später von Crack, häufte enorme Schulden an und schuldete Steuern in Millionenhöhe. Seine Karriere erreichte Ende der 70er Jahre den Tiefpunkt, als sich die Discomusik über seine auf Funk basierenden Grooves hinaus entwickelte. Ihm fehlte ein stabiles Familienleben, das ihn hätte unterstützen können, stattdessen wurde er zum Bandleader für David Brenners kurze Talkshow. Ein erschreckender Moment aus dieser Zeit ist ein Clip mit Howard Stern, einem Gast in der Show, der Alkohol in Prestons Atem bemerkte und ihn zur Rede stellte. Das war der Mann, der einst bei den Beatles spielte. Tragischerweise verstarb Preston 2006 im Alter von 59 Jahren, nachdem er lange mit einer Nierenerkrankung zu kämpfen hatte, die sich durch seinen Drogenkonsum verschlimmerte. Allerdings hinterließ er viele Bewunderer, die sein immenses Talent und die bezaubernde Aura, die er in seine Auftritte einbrachte, weiterhin schätzen, was darauf hindeutet, dass Gott nie beabsichtigt hatte, dass Billy Prestons Niedergang und Fall sein Schicksal sein sollte.

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2024-11-22 06:47