Rezension zu „A Want in Her“: Der erschütternde Beweis einer Tochter für die Abwesenheit, Präsenz und Ausdauer ihrer Mutter

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Als Filmliebhaber, der unzählige Stunden damit verbracht hat, in Geschichten über menschliche Widerstandskraft und Kämpfe einzutauchen, halte ich Myrid Cartens „A Want in Her“ für eine kraftvolle und ergreifende Ergänzung der Kinolandschaft. Da ich über einen eigenen Anteil an Familiendynamiken verfügte, der mit jedem Drehbuch mithalten konnte, fühlte ich mich zutiefst bewegt von dieser rohen, unerschütterlichen Auseinandersetzung mit Liebe, Sucht und der Komplexität familiärer Bindungen.

In einem geschäftigen Einkaufsviertel von Belfast bemerkt die Filmemacherin Myrid Carten im hellen Sonnenlicht eine Frau, die zusammengesunken auf einer Bank liegt, ihren Kopf in einem grauen Kapuzenpullover versteckt und eine Flasche Rotwein in der Hand. Passanten ignorieren die bucklige Gestalt oder werfen einen kurzen Blick auf sie, bevor sie ihren Tag fortsetzen. Carten hält ihre Kamera fest, fixiert durch ein vertrautes, aber beunruhigendes Erkennen – denn die Frau ist niemand anderes als ihre Mutter Nuala, die Myrid nur an den hochhackigen Stiefeln an ihren wackeligen Beinen erkennt. Es wird kein Versuch unternommen, sich zu engagieren, es wird keine Begrüßung gegeben, es wird keine Bestätigung zurückgegeben. Später gesteht Carten, dass er Reue empfand, weil er ihre Mutter gefangen genommen hatte, als wäre sie eine Fremde, bevor er ging. Doch wie ihr eindringlicher, herzzerreißender Dokumentarfilm „A Want in Her“ später enthüllt, ist ihre Beziehung sowohl von sicheren als auch von unsicheren Distanzen geprägt. Distanz kann manchmal die Bindung eher bewahren als stärken.

Dieser bedeutende erste abendfüllende Film mit dem Titel „A Want in Her“ befasst sich eingehender mit den zutiefst persönlichen Themen, die zuvor in Cartens kurzen Stücken, insbesondere „A Want in Her“, behandelt wurden. Der Umgang des Films mit sensiblen häuslichen Konflikten offenbart die Wurzeln des Regisseurs in der bildenden Kunst, da er sich mit der Herausforderung und Belohnung auseinandersetzt, private Traumata einer Menge Fremder preiszugeben. Die Erzählung weicht jedoch schließlich rohen Emotionen wie Wut, Scham und Reue, die alle Familienmitglieder in diesem von Alkoholismus und psychischen Erkrankungen geplagten Haushalt empfinden. Der Film bietet eine differenzierte Untersuchung darüber, wer, wenn überhaupt, die Verantwortung für die Rettung eines außer Kontrolle geratenen Lebens trägt. Dieses emotional belastende und dennoch erhebende Stück mit Momenten von heilender Schönheit, Würde und sogar Humor sollte von anspruchsvollen Fachvertrieben am besten mit Sorgfalt behandelt werden, auch wenn es zunächst eine lange Festivalrunde durchlaufen kann.

Die Zeitleiste ist unorganisiert und angespannt und wandert durch Cartens einzigartige, aufschlussreiche Teenager-Erkundungen mit einem Camcorder von der Vergangenheit in die Gegenwart. Mit der Zeit kann der Ablauf unklar werden, da sich der erschöpfende Kreislauf der Sucht immer wieder wiederholt. Als Carten in der Gegenwart einen Anruf von der Polizei erhält, der ihr mitteilt, dass Nuala verschwunden ist und zuletzt in einer Bar gesehen wurde, ist klar, dass sie diese Geschichte gut kennt. Tatsächlich entfaltet sich ein Großteil des Films durch kraftlose Voicemails und emotionale Telefongespräche, die es schon zuvor gegeben hat; Nualas Alkoholismus wirkt sich nicht nur auf ihr Leben aus, sondern auch auf das ihrer Familienangehörigen, denen die Lösungen ausgehen, um zu helfen.

Cartens Onkel Danny, der einige Zeit in psychiatrischen Einrichtungen verbracht hat, bietet eine Erklärung dafür, warum ihre Familie ungewöhnlich viel Traurigkeit und persönliche Zerstörung zu erleben scheint: Es sei eine Frage der Genetik und der Allergien, sagt er. Danny wohnt in einem heruntergekommenen Wohnwagen, der im Garten des Hauses der Familie versteckt ist und der Kevin überlassen wurde, als ihre Mutter vor zwanzig Jahren starb. Ob dieses Erbe Glück oder Unglück bringt, steht zur Debatte, aber es hat sicherlich die Spannungen in einem Stammbaum verschärft, der bereits in seinem Kern beschädigt war. Kevin ist unverheiratet und relativ konventionell, trägt aber dennoch die Verantwortung, sich um Danny und Nuala zu kümmern; Er ist ein widerstrebender und gelegentlich wenig hilfreicher Verbündeter von Carten, wenn diese kommt, um ihrer Mutter bei der dauerhaften Genesung zu helfen.

Umgeben von dem Bild eines feurigen Geistes wurde Nuala unerwartet gefunden, schüchtern zusammengekauert in einem Auto und kaum verständlich, als sie vage sagte: „Alles ist unter dem Sand begraben.“ Mit der Zeit fiel es sogar der Kamera schwer, den Blickkontakt mit ihr aufrechtzuerhalten, und konzentrierte sich stattdessen auf ihren ungewöhnlich fröhlichen gelben Regenmantel. Als Mutter und Tochter erneut versuchten, einen Weg nach vorne zu finden, war die Begegnung beunruhigend. Die Überraschung wurde noch größer, als alte Aufnahmen einer lebhaften und entschlossenen jungen Nuala auftauchten, die als Sozialarbeiterin in lokalen Nachrichtensendungen arbeitete. Als Leiterin eines Frauenzentrums in Donegal widmete sie ihre Bemühungen der Unterstützung von Missbrauchs- und Suchtopfern und spiegelte damit ihr späteres Ich wider. Die Ironie war zu ergreifend und schmerzhaft, als dass „A Want in Her“ näher darauf eingehen könnte.

Es ist nicht unbedingt so, dass die Vergangenheit eine freudigere Zeit war; Vielmehr zeigen die von einem jungen Mädchen namens Carten aufgenommenen Heimvideos eine beunruhigende Nachstellung des übermäßigen Alkoholkonsums und der ungesunden Gewohnheiten ihrer Eltern. Ein weiteres eindrucksvolles Artefakt aus dieser Zeit zeigt einen äußerst harten Streit zwischen Carten und ihrer Mutter, der vom Wohnzimmer bis in den Vorgarten eskaliert, während ihre verbalen Auseinandersetzungen zu körperlichen Auseinandersetzungen werden.

Obwohl Nuala von Verleugnung oder Sucht getrübt ist, erinnert sie sich mit einem Gefühl der Freude an die Mutterschaft zurück, selbst inmitten der Düsternis einer jungen Witwe. Allerdings lässt sich ihre Tochter von diesen Illusionen nicht so leicht überzeugen. Sie drücken oft ihre bedingungslose Liebe zueinander aus: „Es gibt nichts, was du tun könntest, was mich dazu bringen würde, mich von dir abzuwenden“, beteuert Nuala entschieden, sich bewusst, dass sie Entscheidungen getroffen hat, die möglicherweise zur Ablehnung geführt hätten. Doch diesem Gefühl folgt manchmal aufrichtige Ehrlichkeit. In einem besonders ergreifenden Moment sagt Carten ihrer Mutter direkt, dass sie psychische Erkrankungen nicht als Rechtfertigung für nachlässige Erziehung akzeptiert.

Obwohl „A Want in Her“ wahrheitsgetreu und unverfälscht ist, folgt es nicht nur dem Realismus. Stattdessen integriert Regisseur Carten surreale Elemente und Verzerrungen in alltägliche, von Traumata geprägte häusliche Umgebungen. Beispielsweise folgt die Kamera einem melancholischen Weg entlang schmutziger Fenstervorhänge und schirmt so den Schmerz von der Außenwelt ab. Anschließend richtet die Kamera ihren Fokus gezielt auf vernachlässigte Ecken und zeigt in deutlichen Details schimmelige Stellen und feuchten Putz – Zeichen eines dem Verfall preisgegebenen Hauses.

An anderen Orten arbeiten sie und ihre Mutter an Videokunst-Kooperationen und stellen Episoden von Nualas unkonventionellen Reisen nach, um herauszufinden, wo sie gewesen ist, und sich mit den Gefühlen der Verlassenheit auseinanderzusetzen, die sie teilen. Die Schlussszenen mit einer ungewöhnlich unverblümten, unsentimentalen Wiedergabe des irischen Volksliedes „The Wild Rover“ lassen kein eindeutiges Ende der Zeile „Ich werde nie wieder den wilden Rover spielen“ vermuten. „A Want in Her“ bietet keine typische Handlung über Erlösung, Erlösung oder die Idee, dass „Zuhause dort ist, wo das Herz ist“. Stattdessen dient ihr unzerbrechliches Band, das ihnen Trost und Halt bietet, auch als dauerhafte, schwere Bürde, die sie gemeinsam tragen müssen.

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2024-11-21 15:48