„Reservation Dogs“-Star D’Pharaoh Woon-A-Tai erzählt am „Bittersweet“-Ende der Serie genaue Geschichten der Ureinwohner und Hoffnungen für die Zukunft von Bear

Hast du genug von der deutschen Bürokratie und Politik? 🌍🤯 Dann ist unser Kanal genau das Richtige für dich! Hier gibt's nicht nur die heißesten Krypto-News, sondern auch eine Prise Sarkasmus und Spaß! 🚀😎

👉Beitreten zu Telegramm


„Reservation Dogs“-Star D’Pharaoh Woon-A-Tai erzählt am „Bittersweet“-Ende der Serie genaue Geschichten der Ureinwohner und Hoffnungen für die Zukunft von Bear

Als lebenslanger Filmliebhaber, der eine ganze Reihe von Wohlfühlgeschichten gesehen hat, hat keine einen so unauslöschlichen Eindruck bei mir hinterlassen wie die überfällige Anerkennung von „Reservation Dogs“. Da ich mit der Entwicklung der Serie aufgewachsen bin, spüre ich eine tiefe Verbundenheit zu den Charakteren und ihrer Reise.


Unter all den herzerwärmenden Geschichten während der diesjährigen Emmy-Verleihung ist keine befriedigender als die längst überfällige Anerkennung für „Reservation Dogs“, die FX-Serie, die Humor und Coming-of-Age-Themen vereint. In seiner dritten und letzten Staffel erhielt er vier Nominierungen, ein starker Kontrast zu den ersten beiden Staffeln, die unbeachtet blieben. Eine dieser Nominierungen ging an D’Pharaoh Woon-A-Tai, den 22-jährigen kanadischen Schauspieler, der Bear, eine Figur aus der Gruppe indianischer Teenager in Okern, Oklahoma, brillant darstellt.

In der Serie verschwört sich Bear, der vom Selbstmord seines Freundes Daniel (Dalton Cramer) zutiefst betroffen ist, mit den Dogs, um ihre Heimat nach Kalifornien zu verlassen. Die letzte Szene zeigt ihn im Einklang mit seinem fragwürdigen Geistführer William Knifeman (Dallas Goldtooth), wie er Trost in sich selbst findet und seiner Gemeinschaft gegenüber Dankbarkeit zum Ausdruck bringt. Später erzählte Woon-A-Tai EbMaster von seiner persönlichen Entwicklung während der Dreharbeiten, der Zusammenarbeit mit Showrunner Sterlin Harjo und den Erkenntnissen, die er aus einer einzigartigen Lebenserfahrung gewonnen hatte.

Du warst noch ein Teenager, als du zum ersten Mal besetzt wurdest, oder? 

Absolut. Zu dieser Zeit stand ich an der Schwelle zum Erwachsenenalter und feierte gerade meinen 19. Geburtstag. Wir standen am Rande der Pandemie. Ich erhielt ein Vorsprechen für ein Selbsttape, das vier Seiten lang war. Auch ohne das Drehbuch gelesen zu haben, verspürte ich allein schon nach diesen vier Seiten eine starke Bindung zu Bear.

Ich habe mich für die Stelle beworben und einen Rückruf erhalten. Später arrangierten sie für mich eine Reise dorthin; Es war mein erster Besuch in Kalifornien. Ich war ziemlich besorgt. Der Darsteller des Daniel – Dalton Kramer – nur er und ich waren weiterhin im Rennen um die Rolle des Bären.

Als Filmliebhaber erinnere ich mich, dass ich mich in einer einzigartigen Situation befand, bevor ich diesen Raum betrat. Die Luft war voller Gelächter, ein Geräusch, das ich von Sterling noch nie gehört hatte. Sein Lachen, das an das einer Hyäne erinnerte, war ansteckend und ich wollte ein Teil davon sein.

Wie war Ihre Beziehung zu Sterling Harjo, abgesehen vom Hyänenlachen?

Sterling ist einer meiner liebsten Regisseure, mit denen ich zusammengearbeitet habe. Für mich ist er wie ein Ehrenonkel und ich hoffe, dass er mich als geschätzten Neffen betrachtet. Er verließ sich darauf, dass Casting-Direktorin Angelique Midthunder die richtigen Entscheidungen traf, und indem er ihr und uns vertraute, ließ er uns viel kreative Freiheit – so konnten wir Texte in unserem einzigartigen Stil liefern und sogar etwas Improvisation integrieren. Paulina Alexis (Willie Jack) hatte zum Beispiel viele improvisierte Zeilen. Er arbeitete eng mit uns zusammen und half uns, die Geschichte aus unserer Perspektive zu erzählen, da wir unsere Charaktere tiefgreifend verstanden.

Die Atmosphäre war elektrisierend, als wären wir eine große, fröhliche Familie auf einem aufregenden Abenteuer im Vergnügungspark, und dann verkündete unser Vater plötzlich, dass wir gehen müssten. Wir waren tief versunken und genossen den Nervenkitzel, nur um zu erfahren, dass es zu Ende ging. Dieser Moment war unbestreitbar eine Mischung aus Freude und Traurigkeit, aber ich verstand vollkommen, warum er es für notwendig hielt, die Dinge zu einem Abschluss zu bringen. Es war nicht so, dass Sterling nicht für die Gestaltung der Show verantwortlich war oder dass ich als Schauspieler sie nur aus finanziellen Gründen oder aus Bequemlichkeit produzierte. Stattdessen haben wir erkannt, dass jede Geschichte einen Anfang, eine Entwicklung und einen Abschluss hat und dass diese einen passenden Abschluss verdient.

Es scheint mir, dass ihre ursprüngliche Idee von Anfang an verankert war. Diese Personen führten den Tod ihres geliebten Begleiters auf die Umgebung zurück, in der sie lebten. Sie beschuldigten ihr Umfeld. Unter ihnen hegte insbesondere Bear das Gefühl, dass die grüneren Weiden außerhalb seiner Reichweite lagen, und glaubte, dass ihn ein besseres Leben bei seinem Vater in Kalifornien erwartete. Doch als er umzog und die Wahrheit erfuhr, erkannte er schließlich, dass das Band, das sie zusammenhielt, der heilende Faktor, ihre Gemeinschaft zu Hause war – genau der Ort, von dem sie das Bedürfnis verspürten, zu fliehen.

Es war bewegend, die Serie mit einer Episode rund um eine Beerdigung abzuschließen, da sie verdeutlicht, wie indigene Gemeinschaften im Gegensatz zu vielen westlichen Zivilisationen mit dem Tod umgehen. Anstatt sich ausschließlich auf die Trauer zu konzentrieren, kommen sie zusammen, um das Leben des Verstorbenen zu feiern. In diesem Fall feierten wir nicht nur das Leben der Figur Fixico, sondern auch das Leben der „Reservation Dogs“. Daher war es ein zutiefst berührender Abschluss.
Können Sie uns Ihre Gedanken darüber mitteilen, was als nächstes auf Bears Reise passieren könnte?

Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir eines Tages die Gelegenheit haben werden, es zu erleben! Es scheint, als hätte Bear entdeckt, wonach er die ganze Zeit gesucht hat – ein Zugehörigkeitsgefühl und etwas, das es wert ist, sein Eigen zu nennen und auf das man stolz sein kann. Nach einer längeren Suche, die sich über drei Staffeln erstreckte, glaube ich, dass Oklahoma und seine Gemeinde das Richtige sind er fand. Ich habe das starke Gefühl, dass Bear sich dazu entschließen wird, in Oklahoma zu bleiben. Was seine Beziehung zu Jackie angeht, wird nur die Zeit zeigen, aber ich bin mir sicher, dass Bear dort lebt, wo er wirklich hingehört: zu seiner Gemeinschaft.

Tatsächlich waren die Dreharbeiten am Vortag dem Dreh der emotionalen Beerdigungsszene gewidmet, die wirklich herzerwärmend war, da wir mit allen wieder vereint waren. Die letzten Momente, die letzten Stunden, waren jedoch voller Tränen. Dies wurde besonders deutlich, als sie „Schnitt“ nannten. Das gesamte Team hat die Bedeutung und das Ausmaß dieser Episode verstanden, genauso wie ich mich mit der Show verbunden fühle, da ich sie als ebenso ihre wie meine betrachte.

In der letzten Szene meiner letzten Folge arbeitete ich mit William Knifeman zusammen, eine Erfahrung, die besonders viel Spaß machte, da mein Charakter Bear in der gesamten vorherigen Staffel ziemlich isoliert war. Es fühlte sich seltsam an, ihn nicht als Orientierungshilfe dabei zu haben, aber bei unserer letzten Begegnung gesellte sich Dallas Goldtooth zu uns. Dieses Treffen mit William Knifeman war zufriedenstellend. Allerdings hatte ich eine Herausforderung – ich konnte nicht pfeifen! Ja, Sie haben es richtig gehört; Ich kann nicht pfeifen. Sterlin Harjo half mir also, in den letzten 30 Minuten der Dreharbeiten das Pfeifen zu erlernen, was eine ziemliche Tortur war, da das Pfeifen in der Nacht in manchen Kulturen als Unglück gilt. Das machte mich etwas nervös und ängstlich. Alles in allem endete meine letzte Szene damit, dass die Crew über meine Versuche lachte, das Pfeifen zu lernen! Es war ein etwas enttäuschendes Ende einer einzigartigen Serie wie „Reservation Dogs“. Nun ist der Übergang von diesem Indie-Projekt zum Mainstream-Hollywood eine interessante Erfahrung.

Aus meinen Erfahrungen, insbesondere bei Projekten, die sich auf indigene Themen konzentrieren, habe ich gelernt, dass es von entscheidender Bedeutung ist, einen indigenen Autor und Regisseur einzubeziehen. Zuvor war ich es gewohnt, mit vielen nicht-indigenen Personen zusammenzuarbeiten. Die Serie „Reservation Dogs“ hat mir gezeigt, wie wichtig es ist, dass wir unsere eigenen Geschichten erzählen können. Niemand außer uns sollte unsere Geschichten erzählen; Diese Praxis hat zu einer langen Geschichte falscher Darstellungen und Ungenauigkeiten geführt. In Zukunft werde ich mich voll und ganz dafür einsetzen, die Erzählungen der Ureinwohner aus einer authentischen indigenen Perspektive zu teilen.

Weiterlesen

2024-08-08 21:17