Regisseur Richard Hunter über den Locarno-Erstfilm „Foul Evil Deeds“: „Nicht Hundekot aufsammeln, sondern seine Frau töten und alles dazwischen“

Als erfahrener Filmkritiker mit einer Vorliebe für internationales Kino muss ich sagen, dass Richard Hunters Spielfilmdebüt „Foul Evil Deeds“ eine erfrischende Bereicherung für die britische Filmlandschaft darstellt. Die europäischen Arthouse-Einflüsse des Films, insbesondere die von Ulrich Seidel, Michael Haneke und Roy Andersson, sind offensichtlich, dennoch behält er einen deutlich britischen Touch, den Hunter selbst anerkennt.

Richard Hunters Stück mit dem Titel „Foul Evil Deeds“ orientiert sich eher an einem europäischen Stil früher britischer Produktionen und lässt sich von renommierten kontinentalen Arthouse-Regisseuren inspirieren, statt von den üblichen Figuren des britischen Sozialrealismus wie Ken Loach und Mike Leigh.

Es enthält miteinander verbundene Erzählungen, die alltägliche Fehlverhalten zeigen, die von fahrlässig bis abscheulich reichen: „Zu den Einflüssen zählen Persönlichkeiten wie Ulrich Seidel und Michael Haneke, wobei Roy Andersson eine bedeutende Rolle spielt, während sie sich auch von verschiedenen anderen in der Peripherie inspirieren ließen“, erklärte Hunter zu EbMaster.

„Meine Arbeit spiegelt auch den frühen Stil von Ruben Östlund wider. Es lässt sich nicht leugnen, dass mein britischer Hintergrund in meinen Gesichtsausdrücken deutlich zu erkennen ist.“

Als Filmkritiker war ich schon immer von Hunters Reise in die Welt der Kinematographie fasziniert. Da er aus der Werbung kommt, teilte er seine Ursprünge im Dokumentarfilmschaffen an der Universität mit, was ihn nahtlos in Musikvideos und schließlich Werbespots überführte. In diesem Bereich entdeckte er seine Nische und ließ sich von Wegbereitern wie Michel Gondry, Chris Cunningham und Spike Jonze inspirieren. Als ich in ihre Fußstapfen trat, war ich fasziniert von dem Weg, den er eingeschlagen hatte.

Als faszinierter Zuschauer finde ich es wirklich faszinierend, dass jede in diesem Film verwobene Geschichte in der Realität verwurzelt ist. Jede Erzählung basiert auf einem Körnchen Wahrheit, einem Ereignis, das sich im wirklichen Leben abspielte und in die fesselnden Szenen verwandelt wurde, die wir auf der Leinwand sehen.

Als Filmliebhaber war ich schon immer fasziniert von den fragmentierten Erzählungen und den vielfältigen Ensemblebesetzungen. Zum Beispiel Filme wie „Short Cuts“, oder wenn Sie deren Vernetzung lieber außer Acht lassen möchten, dann denken Sie an Filme von Roy Andersson oder Michael Hanekes „71 Fragments“. Dieser Stil bietet eine gewisse Freiheit von einer engen Handlungsstruktur, es ist jedoch wichtig, ein einheitliches Thema für die Aktionen jedes Charakters beizubehalten. Es geht nicht nur um die Weitläufigkeit des Lebens, in der alles passieren kann, sondern vielmehr um die Erforschung menschlicher Erfahrungen – vom Versäumnis, Hundekot aufzusammeln, bis hin zur Begehung abscheulicher Verbrechen. Das „Foul“ und die „Taten“ in diesen Filmen haben eine gewisse Leichtigkeit, die das „Böse“ ausgleicht. Es gibt ein spielerisches Element, aber auch eine unterschwellige Dunkelheit.

Der Produktionsprozess erstreckte sich über ein Jahr, wobei einzelne Vignetten unabhängig voneinander gefilmt wurden und der Schnitt noch im Gange war. Hunter beschreibt es als Luxus. Das Filmmaterial wurde mit einer Videokamera aus dem Jahr 1993 auf Mini-DV aufgenommen und dann auf DCP hochskaliert. Dies verleiht dem Film eine subtile Heimvideo-Atmosphäre, die das voyeuristische Gefühl der Objektivkamera ergänzt.

„Anstatt den handgehaltenen und verwackelten Look des Filmmaterials beizubehalten, beschloss er, es zu stabilisieren, um ein konsistenteres Gefühl zu erzielen. Sein Ziel war es, eine Atmosphäre zu schaffen, in der die Ereignisse unvermeidbar schienen, als würden sie ständig passieren, wobei die Kamera lediglich bestimmte Momente festhielt hier und da.“

In dem Versuch, diese Vorfälle unvoreingenommen darzustellen, wollte ich sie so darstellen, als handele es sich um alltägliche Vorkommnisse, sei es das Tragen von Lebensmitteln vom Auto zur Haustür oder das Überführen eines verstorbenen geliebten Menschen aus einem Fahrzeug in einen See. Im Wesentlichen wollte ich alles als gleichwertig und fortlaufend darstellen und lediglich Daten ohne jegliche Voreingenommenheit oder Wertung bereitstellen. Es ist fast so, als würde man diese Ereignisse objektiv dokumentieren, ohne persönliche Meinungen; So können sich alltägliche, alltägliche Momente mit bedeutenderen Ereignissen vermischen, die immer irgendwohin führen.

In dieser Produktion dankt Hunter insbesondere Ilenka Jelowicki, seiner Casting-Direktorin, und Matthew J Brady, dem Herausgeber, für ihre entscheidenden Rollen: „Sie dienten als Hauptstützen.“ Der Film wird von Wayes produziert, Federica Schiavello fungiert als Produzentin. Dies ist ihr erster Spielfilm und derzeit wurde noch kein Handelsvertreter zugewiesen.

Richard Hunter sieht sein bevorstehendes Projekt im Zusammenhang mit „Foul Evil Deeds“: „Unter den zahlreichen Drehbüchern, die in meiner Schublade warten, sind die nächsten beiden, an denen ich unbedingt arbeiten möchte, die Fortsetzung der Handlung.“

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2024-08-12 10:16