Regisseur Nabil Ayouch über die 7-minütige Einzelaufnahme in seinem marokkanischen Oscar-Beitrag „Everybody Loves Touda“

Als Anhänger und Filmliebhaber mit großem Interesse am marokkanischen Kino muss ich sagen, dass Nabil Ayouchs neuestes Meisterwerk „Everybody Loves Touda“ nichts weniger als ein filmischer Triumph ist. Da ich selbst zwischen Paris und Casablanca gelebt habe, kann ich die Authentizität und die rohen Emotionen, die dieser Film darstellt, wirklich schätzen.

Nach dem bahnbrechenden Erfolg seines Films „Casablanca Beats“ aus dem Jahr 2021, der als erster marokkanischer Spielfilm in Cannes um die Goldene Palme konkurrierte, erreicht Regisseur Nabil Ayouch (bekannt für „Much Loved“) mit seiner neuen Produktion einen weiteren bedeutenden Erfolg , „Jeder liebt Touda.“ Dieser Film hatte sein Debüt bei der Premiere in Cannes und qualifiziert sich nun in allen Kategorien für die Oscars. Es ist eine historische Premiere für das marokkanische Kino, denn es ist das erste, das dies getan hat.

Der Film mit dem Titel „Everybody Loves Touda“, den Ayouch zusammen mit seiner Frau Maryam Touzani (bekannt für „The Blue Caftan“) geschrieben hat, erzählt die Geschichte von Nisrin Erradi, einer jungen Dichterin und Sängerin in Marokko, bekannt als Shaeirat. Sie lebt mit ihrem taubstummen Sohn in einem winzigen Dorf und versucht, ihm durch den Umzug nach Casablanca eine bessere Zukunft zu ermöglichen. Dort stößt sie jedoch auf Schwierigkeiten. Bevor Erradi „Everybody Loves Touda“ drehte, bereitete er sich eineinhalb Jahre lang auf die Rolle vor. Sie wurde von drei Shaeirats ausgebildet, um ihren Gesang, Tanz, ihre Sprache und ihre Bewegung zu perfektionieren, um Authentizität zu gewährleisten, wie Ayouch sagt, der seine Zeit zwischen Paris und Casablanca aufteilt.

Einer der auffälligsten Momente des Films entfaltet sich in einer ausgedehnten, fast achtminütigen Sequenz, die Regisseur Ayouch auf dem höchsten Turm von Casablanca gefilmt hat. Diese Szene ähnelt einer anmutigen Tanzchoreografie, in der Touda aus einem Taxi steigt, das hoch aufragende Gebäude betritt und in einem Aufzug dreißig Stockwerke hinaufsteigt, der atemberaubende Ausblicke auf die Stadt bietet. Als sie die Bühne erreicht, beginnt sie mit einem fesselnden Auftritt vor einem riesigen Publikum von 150 Statisten.

Ayouch beschreibt die Szene als die schwierigste, die er in seiner Karriere erlebt hat. Sie erforderte drei Monate für die Vorbereitung und etwa zwölf Stunden für die Dreharbeiten. Als er über seine filmischen Einflüsse spricht, verweist Ayouch auf eine bemerkenswerte Einzeleinstellung in Martin Scorseses „Goodfellas“, in der der Gangster Henry Hill (Ray Liotta) und seine Frau Karen den Copacabana-Club betreten. Auf technischer Ebene findet er diese Szene fesselnd, weil sie mit ihrer komplizierten Choreografie einem Ballett ähnelt, wenn sie durch die Hintertür eintreten, durch die Küchen gehen und schließlich im Ballsaal erscheinen, vorbei an Kellnern, Tischen und der um sie herum rotierenden Kamera bevor wir uns wieder auf die Charaktere konzentrieren. Emotional inspirierte ihn Gena Rowlands in „A Woman Under the Influence“.

Als Filmkritiker muss ich zugeben, dass die Produktion von „Everybody Loves Touda“ eine einzigartige Herausforderung darstellte: Der Aufzug war winzig und es fehlte jegliche Aussicht auf die Stadt, die ich unbedingt einfangen wollte, da dieser Turm der höchste in Casablanca, unserem eigenen, ist Twin Center. Der Regisseur Ayouch äußerte den Wunsch, die Stadt von diesem Aussichtspunkt aus zu präsentieren, doch die eingeschränkte Sicht des Aufzugs stellte ein Problem dar.

Laut Ayouch begann Tao am Fuß des Turms und stieg direkt, ähnlich wie beim Fliegen, bis zur Spitze auf. Dort eingebettete er diese Bilder in einen grünen Hintergrund und spiegelte genau das wider, was man bei einer Aufzugsfahrt mit Fenster sehen würde.

Dem Regisseur zufolge strebte er keine technische Errungenschaft an, sondern betrachtete diesen letzten Abschnitt des Films vielmehr als eine symbolische Geschichte oder Lektion, die die Hauptideen des Films und Toudas Geisteszustand widerspiegelte.

Als Filmkritiker war ich tief in den kreativen Prozess hinter einer bestimmten Szene vertieft, als Regisseur Ayouch seine Vision erläuterte. Er betonte, wie wichtig es ist, die Intensität und Authentizität der Emotionen einer Schauspielerin während einer bestimmten Sequenz aufrechtzuerhalten: vom Aussteigen aus dem Taxi über den Spaziergang durch die Lobby, die Fahrt im Aufzug, ihren Auftritt auf der Bühne bis hin zu ihrer anschließenden Rückkehr auf die Erde. Dieser kontinuierliche Fluss war für ihn von entscheidender Bedeutung, da er es ihm ermöglichte, die Essenz des Höhepunkts der Szene – die Abfahrt des Aufzugs – einzufangen, indem er sich aus nächster Nähe aufmerksam auf das Gesicht der Schauspielerin konzentrierte.

Neben den 150 zusätzlichen Teammitgliedern waren 80 Techniker beteiligt, von denen jeder eines von sechs verschiedenen Sets überwachte. Dies bedeutete, dass in dieser Nacht eine beträchtliche Anzahl an Menschen und Ressourcen benötigt wurden. Darüber hinaus war die Aufnahme äußerst kostspielig, nicht nur in der Ausführung, sondern auch in der Vorbereitung, da wir drei Monate für die Vorbereitung benötigten. Der Reiz des Kinos liegt jedoch in solchen Momenten, in denen man sich eine Utopie vorstellen kann, obwohl einem gesagt wird, dass sie technisch unmöglich sei, und schließlich alle davon überzeugen kann, dass sie tatsächlich möglich ist und wir sie verwirklichen werden. Laut Ayouch war dies hier der Fall.

Das Team begann mit den Drehvorbereitungen am Mittag und wollte gegen 18:00 Uhr mit den Dreharbeiten beginnen und die Dreharbeiten am nächsten Morgen gegen 6:30 Uhr abschließen. Als um 6 Uhr morgens die Sonne über den Horizont zu lugen begann, erkannte Ayouch, dass ihnen nur ein kurzes Zeitfenster blieb, um die Szene einzufangen. Als sich die Dreharbeiten dem Ende näherten, fing es an zu nieseln, was laut Ayouch in Marokko als glückliches Omen gilt. „Als ich den Regen sah, dachte ich ‚What the Fetch‘, das brauchen wir jetzt nicht, ich habe nach einem Regenschirm gefragt, ich hatte noch nicht einmal an das Symbol gedacht; aber als Nisrin aus dem Taxi stieg und nachschaute Oben am Himmel tropfte ein einzelner Regentropfen über ihr Gesicht. Es war ziemlich emotional und brachte uns letztendlich Glück. Der 12. Take schaffte es in den Final Cut.

Als begeisterter Kinoliebhaber teile ich stolz mit, dass mein Produktionshaus Ali n’Productions mit Les Films du Nouveau Monde, Velvet Films, Snowglobe, Viking Films und Staer zusammengearbeitet hat, um „Everybody Loves Touda“ auf der großen Leinwand zum Leben zu erwecken. Dieser herzerwärmende Film wird weltweit von MK2 Films vertreten, während Ad Vitam den Vertrieb in Frankreich übernimmt.

Ähnlich wie Ayouchs frühere Werke wie „Much Loved“ und „Razzia“ vertritt der Film „Everybody Loves Touda“ eine feministische Perspektive.

Ayouch erklärt, dass er von einer alleinerziehenden Mutter erzogen wurde, was seine Darstellung starker, eigenständiger weiblicher Charaktere in seinen Filmen beeinflusste. Er drückt in seinen Arbeiten den Wunsch aus, Frauen als Kriegerinnen und nicht als Opfer darzustellen, ein Thema, das in „Much Loved“, „Razzia“ und jetzt „Everybody Loves Touda“ deutlich wird. Diese Region hat diese Perspektive in ihm gefördert.

Hier ist ein Blick hinter die Kulissen dieser langen Single-Shot-Szene in „Everybody Loves Touda“:

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2024-11-21 22:49