Red Sea-Programmierer Kaleem Aftab möchte das Festival zu einem „Heim“ für das Weltkino machen

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Als erfahrener Filmliebhaber, der unzählige Filmfestivals auf der ganzen Welt besucht hat, kann ich mit Zuversicht sagen, dass das Red Sea Film Festival wirklich eine einzigartige Nische in der Welt des Kinos erobert. Die Wahl von „Heimat“ als diesjährigem Thema, eingebettet im Herzen von Jeddahs Stadtteil Al-Balad, berührt mich tief – nicht nur, weil ich mich zu geschichtsträchtigen und kulturreichen Orten hingezogen fühle, sondern auch, weil das Festival immer mehr zu einem wird Leuchtturm für Filmemacher aus Afrika, der arabischen Welt und Asien.

Ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass „Home“ im Mittelpunkt der 4. Ausgabe des Red Sea Film Festivals steht und sich auf den Weg zurück zu seinen Wurzeln macht, allerdings mit einem modernen Touch! Die Veranstaltung findet nun an einem maßgeschneiderten Veranstaltungsort im wunderschön restaurierten Stadtteil Al-Balad in Jeddah statt – einem UNESCO-Weltkulturerbe. Als Fan kann ich es kaum erwarten, in dieses reiche kulturelle Erlebnis einzutauchen!

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber freue ich mich über das diesjährige Festivalthema „Heimat“. Mit unserer wachsenden Rolle als bedeutende Plattform für afrikanische, arabische und asiatische Filmstimmen fühlt es sich an, als würden wir unsere eigene Filmfamilie über Grenzen hinaus erweitern. Die kontinuierlichen Bemühungen der Red Sea Film Foundation haben dafür gesorgt, dass der Einfluss des Festivals nicht nur auf eine einzelne Veranstaltung beschränkt ist, sondern das ganze Jahr über spürbar ist.

Er stellt klar, dass es bei unserer Stiftung mehr darum geht, was wir erreichen können, als nur die Ausrichtung eines Festivals. Er erwähnt, dass 11 der 122 Filme, die dieses Jahr gezeigt werden, in unserem Ökosystem entstanden sind, darunter auch der Eröffnungsfilm „The Tale of Daye’s Family“, eine Gemeinschaftsproduktion von Saudi-Arabien und Ägypten.

Er erklärt, dass wir in der Region Naher Osten und Nordafrika als erstklassiges Reiseziel für zum Nachdenken anregende und leicht zugängliche Filme hervorstechen und dem Publikum die Möglichkeit bieten, seine eigenen filmischen Vorlieben zu entwickeln.

Aftab ist begeistert, dass das Festival die Aufmerksamkeit internationaler Filmemacher auf sich gezogen hat und es uns ermöglicht hat, die Premiere von Gabriele Salvatores‘ „Naples-New York“, adaptiert nach dem Drehbuch von Federico Fellini, sowie Kinofilme wie R. T. Thornes dystopischen Thriller „40 Acres“ zu zeigen „, das erstmals in Toronto erschien, Sarah Friedlands „Familiar Touch“, das in Venedig drei Auszeichnungen erhielt, und Guan Hus „Black Dog“, der in Cannes mit „Un Sure Regard“ ausgezeichnet wurde.

Derzeit spielt der Red Sea Fund eine entscheidende Rolle bei zahlreichen saudischen Koproduktionen und unterstützt finanziell bedeutende lokale Kassenerfolge wie „Mandoob“, das weltweit in Toronto Premiere feierte, und den Genrefilm „Naga“. Der Fonds arbeitet eng mit Vertriebshändlern nicht nur in Saudi-Arabien, sondern auch in der gesamten Region Naher Osten und Nordafrika (MENA) zusammen.

Aftab bemerkt, dass die starke Einheit, die wir zwischen unseren verschiedenen Funktionen geschaffen haben, Red Sea auszeichnet. „Es scheint, als wären wir bereits Vorbild für andere Organisationen und Veranstaltungen“, sagt er.

Das diesjährige Festival zeigt mehrere Filme, darunter „To Kill a Mongolian Horse“, den ich während der Rohschnittphase entdecken durfte. Es wurde als eines unserer asiatischen Projekte ausgewählt, da zu diesem Zeitpunkt eine Fertigstellungsfinanzierung erforderlich war.

Aftab glaubt, dass das Festival wesentlich dazu beigetragen hat, den saudischen Zuschauern eine vielfältige Auswahl an Filmen vorzustellen, insbesondere solche aus Afrika, dem Nahen Osten und neuerdings auch aus Asien.

Saudi-Arabien, die Heimat von rund 35 Millionen unterschiedlichen Menschen, bietet uns die Möglichkeit, die Auswahl an Aktivitäten sowohl im Inland als auch in der gesamten Region Naher Osten und Nordafrika (MENA) zu erweitern. Unsere Hauptziele sind zweierlei: erstens, das Kino als Ganzes zu fördern und zu fördern; zweitens, verschiedene Genres des Filmemachens zu fördern und zu pflegen.

Historisch gesehen stammen große Filme hauptsächlich aus Indien, Ägypten, Hollywood und in jüngerer Zeit im Fernsehen auch aus Südkorea durch K-Pop. Wenn es uns jedoch gelingt, das Interesse der Zuschauer an verschiedenen Kinowerken wie den nigerianischen Filmen „Freedom Way“ und „Die Legende der Vagabundenkönigin von Lagos“ oder dem mexikanischen Dokumentarfilm „State of Silence“ zu wecken, könnte dies zu unerforschten Wegen führen sowohl für das Publikum als auch für die Filmemacher.

Als Filmliebhaber wurde ich oft zu möglichen Zensurproblemen bei meiner Filmauswahl für das internationale Programm befragt. Um es klarzustellen, möchte ich klarstellen, dass ich noch nie einen Regisseur gebeten habe, seine Filme für dieses Programm zuzuschneiden. Stattdessen bemühe ich mich, eine Auswahl zu kuratieren, die Grenzen herausfordert und gleichzeitig als Verbindungspunkt für verschiedene Kulturen dient. Meine Entscheidungen orientieren sich an dem, was meiner Meinung nach unser Publikum begeistern wird. Im Wesentlichen möchte ich Filme zeigen, die sowohl im Arthouse- als auch im kommerziellen Bereich erfolgreich sein können, aber diese Dualität schränkt meine Wahlfreiheit nie ein.

Als Filmliebhaber war ich fasziniert von den kühnen Perspektiven, die in den 16 Filmen der offiziellen Auswahl präsentiert wurden. Unter diesen zum Nachdenken anregenden filmischen Meisterwerken sind mir einige besonders aufgefallen. Der mongolisch-chinesische Film „To Kill a Mongolian Horse“ befasst sich mit der Komplexität der Grenzstreitigkeiten zwischen den beiden Nationen, während sich die iranische Produktion „6 AM“ mit der komplexen Frage der staatlichen Kontrolle auseinandersetzt. Der chinesische Film „My Friend An Delie“ bietet eine intime Auseinandersetzung mit Traumata und das bangladeschische Sozialdrama „Saba“ wirft auf eindringliche Weise Licht auf die Rechte der Frauen. Schließlich thematisiert das kapverdische Bild „Hanami“ eindringlich den Reiz der Auswanderung. Jeder dieser Filme bietet eine einzigartige Perspektive auf die Welt und macht die diesjährige Auswahl zu einer unvergesslichen Kinoreise.

Er gibt an, dass „Sima’s Song“, ein afghanischer Film unter der Regie von Roya Sadat, für ihn das diesjährige Thema wunderbar auf den Punkt bringt. Er erklärt, dass dies darauf hindeutet, dass die Rechte der Frauen unter dem russischen Regime zwar Fortschritte gemacht hätten, später aber aufgrund der geopolitischen Intervention der USA zurückgegangen seien.

Aftab glaubt, dass Filme aus Afrika, Asien und der arabischen Welt ein erhebliches Wachstumspotenzial sowohl für den Erfolg auf Festivals als auch an den Kinokassen haben. Er erklärt, dass die Initiativen von Organisationen wie dem Roten Meer, insbesondere in Afrika, und ihre Zukunftspläne in Asien eine einzigartige Perspektive und einen alternativen Blick auf die Welt bieten. Er geht davon aus, dass dies mit der Zeit immer interessanter wird.

Das Red Sea Film Festival findet vom 5. bis 14. Dezember in Jeddah, Saudi-Arabien, statt.

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2024-12-01 14:17