„Rebel Ridge“-Rezension: Jeremy Saulniers Veteran-on-the-Run-Riff zieht kein frisches Blut an

Als Veteran, der sich sowohl in der militärischen als auch in der zivilen Welt zurechtgefunden hat, empfand ich „Rebel Ridge“ als eine fesselnde, aber irgendwie vertraute Geschichte, die ihr Potenzial nicht ausschöpft. Dem Film gelingt es auf bewundernswerte Weise, die Komplexität zu erforschen, mit der ein schwarzer Soldat in einer überwiegend weißen Stadt konfrontiert ist, aber letztendlich unterliegt er der Genreformel und opfert Nuancen für explosive Actionsequenzen.

Viele Filme zeigen Soldaten, die Schwierigkeiten haben, sich bei ihrer Rückkehr ins zivile Leben anzupassen, da ihre einzigartigen Fähigkeiten nicht immer in das zivile Leben passen. Während einige dieser Filme diesen Übergang mit Verständnis und Tiefe bewältigen, ist es üblich, dass sie sich stattdessen darauf konzentrieren, diese Unterschiede für actionreiche Actionszenen zu nutzen, denen es an Substanz mangelt. „Rebel Ridge“ folgt tendenziell dem letztgenannten Muster

Unter der Regie und Feder von Jeremy Saulnier („Green Room“) untersucht dieser Film rassistische Spannungen, wenn ein schwarzer Soldat in einer winzigen, überwiegend weißen Stadt mit den Strafverfolgungsbehörden zusammenstößt. Auch wenn Saulnier aufgrund seiner Sensibilität gegenüber Rassen möglicherweise vorsichtiger mit dieser Figur umgeht, als es für einen Filmveteranen üblich ist, überwältigen die Anforderungen der Genrekonventionen letztendlich diese Nuancen, während sich die letzte gewalttätige, actiongeladene Szene entfaltet

In der Serie „Genius: MLK/X“ porträtiert Aaron Pierre Terry Richmond, ein ehemaliges Mitglied des Marine Corps Martial Arts Program (MCMAP). Auf dem Weg zur Rettung seines Cousins ​​Mike in der Stadt Shelby Springs wird er von den Beamten Marston (David Denman) und Lann (Emory Cohen) angehalten, die ihn von seinem Fahrrad stoßen und 36.000 Dollar aus seinem Rucksack nehmen. Sie schlagen vor, dass er in ein paar Wochen versuchen kann, das Geld zurückzubekommen, aber diese Verzögerung würde dazu führen, dass Mike inhaftiert wird, da die Zahlungsfrist unmittelbar bevorsteht. Unbeeindruckt beschließt Terry, Marston und Lann wegen Diebstahls bei der Polizei anzuzeigen. Doch bevor er seine Beschwerde einreichen kann, greift Chief Sandy Burnne (Don Johnson) ein und schlägt Terry in letzter Minute eine Chance vor, Mike noch einmal zu sehen, bevor er ins Gefängnis gebracht wird

Als Terry zurückkommt, findet er heraus, dass Chief Burnne ihn getäuscht hat – Mike war früher gegangen. Mit der Anleitung einer höflichen Gerichtsschreiberin namens Summer McBride (Annasophia Robb) gelingt es Terry, das Schutzgewahrsam für Mike zu erwirken. Um das Geld zurückzubekommen, das er zum Gerichtsgebäude bringen muss, stellt er Burnne und mehrere seiner Beamten auf der Polizeiwache des Chiefs zur Rede, was zu einem Kampf führt. Obwohl dieser Vorfall weder die Probleme mit Mike löst noch Terrys Ansehen bei den örtlichen Behörden verbessert, führt er dazu, dass Burnne und sein Team ungewöhnlich kooperativ agieren. Diese seltsame Verhaltensänderung steigert Terrys Interesse an der kleinen Stadt im Süden nur, also wendet er sich erneut an McBride und untersucht, was sich hinter den Kulissen abspielen könnte, während er versucht, die Dinge mit seinem Cousin zu klären

In einer einzigartigen Wendung hebt Saulnier seinen Film von ähnlichen Actiongeschichten wie „First Blood“, „Taken“ und „Walking Tall“ ab, indem er den Protagonisten als farbige Person darstellt. Diese Entscheidung prägt auf subtile Weise Terrys Handlungen im gesamten Film, von seinen ersten Begegnungen mit rassistischen Polizisten bis zu seinen späteren Racheakten. Obwohl diese Handlungen gerechtfertigt sind, haben sie ein anderes Gewicht, wenn sie von einem Schwarzen dargestellt werden, und erzeugen eine unbehagliche Spannung, die den Zuschauer sowohl zum Nachdenken anregt als auch herausfordert. Die Darstellung des Films, in der Terry durch weiße Räume navigiert, könnte entweder als Zeichen künstlerischer Fortschrittlichkeit (indem er einen hochqualifizierten und diplomatischen schwarzen Charakter zeigt) oder als Anspielung auf eine nostalgischere, potenziell regressive Darstellung gesehen werden, die an den von Sidney verkörperten schwarzen Exzeptionalismus im Stil der 1960er-Jahre erinnert Poitier

Unabhängig davon, welches Szenario sich entfaltet, dämpft es die Aufregung erheblich, ganz zu schweigen von der rohen Befriedigung, Zeuge zu werden, wie zwielichtige Rassisten durch brutale Vergeltung ihr verdientes Geld erhalten. Der Film stellt uns Terry vor, einen Überlebenskünstler, der mit bloßen Händen Fische aus Bächen fangen kann und außerdem ein erfahrener Ausbilder für militärische Kampfsportarten ist. Während es beeindruckend ist, dass er mit einer schnellen und beeindruckenden Bewegung Gegner entwaffnen oder Kugeln aus Waffen entfernen kann, sind diese Siege weniger aufregende, aufregende Situationen, wenn Terry sich dem Gegenüber stellt, im Vergleich zu seiner Begegnung mit einer kleinen Truppe von Polizisten denen es lieber ist, in der Öffentlichkeit ein hartes „r“ zu benutzen, als den Abzug zu betätigen

Nur wenige Actionfilme verzichten auf Waffengewalt als zentrales Thema ihres Protagonisten, aber unter denen, die das tun, integrieren „Terminator 2: Judgement Day“ und „The Rundown“ diese Wahl gekonnt in ihre Erzählstruktur und machen die Geschichte dadurch spannender. Dieser Ansatz ähnelt den Stoßfängern in der Dachrinne einer Bowlingbahn. Das Endergebnis mag das gleiche bleiben, aber der eingeschlagene Weg ist weniger gefährlich – und wohl auch weniger aufregend

Mit einfachen Worten und klarer Sprache sagte Sauld Saulnier: Sauldome von Terrys Handlungen wird den Zuschauern immer ein klares Verständnis der Geographie vermitteln, wenn er mit Autoritäten konfrontiert wird. Darüber hinaus verdeutlicht Pierre sowohl Terrys Disziplin als auch die darunter liegende Wut, wodurch die Figur stets nachvollziehbar ist (es sei denn, es fällt Ihnen schwer, sich in einen hochdekorierten Offizier hineinzuversetzen, der zu Unrecht daran gehindert wird, einem geliebten Menschen in Gefahr zu helfen). Terrys Intensität bildet einen subtilen Kontrast zu Johnson als Chief Burnne, der die Rollen wiederholt, die er in „Django Unchained“ und anderswo gespielt hat, wo seine Autorität vorausgesetzt, aber nicht ganz unumstritten ist und jeder, der seine Domäne hinterfragt, mit extremen Vorurteilen abgeschreckt werden sollte

In diesem Film erhalten Robb (der bedeutende Rollen in „Because of Winn-Dixie“ und „Bridge to Terabithia“ spielte) und Zsane Jhe (die einzige schwarze Polizistin im Film) komplexere Charaktere, die vielleicht nicht üblich sind in anderen Filmen. Ihre Rollen in diesem Film verbessern jedoch ihre schauspielerischen Fähigkeiten, und Robb schafft eine McBride-Figur, die komplexer ist als die in „Shelps‘ Figuren“. Ähnlich verkompliziert Zsane Jhe in Jhes Arbeit hier die Stereotypen von farbigen Menschen in überwiegend weißen Räumen, indem er spielt eine Polizistin, und ihre Reise hat einen höheren Rang als Terrys Figur, was diesen Film fesselnder macht

Letztendlich erweist sich Saulniers neuestes Werk sowohl kraftvoll als auch vorhersehbar und bestätigt seine Referenzen als Anbieter robuster, sorgfältig gemanagter Spannung. Dies ist nicht weit von den Personen entfernt, die normalerweise Gegenstand solcher Geschichten sind. „Rebel Ridge“ ist ein Film, in dem oft impulsive Handlungen dominieren, aber ein subtilerer oder kreativerer Ansatz hätte zu einem besseren Ergebnis führen können, das vielleicht mehr gebracht hätte Wahrscheinlich hätte dies in einigen Fällen möglicherweise zu einem erfüllenderen Ergebnis für alle geführt

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2024-09-05 22:12