Radu Jude spricht über die Anfänge des Andy-Warhol-Films als „Witz“ und sagt, dass Filmemacher „TikTok ernst nehmen“ müssen

Als Filmliebhaber, der durch das reiche Spektrum des globalen Kinos gereist ist, fühle ich mich zutiefst inspiriert von Radu Judes furchtloser Entdeckungsreise und seinem innovativen Ansatz beim Filmemachen. Seine Worte spiegeln die Gefühle vieler zeitgenössischer Regisseure wider, die sich mit der sich ständig weiterentwickelnden Landschaft des digitalen Geschichtenerzählens auseinandersetzen.

Der rumänische Regisseur Radu Jude glaubt, dass es für Filmemacher an der Zeit ist, TikTok ernst zu nehmen. Während einer Gesprächsveranstaltung beim Internationalen Dokumentarfilmfestival Amsterdam zückte Jude sein Smartphone, zeigte dem Publikum eine Reihe von TikToks und sagte: „Für mich ist TikTok wie der Beginn des Kinos.“ Es ist wie Lumière. Filmemacher sind in Schwierigkeiten, weil dies vor uns liegt. Wenn man es mit dem Filmemachen ernst meint, muss man es auch mit [TikTok] ernst meinen.“

Diese Schlussfolgerung kam, nachdem die künstlerische Leiterin der IDFA, Orwa Nyrabia, die das Gespräch moderierte, die verbindenden Fäden in Judes Werk hervorgehoben hatte. Dazu sagte Jude, einige Künstler seien sich ihrer Werke „sehr bewusst“, und es gebe solche, die „Filme machen, ohne darüber nachzudenken, was sie verbindet, und ich habe das Gefühl, dass ich zu dieser [Gruppe] gehöre.“

Als Filmliebhaber, der meine Gedanken niederschreibt, gestehe ich, dass mich ein überwältigendes Gefühl des Ehrgeizes erfasst hat. Dieser Schöpfungshunger zwingt mich dazu, mich in allen Aspekten des Filmemachens zu versuchen, selbst wenn ich ein Projekt in den malerischen Landschaften Frankreichs in Angriff nehme. Die Angst ist spürbar, doch die Ungewissheit hat einen gewissen Reiz – nicht darüber nachzudenken, ob der Film in Berlin oder Cannes auf die Leinwand kommt, sondern sich dieser unstillbaren Lust am Experiment hinzugeben. Ich sehne mich danach, mich mit dem Dokumentarfilmmachen zu befassen. Letztes Jahr habe ich es gewagt, KI-generierte Bilder in meine Dracula-Produktion zu integrieren und diejenigen auszuwählen, die nicht ideal waren. Für mich umfasst Kino alle Facetten des künstlerischen Spektrums.

Nachdem Jude eine Doppelvorführung seiner letzten beiden Filme „Sleep #2“ und „Eight Postcards From Utopia“ gesehen hatte, beteiligte er sich an einer Diskussion. Der erste Film ist eine kreative Mischung aus Live-Feeds von Andy Warhols Grab auf dem Earthcam-Netzwerk, während der zweite, gemeinsam mit dem Philosophen Christian Ferencz-Flatz gedrehte, zahlreiche rumänische Werbespots zeigt, die während des Übergangs des Landes vom Sozialismus zum Kapitalismus produziert wurden.

In Judes Kultur galt die Produktion von Filmen als äußerst herausfordernd, kostspielig und unterliegt einer Vielzahl von Regeln – sowohl schriftlichen als auch unausgesprochenen. Die Frage der Verteilung bleibt problematisch; Entweder sichern Sie sich den kommerziellen Vertrieb oder Sie müssen Ihre Arbeit auf Festivals präsentieren. Dieses Umfeld fördert eine Atmosphäre der Spannung und des Zwanges. Vor sieben Jahren stieß Jude zufällig auf Warhols Filme und war von seinen Filmtechniken fasziniert. Warhols Filme sind komplex, sein Werk ist umfangreich, aber weitgehend unerforscht. Aufgrund des eingeschränkten Zugangs musste ich seine Filme illegal ansehen.

Der Regisseur fügte hinzu, dass Warhol der einzige Künstler sei, der die Frage, wie man Filme macht, mit den Worten beantwortet habe: „Man nimmt eine Kamera, drückt einen Knopf und man hat einen Film.“ „Der Mann hat recht, Filmemachen könnte das sein. Damit fing es an und es wurde immer komplizierter und voller Druck aller Art. Aber wenn man einen Schritt zurücktritt, erkennt man, dass Warhol Recht hat.“

Jude betrachtet „Sleep #2“ als zusätzliche Anmerkung oder Erklärung zu Andy Warhols legendärem Film „Sleep“ aus dem Jahr 1964, in dem wiederholt Aufnahmen von Warhols Partner John Giorno beim Schlafen zu sehen sind. Dieses Konzept entstand aus einem humorvollen Kommentar, den Jude machte, als er die Webcam entdeckte. Er erklärt: „Warhol hat ‚Sleep‘ geschaffen, und hier ist nun sein ewiger Schlaf. Ich fühle mich ein wenig beunruhigt darüber, dass viele meiner Filme als Witze begannen – nicht immer großartige –, aber ein Witz löst oft eine Idee aus.“

Er betrachtet [‚Sleep #2‘] als eines seiner besten Werke. „Es ist ein impressionistisches Stück, das die Grenzen des Kinos verschiebt und Einblicke in das Wesen des visuellen Geschichtenerzählens und das Konzept der Überwachung, wie es geschaffen wurde, bietet“, erklärte er und wies weiter darauf hin, dass diese Aspekte im Vergleich zu den globalen Problemen, mit denen wir heute konfrontiert sind, unbedeutend erscheinen. Darüber hinaus stellte „Sleep #2“ einen bedeutenden Meilenstein für ihn dar, da es sein erster amerikanischer Film war, obwohl er nie einen Fuß in die USA gesetzt hatte.

In Bezug auf „Acht Postkarten aus Utopia“ erwähnte Jude, dass er Ferencz-Flatz für das Projekt ausgewählt hatte, weil er sich bei der Strukturierung des Films nicht sicher war und weil Ferencz-Flatz über Werbung geschrieben hatte. Sie wussten beide, dass sie einen Film über Zeitgeschichte machen würden, aber er hatte einen historischen Aspekt. Es ist amüsant und ergreifend zu erkennen, wie unbewusst damals alle waren.

Nach der rumänischen Revolution empfand der Regisseur diese Zeit nicht nur als politisch und sozial chaotisch, sondern auch als eine Zeit der Auseinandersetzung mit verschiedenen Kulturen. In dieser Zeit entwickelte er eine tief verwurzelte Leidenschaft für Kino und Geschichte. Diese Zeit weckte in ihm eine anhaltende Neugier auf die Ursprünge unserer Gesellschaft.

Als Filmkritiker erinnere ich mich an eine persönliche Geschichte aus meiner Vergangenheit, in der mein Vater, ein Angestellter eines einst staatlichen Unternehmens, das privatisiert wurde, mit einem Aktienzertifikat in der Hand nach Hause zurückkehrte. Leider zerfiel das Unternehmen in Nichts, wodurch diese Aktien wertlos wurden. Es schien, als ob die gesamte Nation auf die gleiche Weise getäuscht worden wäre. Dieser Film dient als ergreifende Erkundung der Hoffnungen und Träume, die einst von seinen Menschen gehegt wurden.

Rückblickend muss ich zugeben, dass nicht alle Ereignisse in Rumänien nach den 90er-Jahren schädlich waren. Die EU-Mitgliedschaft des Landes ist ein bedeutender Meilenstein, der auch im heutigen Kontext trotz der zunehmenden Tendenz zur „Souveränität“ in Europa und auf der ganzen Welt weiterhin von Bedeutung ist. Diese Welle scheint von der Trump-Regierung und ihrer Philosophie beeinflusst worden zu sein, „Amerika an erster Stelle“ zu setzen, mit dem Ziel, Amerika wieder großartig zu machen.

Der rumänische Regisseur brachte seine Meinung zum Ausdruck, dass Filme Probleme angehen sollten, die problematisch oder unvollkommen sind, und er betrachtet eine Kamera als Werkzeug, um solch ungeschliffene Realitäten einzufangen.

Jude wird oft gefragt, warum er Rumänien gegenüber kritisch zu sein scheint oder seine positiven Aspekte nicht hervorhebt. Seine Antwort ist konsequent: Der einzig gangbare Ansatz beim Filmemachen besteht für ihn darin, die Fehler und Mängel aufzudecken. Seiner Ansicht nach liegt der Zweck historischer Filme allein in ihrer Relevanz für die aktuelle Zeit.

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2024-11-16 13:17