„Queer“-Rezension: Daniel Craig zeigt in Luca Guadagninos kühner und trippiger Adaption von William S. Burroughs‘ seiner Zeit vorauseilender Roman eine ganz neue Seite

In „Queer“ präsentiert Regisseur Luca Guadagnino eine lebhafte und gewagte Interpretation des frühen, intimen Romans von William S. Burroughs, in dem der Protagonist William Lee (Daniel Craig), ein zerzauster amerikanischer Expatriate, ein Abendessen mit Eugene (Drew Starkey) teilt ), ein auffallend attraktives Individuum, dem er in den düsteren Tiefen von Mexiko-Stadt begegnete. Während dieser Mahlzeit erinnert er sich daran, wie er mit seinen sexuellen Sehnsüchten konfrontiert und sie verstanden hat.

In den 1950er Jahren präsentiert sich Lee, der sich durch weiße Leinenanzüge, einen Fedora, eine Brille mit transparentem Gestell, eine zuverlässige Pistole und einen prüfenden Blick auszeichnet, als raffinierter, verdeckter Geheimdienstagent. Trotz seines ständigen Alkoholkonsums und seines oft zerzausten Zustands bewahrt er ein diszipliniertes Image und eine disziplinierte Haltung. Zunächst betrachtete Lee seine Tendenzen als „Fluch“. Der Begriff „homosexuell“ erfüllte ihn mit Angst und veranlasste ihn zu der Frage, ob er mit den „weiblichen, extravaganten Crossdressern“ in Verbindung gebracht werden könne. Er fragte sich: „Könnte ich einer dieser erniedrigten Menschen gewesen sein?“

Abgesehen davon, wie schlecht dieser Gedanke datiert ist, verstehen wir, woher Lee kommt. In seiner Welt bedeutet homosexuell etwas zugleich Verdorbenes und Entmanntes. Er ist jedoch sehr männlich und weigert sich, seine Wünsche als korrupt zu betrachten. Das ist einer der Gründe, warum er nach Mexiko-Stadt gekommen ist. Dort kann er leichter Heroin verschießen als in Amerika (wo ihn das zu einem Schwerverbrecher machen würde). Und in den schlampigen Kantinen südlich der Grenze kann er sein eigenes queeres Ich sein.

„Queer“ befasst sich mit Burroughs‘ romantischem Streben, bei dem er versucht, eine Verbindung zu Eugene herzustellen, dargestellt von Drew Starkey mit einem intellektuellen Charme, der an ein High-Fashion-Calvin-Klein-Model mit eulenartiger Brille erinnert. Lee begegnet ihm zum ersten Mal während eines geschäftigen Straßenspektakels eines Hahnenkampfs. Die Szene wird kunstvoll in Zeitlupe festgehalten, begleitet von Nirvanas „Come as You Are“, wodurch eine atmosphärische, unterirdische Darstellung der Glückseligkeit entsteht. Aus Lees Sicht ist es eine dieser unmittelbaren Liebesbegegnungen, die ihn verzaubern, als hätte er einen Blick auf eine Gottheit geworfen.

Obwohl Eugene eine Veränderung bei Lee befürwortet, ist es wichtig zu verstehen, dass Lee sich bereits von dem Selbsthass befreit hat, der von einer Gesellschaft eingeflößt wird, die Queerness verbirgt. Ihm wurde klar, dass er sowohl seine queere Identität als auch seine Männlichkeit verkörpern konnte, indem er einen starken, offenen, selbstbewussten Mann mit verbotenen Wünschen demonstrierte und dennoch seinem rauen, einzigartigen Selbst treu blieb. Was Lee in „Queer“ als progressiven, etwas fehlerhaften, aber dennoch charmanten Aktivisten auszeichnet, ist sein unerschütterlicher Einsatz, in jedem Fall vollkommen authentisch zu sein.

Daniel Craig verlässt die Rolle des James Bond und vermeidet den Versuch, den älteren William S. Burroughs nachzuahmen, der in den 80er Jahren mit seiner schroffen Stimme und seinem feindseligen Blick zu einer Punk-Ikone wurde. Stattdessen bietet Craig einen Hauch von Burroughs‘ aggressivem Auftreten, aber die Brillanz seiner Darstellung liegt in ihrem Humor, ihrer Lebendigkeit und ihrer Kühnheit. Dies ist eine Darstellung von Burroughs, bevor er berühmt wurde, als er einfach… ein Mann war, der seinen Instinkten folgte. Craig stellt ihn als einen lästigen, witzigen literarischen Charakter mit Schwachstellen dar. Mit schnellen Schüben von Tequila und bissigen Bemerkungen wie „Ihre Generation hat nie die Freuden gekannt, die ein gebildeter Gaumen einigen wenigen Auserwählten bereiten kann“ ist er ein Unruhestifter, eine schwierige Seele. Doch hinter seinem bitteren Äußeren zeigt uns Craig, dass Burroughs ein romantisches Herz in sich trägt. Es fällt ihm schwer, in jeder Situation die Kontrolle zu behalten, aber als er Eugene trifft, erkennen wir, dass der Wunsch nach Liebe die ultimative Macht über ihn hat.

Guadagnino, der begnadete Regisseur, bekannt für „Challengers“ und „Call Me by Your Name“, überarbeitet Burroughs‘ dürren, unvollständigen Roman, der ursprünglich als Nachfolger von „Junkie“ (1953) geschrieben, aber erst 1985 veröffentlicht wurde, und stürzt uns gekonnt in die Tiefe in die düstere Unterwelt von Mexiko-Stadt. Diese filmische Darstellung erinnert an eine entspannte Grenzstadt der 50er Jahre und erinnert an Orson Welles‘ „Touch of Evil“. Er zeichnet ein Porträt einer Gemeinschaft: Lee und andere LGBTQ+-Personen, die häufig das Ship Ahoy besuchen, eine stilvoll beleuchtete Bar/Restaurant, wie Joe (dargestellt von Jason Schwartzman, kaum wiederzuerkennen unter voluminöser Polsterung, einem buschigen Bart und einer Schildpattbrille). ), ein rundlicher, freizügiger Nerd, oder Dumé (Drew Droege), eine bösartige Königin, die auch über das Green Lantern, die berüchtigtere Queer-Bar der Gegend, herrscht.

Warum ist Eugene auf dem Schiff Ahoi? Er geht mit einer Freundin (Andra Ursuta) dorthin, obwohl klar ist, dass er in andere Richtungen neugierig ist. Aber er hat nie auf sie reagiert. Burroughs orientierte sich bei der Figur an Adelbert Lewis Marker, einem Soldaten der amerikanischen Marine, den er in Mexiko-Stadt traf, und Starkey macht ihn mit seiner klarsichtigen Art zu einem mysteriösen Traumschiff. Eugene freundet sich mit Lee an und wird sein Trinkkumpel, wobei er schon bald erfährt, dass Lee es auf ihn abgesehen hat. Die Verführung, die passiert, ist scharfsinnig und glaubwürdig, als Lee, der sowohl ein weißer Ritter als auch ein bisschen ein Raubtier ist, Eugene aus seiner Komfortzone in die Queer-Zone lockt. Die erste Sexszene zwischen ihnen ist zärtlich und aufregend, erfüllt von zitternder Hitze. Der zweite, als Eugene sich zum ersten Mal völlig einnehmen lässt, ist kathartisch.

In der ersten Hälfte ist „Queer“ eine lebendige, witzige Erkundung der Freiheit, angetrieben von seinem unkonventionellen Soundtrack (Nirvana, Prince, New Order). Der Protagonist Lee, der sich selbst als einen Mann mit finanzieller Unabhängigkeit bezeichnet (er stammt aus einer wohlhabenden Familie), scheint mit seinem Leben voller Genuss und Müßiggang und dem Versinken in Laster recht zufrieden zu sein. Die LGBTQ+-Szene in Mexiko-Stadt, die wir erleben, ist sowohl düster als auch so etwas wie ein Paradies. Die Männer tauschen Geschichten über Kreuzfahrten aus und streiten erbittert, doch mit einem tiefen, gemeinsamen Verständnis. Es gibt eine offensichtliche soziale Schichtung nach Rasse und Klasse, wobei Lee einen jungen Mexikaner (dargestellt vom Popstar Omar Apollo mit der Zahnlücke) aufnimmt und mit einer lässigen Miene kolonialer Überlegenheit seine Bronzeperlenkette handhabt.

Lee und Eugene teilen sich einen Wohnraum, sind aber nicht offiziell in einer Beziehung. Eugene schätzt seine Freiheit, was für ihn bedeutet, nicht als Teil der LGBTQ+-Community abgestempelt zu werden (er ist einer von denen, die sich fragen, ob er sie wirklich erforscht). Dies ist der Hauptgrund, der Lee dazu motiviert, seiner anderen Leidenschaft nachzugehen: auf der Suche nach Yage nach Südamerika zu reisen, einer im ecuadorianischen Dschungel beheimateten Pflanze, der angeblich übersinnliche Fähigkeiten zugeschrieben werden. Lees Faszination für diese Pflanze hat einen unappetitlichen, aber ergreifenden Grund. Als er anfängt, Theorien darüber zu diskutieren, dass die Russen und möglicherweise die CIA mit Yage zur Gedankenkontrolle experimentieren, klingt er bemerkenswert wie William S. Burroughs, der grandiose Paranoiker aus „Naked Lunch“ (veröffentlicht 1959). Die Wahrheit ist jedoch, dass Lees Besessenheit von der Telepathie auf seinem Glauben beruht, dass er dadurch Macht über andere wie Eugene erhält, weshalb er Eugene einlädt, sich ihm auf dieser Dschungelexpedition anzuschließen.

„Queer“ entwickelt sich in der zweiten Hälfte zu einem ganz anderen Film, einer trippigen Straßenkomödie über die Suche nach bewusstseinsverändernder Transzendenz. Der Film verliert etwas an Puls; es schlängelt sich. Der Roman führte Lee tatsächlich in den Dschungel, aber er fand Yage nie. Guadagnino jedoch entschließt sich, Lee finden zu lassen, was er sucht, indem er seine eigene Variante der Burroughs-Mystik anfertigt. „ Forschung.“ Sie nimmt sie auf und sie kochen etwas Yage, was zu einer halluzinatorischen Sequenz führt, die pures verrücktes Hochseil-Filmemachen ist. Der Film, von dem wir dachten, dass wir ihn sehen würden, steht kurz vor dem Stillstand.

Obwohl „Queer“ in einen lethargischen Zustand zu verfallen scheint, dient diese kühne und selbstgefällige Sequenz auch als Verwirklichung der Darstellung von William Burroughs und der queeren Liebe im Film. Die telepathische Verbindung funktioniert effektiv. Das Faszinierende ist, dass Eugene sich nicht als queer identifiziert, obwohl ihre Körper physisch ineinander verschlungen sind (ein bleibendes Bild). Der letzte Teil von „Queer“ könnte für die Zuschauer im Vergleich zur expliziten Intimität des Films schwieriger zu akzeptieren sein. Luca Guadagino greift jedoch eine fesselnde Erzählung auf, die der in „Call Me by Your Name“ ähnelt: eine Geschichte einer queeren Liebe, die nicht die Erlösung bietet, die sie zu bieten scheint, sondern unter der Prüfung der Realität verkümmert. Die Schlussaufnahme des Films ist faszinierend. Es zeigt, dass William Burroughs trotz aller Drogen, verdrehter Kreuzzüge und der Akzeptanz von Queerness nicht begreifen konnte, wie er sein zerbrochenes Herz heilen könnte.

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2024-09-03 20:20