„Pulp Fiction“ wird 30: Wie Quentin Tarantinos Meisterwerk Karrieren rettete, Filmfestivals eroberte und das Kino für immer veränderte

Während ich mich mit den herzerwärmenden Geschichten dieser bemerkenswerten Persönlichkeiten beschäftige, kann ich nicht umhin, über den tiefgreifenden Einfluss zu staunen, den „Pulp Fiction“ auf ihr Leben und ihre Karrieren hatte. Es ist wirklich ein Beweis für Tarantinos Genie, dass dieser Film mehr als nur ein Film geworden ist; Es ist ein bleibendes Stück Popkulturgeschichte.

Am 14. Oktober feiert der Kultfilm „Pulp Fiction“ sein 30-jähriges Jubiläum und hinterlässt weiterhin einen bedeutenden Eindruck in der Welt des Kinos.

Ursprünglich als Sammlung von Geschichten des Filmemachers Quentin Tarantino und seines Drehbuchkollegen Roger Avary geplant, die langjährige Kollegen und Mitarbeiter bei Video Archives waren, entwickelte sich der Film schließlich zu einer humorvollen, brutalen, kreativ grenzenlosen, nicht sequentiellen Reise. Der Film verjüngte nicht nur John Travoltas Schauspielkarriere und katapultierte Samuel L. Jackson zum Star, sondern brachte auch ein blühendes Subgenre von Filmen hervor, die seinen Stil nachahmen oder nachahmen. Bei den Filmfestspielen von Cannes 1994 wurde „Pulp“ mit der Goldenen Palme ausgezeichnet, erhielt sieben Oscar-Nominierungen und gewann eine (für das Drehbuch von Tarantino und Avary). Sein finanzieller Erfolg (213 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 8,5 Millionen US-Dollar) hat die Wirtschaft des unabhängigen Kinos für immer verändert.

Um den nachhaltigen Einfluss von „Pulp Fiction“ zu würdigen, setzte sich EbMaster mit über 20 Darstellern und Crewmitgliedern des Films zusammen, um ihre Geschichten und Einblicke zu erzählen. Mit über hundert Seiten voller Interviews haben wir uns entschieden, diese Retrospektive in zwei Teile zu unterteilen. Dieses Stück konzentriert sich auf die Ursprünge des Films und seine Premiere, während ein anderes die Feinheiten seines Produktionsprozesses untersucht.

Die Entstehung von „Pulp Fiction“ begann etwa in den späten 1980er Jahren, als Quentin Tarantino und Roger Avary bei Video Archives zusammenarbeiteten – einem beliebten Videoladen in Südkalifornien, wo sie arbeiteten.

Roger Avary, Co-Autor, Konzept: Unser ursprünglicher Plan für „Pulp Fiction“ bestand darin, drei Kurzfilme zu erstellen, bei denen jeweils ein anderer Filmemacher Regie führte. Ich sollte bei einem Regie führen, Quentin Tarantino bei einem anderen und unser Freund Adam Rifkin bei dem dritten. Ich habe ein Drehbuch mit dem Titel „Pandemonium Reigns“ geschrieben, aber im Laufe des Prozesses entwickelte sich aus meinem Kurzfilm ein abendfüllendes Drehbuch. In ähnlicher Weise wurde „Reservoir Dogs“ in ein abendfüllendes Drehbuch umgewandelt. Leider hat Adam sein Drehbuch nie geschrieben und eine Zeit lang schien es, als würde „Pulp Fiction“ nicht zustande kommen.

Danny DeVito in seiner Rolle als ausführender Produzent: Stacey Sher, die Quentin Tarantino kannte, arrangierte ein Treffen für uns. In nur etwa sechs Minuten Gespräch mit ihm äußerte ich meinen Wunsch, den Deal sofort abzuschließen. Quentin machte eine kurze Pause und stimmte zu. Und so schloss ich einen Deal mit ihm ab. Zu diesem Zeitpunkt befand sich „Reservoir Dogs“ noch in der Produktion und ich hatte noch keine Gelegenheit, es mir anzusehen.

Avary: Später beschloss Quentin, dass er mit „Pulp Fiction“ an den Erfolg von „Reservoir Dogs“ anknüpfen wollte. Er hatte zahlreiche Studioangebote für spannende Projekte, entschied sich jedoch, sich auf diese Idee zu konzentrieren. Eines Tages rief er mich an und teilte mir seine Gedanken mit: „Mir geht ‚Pulp Fiction‘ nicht mehr aus dem Kopf, und ich glaube, ich sollte es schreiben und Regie führen.“ Wir kombinierten unser Drehbuch für „Pandemonium Reigns“ mit ungenutzten Szenen, die wir geschrieben, aber noch nicht produziert hatten, was schließlich zur Entstehung von „Pulp Fiction“ führte. Für dieses Projekt sind wir nach Amsterdam gereist.

Lawrence Bender, Produzent: Nach „Reservoir Dogs“ reiste ich nach Amsterdam, um mit ihm persönlich in Kontakt zu treten, und er hatte einen kompakten Walkman, der Dick Dale und „Misirlou“ zusammen mit anderen Surfmelodien spielte, während er „Pulp“ komponierte Fiktion.“ Natürlich wurde „Misirlou“ in die Abspannsequenz des Films integriert.

In diesem Jahr hatte ich regelmäßig Kontakt zu ihm aufgenommen und mich nach seinen Fortschritten und seinem allgemeinen Wohlbefinden erkundigt. Plötzlich klopfte es an der Tür und ein Manila-Umschlag mit 155 Seiten kam an. Ich erinnere mich, dass ich dachte, es sei noch warm. Auf der oberen Seite stand „Pulp Fiction von Quentin Tarantino, endgültiger Entwurf“. Ich machte es mir bei einer Tasse Tee auf dem Sofa bequem, brach in Gelächter aus und war vom Anfang bis zum Ende begeistert. Es war mir ein Rätsel, dass das Drehbuch 155 Seiten lang war, da der Film schließlich 154 Minuten lief. Eine Kollegin von mir, Wilma, die meine Drehbuchbetreuerin war, hat für Skripte normalerweise eine Seite pro Minute geschrieben.

Michael Shamberg, Filmproduzent: Harvey Weinstein war der Einzige, der ein Angebot dafür machte. Harvey glaubte, es gäbe eine Ausschreibungssituation, aber das stimmte nicht. Wenn ich Bob Shaye noch heute treffe, wird er sein Bedauern darüber zum Ausdruck bringen, dass er „Pulp Fiction“ nicht angenommen hat. Quentin Tarantino wollte wegen seiner Arbeit an den beeindruckenden Orion Pictures-Filmen mit Mike Medavoy zusammenarbeiten, doch als sich die Gelegenheit ergab, hielt Mike sie leider für zu gewalttätig.

Bender: Unser Ziel war es, das Budget des Films im Bereich von 6 bis 8 Millionen US-Dollar zu halten, um während der Produktion eine bessere Kontrolle zu haben, da er nicht zu teuer war. Bemerkenswerterweise belief sich das tatsächliche Budget des Films mit etwas Spielraum auf 8,5 Millionen US-Dollar, und als alles erledigt war, gelang es uns, eine halbe Million US-Dollar zurückzuzahlen, so dass wir ein exaktes Budget von 8 Millionen US-Dollar hatten.

Im Rahmen seiner persönlichen Vereinbarung mit TriStar Pictures wurde DeVito die ultimative Schnittbefugnis für alle seine Produktionen übertragen. Anschließend teilte er dieses Privileg mit Tarantino und anderen mit Jersey Films verbundenen Regisseuren.

DeVito: Ich wandte mich diesbezüglich an Harvey [Weinstein] und er antwortete: „Klar, wir können mit Daniel Day-Lewis zusammenarbeiten, der kürzlich einen Oscar für „My Left Foot“ gewonnen hatte. Allerdings Regisseur besteht auf John Travolta. Ich erinnerte ihn daran, dass ich die finalen Schnitt- und Casting-Rechte besaß. Er schien ziemlich verärgert zu sein, aber am Ende setzte sich Quentin durch, und er hatte absolut Recht – dadurch wurde Geschichte geschrieben.

John Travolta („Vincent Vega“): Die letzte große Rolle, die ich vor „Pulp Fiction“ hatte, war in den „Schau, wer da spricht“-Filmen, daher fühlte es sich wie etwas Außergewöhnliches an, als mir eine Rolle in „Pulp“ angeboten wurde , eine erstklassige Gelegenheit, ähnlich den Oscar-würdigen Auftritten in „Saturday Night Fever“ und „Blow Out“. Quentin Tarantino bewunderte mich seit meiner Zeit in Shows wie „Welcome Back Kotter“, „Saturday Night Fever“, „Grease“ und „Blow Out“ und er wollte mit mir zusammenarbeiten. Ich glaube, dass seine Wertschätzung für die Filmkritikerin Pauline Kael, die auch meine Arbeit favorisierte, dabei eine Rolle gespielt hat. Im Wesentlichen hat Tarantino den Einsatz für mich erhöht und mir eine zweite Chance auf eine prestigeträchtige Karriere gegeben, etwas, das er sich immer für mich vorgestellt hatte.

Als Filmliebhaber hat Sam uns beim ersten Casting wirklich beeindruckt. Es traf jedoch ein anderer Kandidat ein, der uns in seinen Bann zog, und veranlasste mich, mich an Sams Vertreter zu wenden und stattdessen den anderen Kandidaten in Betracht zu ziehen. Mir wurde mitgeteilt, dass ein Wechsel nicht möglich sei und Sam zurückkehren würde. Anfangs wollte ich Sam nicht noch einmal dem Vorsprechen unterziehen, aber es stellte sich heraus, dass er dachte, er käme nur zu einer Lesung und nicht zu einem tatsächlichen Vorsprechen. Als er zurückkam, hat er uns aus den Socken gehauen!

Bender: Harvey Keitel spielte eine entscheidende Rolle bei der Produktion von „Reservoir Dogs“. Während der Dreharbeiten zu „Pulp Fiction“ hatte er Bruce Willis kennengelernt. Also statteten wir ihm einen Besuch in seiner Residenz in Malibu ab. Als Bruce uns sah, konnte er fast das gesamte Drehbuch von „Reservoir Dogs“ auswendig aufsagen. Er liebte diesen Film. Es war eine sofortige Verbindung, als würde man zum ersten Mal Hallo sagen. Nach ihrem Strandspaziergang einigten sich Quentin und Bruce darauf, gemeinsam an dem Projekt zu arbeiten.

Tim Roth („Pumpkin“): Die Figur, die für mich geschrieben wurde, wurde schließlich zu der von Bruce Willis gespielten. Es ereignete sich ein interessantes Ereignis, das möglicherweise zu dem Szenario „Kürbis und Honighase“ geführt hat: Ich lernte Amanda Plummer ein wenig kennen. Die Premiere von „The Fisher King“ stand vor der Tür, also bot ich ihr an, sie zu begleiten. Wir besuchten die Veranstaltung und trafen dabei Terry Gilliam und Quentin. Während ich mich mit Quentin unterhielt, sagte ich scherzhaft: „Ich möchte mit Amanda in einem Film mitspielen, aber sie muss eine Waffe halten, weil der Gedanke, dass Amanda Plummer eine Waffe schwingt, absolut erschreckend ist.“ Erstaunlicherweise hat er dies in sein Drehbuch aufgenommen.

In diesen Jahren beschrieb Avary ihre Zusammenarbeit als eine Teamleistung, bei der jeder mehrere Rollen übernahm. Während seine Beiträge zu „Pandemonium Reigns“ einen Grundrahmen für den „The Gold Watch“-Teil des Films bildeten, erwähnte Avary, dass es keine Streitigkeiten darüber gab, wie die Credits im endgültigen Drehbuch verteilt wurden.

Avary: Quentin teilte mir seinen Plan mit und wir führten ihn aus. In diesem Moment gehörte keiner von uns der Writers Guild an.

Karyn Rachtman, Musikbetreuerin: Für meine Arbeit an diesen Filmen wurde mir bis zu einem gewissen Grad mehr Anerkennung zuteil, als ich wirklich verdient habe. Die größte Herausforderung bei der Zusammenarbeit mit Quentin bestand jedoch darin, dass er genau wusste, was er wollte, es aber oft falsch schrieb. Meine Rolle bestand im Wesentlichen darin: „Kommen Sie bitte vorbei und durchsuchen Sie Ihre Plattensammlung. Korrigieren Sie gegebenenfalls die Schreibweise, da es keinen Song mit diesem Titel gibt.“ Ich erinnere mich, dass er mir Urge Overkill auf Vinyl präsentierte und damit seine klare Vision für die Musik demonstrierte, die er sich wünschte.

Bender: Die Erstvorführung unseres Films fand beim New York Film Festival statt. Wir saßen im Premium-Bereich und als Umas Figur eine Nadel injiziert wurde, herrschte unten etwas Aufregung. Jemand schrie: „Hat hier jemand eine medizinische Ausbildung?“ Ich stand schnell auf und rannte die Treppe hinunter. Der Theaterdirektor kam hektisch auf mich zu: „Was soll ich tun?“ Ich antwortete: „Mach das Licht an.“ Infolgedessen wurde der Film angehalten und das Licht eingeschaltet. Es stellte sich heraus, dass der Mann einen Zuckerunfall oder ein ähnliches Problem hatte und die intensive Szene ihn in Ohnmacht fallen ließ. Harvey Weinstein und ich halfen ihm dann, indem wir ihm etwas Orangensaft gaben, bevor er in Harveys Limousine nach Hause gebracht wurde. Zum Glück erholte er sich. Allerdings war unsere größte Sorge damals, dass der Film als übermäßig gewalttätig empfunden werden könnte, und sie wollten, dass der Film ein großer Erfolg wird. Unten befürchteten sie, dass die Nachricht von diesem Vorfall die positiven Bewertungen überschatten würde. Aber zum Glück ist die Geschichte nicht durchgesickert und die Kritiken waren am Ende ausgezeichnet. Dies war der Beginn eines erfolgreichen Debüts des Films.

Den fertigen Film zum allerersten Mal zu erleben, war für die Schauspieler und das Team fast genauso bedeutsam wie die erste Lektüre des Drehbuchs von Quentin Tarantino.

Ving Rhames („Marsellus Wallace“): Es war bei der Premiere. Ich fand es ein verdammt guter Film.

Travolta: Bei den Filmfestspielen von Cannes geschah es. Es übertraf meine Erwartungen und erreichte beispiellose Höhen in der Erzähl- und Filmkunst. Die Atmosphäre war spürbar, sogar elektrisierend – es war ein Gefühl, das man tief in seinem Inneren spüren konnte. Es war ein Ereignis, das in die Geschichte eingehen würde.

Julia Sweeney Blum (als Raquel): Es gab ein wenig Spannung zwischen mir und Quentin, weil sie während unserer Reise nach Edinburgh vor Cannes eine heimliche Mitternachtsvorführung von „Pulp Fiction“ veranstalteten. Das war das erste Mal, dass ich es sah, und das war auch das letzte Mal, bis ich es bei der Vorführung zum 30-jährigen Jubiläum beim TCM Film Festival im April 2024 sah. Als ich das erwähnte, wurde Quentin verärgert, weil er dachte, ich hätte es gesehen dazwischen. Ich erklärte ihm meine Gründe: Erstens ist einer meiner Ex-Mannes, Steve Hibbert, in dem Film zu sehen, und obwohl es mir nichts ausmachte, dass er The Gimp spielte, kann ich es einfach nicht ertragen, mir selbst auf der Leinwand zuzusehen. Mit der Zeit habe ich gelernt, damit umzugehen, aber ich tue das nicht absichtlich. Das war meine Erklärung gegenüber Quentin und er verstand meine Sichtweise.

Während der Veranstaltung in Cannes gab es anhaltende, scheinbar endlose Standing Ovations. In diesem Moment sah mich mein Partner an und meinte: „Dieser Film ist herausragend! Er ist definitiv einer Oscar-Nominierung würdig.“

Frank Whaley („Brett“): Als der Film Premiere hatte, war ich beruflich im Ausland. Die Leute kontaktierten mich und sagten, es sei der beste Film, den sie je gesehen hätten. Als ich nach New York zurückkehrte, war der Film bereits seit ein oder zwei Wochen im Kino. Allerdings hatte ich es selbst nicht gesehen. Allerdings wurde ich in der U-Bahn erkannt, was ungewöhnlich war, da mich trotz meiner fünf bis sechsjährigen Filmarbeit, selbst in großen Produktionen, noch nie jemand erkannt hatte.

Griffin: Als ich den Film sah, übertraf er alle meine Erwartungen. Als ich das Drehbuch las, war ich zunächst verblüfft, da es grauenhaft war und das N-Wort enthielt. In diesem Moment schaute ich mich im schwarzen Publikum um und fragte nach ihren Reaktionen. Als ich jedoch als Zuschauer sah, wie sich der Film Szene für Szene abspielte, rief ich aus: „Er hat es wirklich geschafft.“ Ich war beeindruckt von der schauspielerischen Leistung, sowohl bei großen als auch bei kleinen Auftritten. Ich muss unbedingt erwähnen, dass meine drei Zeilen maßgeblich zum Gewinn der Goldenen Palme beigetragen haben.

Rosanna Arquette („Jody“) erinnerte sich: Als der Film Premiere hatte, war ich bereits schwanger und die Intensität der Szenen veranlasste meine Mutter und mich, uns zu trennen. Folglich habe ich es erst 30 Jahre später im Chinesischen Theater im Kino gesehen. Trotz seiner anhaltenden kulturellen Auswirkungen bleibt es so. Ein Aspekt, der mich jedoch immer wieder gestört hat, ist die übermäßige Verwendung des N-Wortes. Dieses Problem wurde mir erst bei meiner letzten Betrachtung vollständig klar. Das Filmemachen ist immer noch außergewöhnlich, aber es gibt Momente, die einem Angst machen, und diese unangenehmen Momente sind nicht nur auf die Gewalt zurückzuführen. Dennoch schätze ich ihn als Regisseur sehr.

Avary: Die Leute sagten mir immer wieder: „Du wirst einen Oscar gewinnen.“ Ich antwortete jedoch: „Sagen Sie das nicht ständig! Sie könnten ein Missgeschick verursachen!“ Als ich das hörte, wurde ich noch nervöser, und außerdem konkurrierten wir mit einigen wirklich herausragenden Filmen. Aber als sie meinen Namen verkündeten, hatte ich in Gedanken das Gefühl, über mir selbst zu schweben und das Geschehen wie aus einer anderen Welt zu beobachten. Schon am nächsten Tag verwandelte ich mich von einem kleinen Indie-Filmemacher, der von vielen abgelehnt worden war, in einen plötzlich von allen gesuchten. Diese plötzliche Veränderung könnte ziemlich verwirrend sein. Glücklicherweise erkannte meine Frau dies und ermutigte mich, den Müll rauszubringen – was mir half, wieder eine gewisse Perspektive zu gewinnen.

Fast alle an der Produktion Beteiligten empfanden es als zutiefst demütigend und lebensverändernd, Teil der Filmgeschichte zu sein.

Rhames: Es war ein Film mit einem großartigen Regisseur, den ich bewundere und bei dem ich mich großartig fühlte, ein Teil davon zu sein.

Travolta: Einer der am meisten geschätzten Orte für mich ist [wo ich es gefunden habe], da es meine Schauspielkarriere auf die Höhe gebracht hat, von der ich immer geträumt habe. Darüber hinaus entsprach es dem ikonischen Status von „Saturday Night Fever“, eine Leistung, die in der Filmgeschichte selten erreicht wurde.

DeVito: Ich hätte nie gedacht, dass es ein so bedeutendes und angesehenes Werk werden würde. Ich habe den Film unzählige Male gesehen, aber ich hätte nicht gedacht, dass er sein Hauptwerk werden würde, was er tatsächlich auch ist. Wenn Sie den Film morgen ansehen, können Sie immer noch dieselben Emotionen spüren wie vor 30 Jahren.

Mein Maßstab für die Bewertung eines Films ist, ob er nach dem Ansehen zahlreicher Bearbeitungen mein Interesse weckt. Wenn ich es satt habe, noch einen weiteren Schnitt zu sehen, dann besteht der Film nicht die Anforderungen. Allerdings gibt es keine einzige Vorführung von „Pulp Fiction“, bei der ich sagen könnte, dass sie mir nicht gefallen hat.

Avary: „Pulp Fiction“ hat mir maßgeblich dabei geholfen, eine Familie zu gründen. So einfach ist das. Der Erfolg des Films ermöglichte es mir, ein angenehmes Leben zu führen und meine Zeit den Projekten zu widmen, an denen ich arbeitete. Darüber hinaus ist das Kennenlernen der Schauspieler des Films, Bruce, Maria und John, eine Erfahrung, die ich sehr schätze, weil ich alle drei wirklich bewundere.

Teil dieses Films zu sein ist ein bedeutender Erfolg in meiner Karriere, genau wie für alle anderen Beteiligten. Um es einfach auszudrücken: Wenn die New York Times eines Tages meinen Nachruf veröffentlichen würde, würde die Teilnahme an diesem Film sicherlich hervorgehoben werden. Ich habe das Glück, 35 Jahre lang arbeiten und meinen Lebensunterhalt verdienen zu können, und ich glaube, dass meine Arbeit an „Pulp Fiction“ wesentlich zu dieser Langlebigkeit meiner Karriere beigetragen hat.

Griffin: Hier sind zwei Punkte. Erstens ist es immer etwas seltsam, wenn Leute fragen, ob ich der aus „Pulp Fiction“ bin, da man das normalerweise nicht mit mir in Verbindung bringt. Zweitens weiß ich es zu schätzen, dass er mich als „Kathy Griffin spielt sich selbst“ aufgeführt hat. Damals war ihm mein Wunsch nach Ruhm durchaus bewusst, und so schrieb er als freundliche Geste „Kathy Griffin“ statt „Woman Number Two“ oder ähnliches. Ich fand es eine süße und liebenswerte Berührung.

Christopher Walken („Captain Koons“): Ich erinnere mich, dass ich in Malta in einem Hotel gearbeitet habe, wo es ein Dampfbad gab. Eines Tages trat ich ein und fand einige Männer bereits drinnen. Ich beruhigte mich, und plötzlich begann einer von ihnen, meinen Dialog aus „Pulp Fiction“ vorzutragen. Er wusste es auswendig! Die anderen fingen an zu lachen und ich verstand, dass sie mich nachahmten. Dieser Vorfall zeigte die globale Reichweite von „Pulp Fiction“, da diese Männer sogar auf der anderen Seite der Welt Zeilen aus dem Film zitierten.

Rachtman: Ich erinnere mich, dass die Leute von Dick Dale mir wirklich gedankt haben, weil sie dadurch viel Geld verdient haben.

Als Kinoliebhaber denke ich sofort an Amanda, besser bekannt als Mandy P. Wenn ich über dieses filmische Meisterwerk nachdenke, kann ich die entscheidende Szene nicht vergessen, in der Sam anmutig eine Brieftasche übergibt – die ikonische „Bad Motherfucker“-Geldbörse, die wir alle erhalten haben als Abschiedsgeschenk am Ende des Films. Ich glaube, ich habe meine immer noch irgendwo versteckt. Diese „Bad Motherfucker“-Geldbörsen haben in der Tat einen besonderen Platz in unseren Herzen und Sam hat ein unheimliches Talent für die Herstellung solch nachdenklicher, unvergesslicher Erinnerungsstücke. Die letzten Geschenke, die er am Ende eines Films macht, sind immer etwas Besonderes. „Bad Motherfucker“ bringt wirklich die Essenz dieses Films auf den Punkt.

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2024-10-14 18:19