Pop-Ikone Peaches und Filmemacherin Marie Losier dezentralisieren Coolness mit Venice-Doc „Peaches Goes Bananas“

Als Kinoliebhaber, der die Entwicklung des Indie-Filmschaffens in den letzten Jahrzehnten miterlebt hat, muss ich sagen, dass „Peaches Goes Bananas“ eine erfrischende und einzigartige Ergänzung des Dokumentarfilmgenres ist. Die von Marie Losier eingefangene 17-jährige Reise bietet einen intimen Einblick in das Leben und die Kunst der Pop-Ikone Peaches und liefert eine rohe und unkonventionelle Darstellung, die eher wie ein Gemälde als wie ein traditioneller Dokumentarfilm wirkt.

Der Weg zu den diesjährigen Filmfestspielen von Venedig ist für die Dokumentarfilmerin Marie Losier und die Pop-Ikone Peaches (Merrill Nisker) seit fast zwei Jahrzehnten geplant. Ihre Begegnung hinter der Bühne bei einem Auftritt veranlasste Losier, die Musikerin mit ihrer Bolex-Kamera einzufangen, und sie filmte 17 Jahre lang ohne Unterbrechung.

Als leidenschaftlicher Kinoliebhaber freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, dass das Ergebnis meines neuesten Projekts den Titel „Peaches Goes Bananas“ trägt, ein zutiefst persönlicher und ungewöhnlicher Dokumentarfilm. Dieses einzigartige Stück feiert seine Premiere in der Seitenleiste der Venedig-Tage und bietet ein außergewöhnliches Kinoerlebnis.

Dieses kommende Projekt ist das zweite Projekt rund um Peaches, das dieses Jahr auf Filmfestivals gezeigt wurde, gefolgt von „The Teaches of Peaches“ unter der Regie von Philipp Fussenegger und Judy Landkammer in Berlin. Der Sänger betont jedoch, dass es keinen Zusammenhang zwischen diesen beiden Projekten gebe.

„Nisker erklärt EbMaster, dass sich die Projekte erheblich unterscheiden“, sagte er. „Einer ist im Wesentlichen eine Momentaufnahme eines bestimmten Albums in seinem jeweiligen Moment, während Maries Film meiner Meinung nach kein wirklicher Dokumentarfilm ist. Er ähnelt eher einer künstlerischen Darstellung, einem Porträt. Marie entwickelt eine Leidenschaft für einen Künstler und geht dann ihren eigenen kreativen Weg.“ .“

„Laut Regisseurin Marie Losier untersucht der Film intensiv die Verbindung zwischen der physischen Form und dem künstlerischen Ausdruck. Er zeigt, dass Körper in verschiedenen Lebensphasen und Altersstufen die Fähigkeit haben, ästhetische Anziehungskraft zu erzeugen Musik auf taktiler Ebene.“

Den Effekt erzielte der Regisseur mit einer Handkamera ohne Tonaufnahmemöglichkeit.

Laut Losier ist „[Using a Bolex] voller unerwarteter Momente.“ Er erklärt, dass man, da man nicht sehen kann, was man aufnimmt, sich voll und ganz auf die Gegenwart konzentrieren und dabei den Fokus behalten muss und erst beim Betrachten des Filmmaterials verschiedene Überraschungen entdecken muss. Er stellt fest, dass diese Methode des Filmemachens einzigartig ist und voller Herausforderungen und unvorhergesehener Ereignisse steckt, die ihn fesseln.

„Sie erklärt weiter, dass die Unterscheidung von Ton und Bildmaterial genauso wichtig sein kann wie das Bildmaterial selbst. Indem man beim Filmemachen auf den synchronisierten Ton verzichtet, erschließt man ein ganzes Reich an kreativen Möglichkeiten.“

Der Film taucht in die Privatsammlungen eines Musikers ein und bietet neue Einblicke in Niskers einzigartige kreative Methode. Lange bevor sie zu einer Berliner Ikone wurde, unterrichtete die junge Sängerin Kleinkinder in Toronto in Musik. Sie beschreibt diese Erfahrung als eine feurige Prüfung, bei der ihre Rolle als Peaches auf der Bühne geformt wurde.

Laut Nisker genießen die Zuschauer das Gefühl, in die Aufführung involviert zu sein, als ob sie über geheimes Wissen verfügten. Das stimmt zwar nicht, aber die Illusion der Unwissenheit schafft ein berauschendes Erlebnis. Es ist unterhaltsam, diese Situation zu manipulieren, etwa so zu tun, als hätte man vergessen, sein Lieblingslied zu spielen. Die Herausforderung besteht darin, sie einzubinden, ohne dass sie die Show dominieren.

Zu sehen, wie die Ikone Kinderreime in einer ungewöhnlichen Umgebung aufführte, insbesondere vor einem deutlich jüngeren Publikum, war ein weiteres Mittel, „den Reiz des coolen Faktors der Rockmusik abzuschwächen“.

Anstatt sich auf die typischen „Behind the Music“-Tropen zu konzentrieren, betont Losier die starke Bindung der Sängerin zu ihren Eltern und ihrer Schwester. Diese Darstellung weicht von traditionellen Konventionen ab und zeigt tiefe Zuneigung und Hingabe. Allerdings bringt Liebe oft Kummer und Verlust mit sich – ein Gefühl, das durch die gesundheitlichen Probleme der Familie und die lange Produktion des Films, die sich über 17 Jahre erstreckt, noch verstärkt wird.

„Als ich Jahre später auf das Filmmaterial zurückblickte, wurde mir klar, wie intensiv Peaches Suri ansah – etwas, das mir in dem Moment entgangen war“, sagt Losier. „Diese Entdeckung machte den Schnittprozess für mich unglaublich ergreifend und emotional, da ich so tief in den Film eingebunden war. Ich fühlte mich gezwungen, diese Emotionen geschickt zu steuern, um dem Film Leben einzuhauchen.“

In diesem großartig produzierten Film wird der Verlauf der Zeit zu einem bedeutenden Motiv – und die Szene, in der die Künstlerin mit ihren eigenen Eltern interagiert, unterstreicht eines von Niskers Hauptanliegen.

„Meiner Ansicht nach ist die Förderung des Dialogs und der Empathie zwischen den Generationen in diesem Moment von entscheidender Bedeutung. Mir ist aufgefallen, dass unsere Ältesten – die Eltern und Großeltern – manchmal mehr einen ‚Punk‘-Geist verkörpern können als ihre Kinder. Schließlich haben sie das getan.“ haben selbst kulturelle Umbrüche erlebt, was ihnen ein einzigartiges Verständnis des rebellischen Geistes verleiht!“

Als darstellender Künstler möchte Peaches diese Einstellung verkörpern.

„Sie behauptet, dass unsere Kultur die Jugend und ihre Vorbilder schätzt, aber die Älteren sehnen sich jetzt nach ihren eigenen Ikonen. Sie sagen: ‚Das wollen wir auch, wir brauchen unseren Moment.‘ Deshalb möchte ich betonen, dass das Altern und die Wechseljahre nicht das Ende, sondern den Beginn von etwas Neuem bedeuten – und es ist fantastisch, dass man sich zum Beispiel keine Sorgen mehr machen muss, wenn man Weiß trägt.“

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2024-09-02 08:17