Phillip Noyce entwickelt Strategien, wie man die Störungen im New Hollywood übersteht: „Wir brauchen ein Wunder“

Als glühender Bewunderer von Phillip Noyce bin ich von seiner außergewöhnlichen Reise als Filmemacher und seinem unkonventionellen, aber effektiven Ansatz beim Geschichtenerzählen fasziniert. Dieser australische Maestro verbindet mühelos Humor, Weisheit und Technologie und schafft so ein filmisches Gesamtbild, das sowohl fesselnd als auch aufschlussreich ist.

Philip Noyce, der bei Filmen wie „The Quiet American“, „Salt“ und „Rabbit Proof Fence“ Regie geführt hat, ist kein typischer Geschichtenerzähler. Trotz seines freundlichen und scheinbar ungeschickten Aussehens besitzt er einen scharfen Verstand und ist technikaffin.

Er wurde auf dem International Film Festival of India in Goa vorgestellt und erhielt dort eine Auszeichnung für sein Lebenswerk. Außerdem gab er dort am Montag einen unvergesslichen Meisterkurs.

In meiner Kritik würde ich sagen:

Noyces Einschätzung der misslichen Lage der US-amerikanischen Filmindustrie ist, dass das Produktionsniveau während COVID-19 stark anstieg, anschließend aber zurückging; die Einnahmen aus den Kinos gehen zurück, was wiederum den Marktwert etablierter Schauspieler und kommender Filme, die noch gedreht werden, sinkt; und während des Autoren- und Schauspielerstreiks im Jahr 2023 nutzten die Studios diese Zeit, um ihre Zukunftsstrategien neu zu bewerten.

Aus meiner Sicht geht es, der Weisheit von Noyce folgend, darum, Wege zu finden, die Dinge erschwinglicher zu machen. Ähnlich wie die inspirierende Geschichte aus der Bibel, in der ein paar Brote und Fische auf wundersame Weise Tausende ernährten, glaube ich, dass wir unsere begrenzten Ressourcen erweitern können, indem wir sie weiter nutzen.

Als Filmliebhaber würde ich es so umformulieren:

Er schlug vor, junge Menschen zu betreuen, die anders denken als die Generation etablierter Regisseure und neue Filmtricks aus den sozialen Medien lernen. Oder die richtige Crew finden und Wege finden, sie zu inspirieren. „Man kann die Kreativität exponentiell steigern, aber es funktioniert nur auf Vertrauen“, sagte er.

In diesem Moment forderte Noyce einige Teilnehmer zu einem spannenden, sicherheitsbewussten Spiel namens „The Trust Game“ auf. Diese Aktivität beinhaltete die Verwendung von Augenbinden und das Navigieren von Personenpaaren durch das Auditorium der Kala Academy. Unter den Freiwilligen befanden sich insbesondere Noyces Tochter und der renommierte Kameramann John Seale, der zuvor auf dem Festival gesprochen hatte. Er beruhigte die sehenden Teilnehmer und sagte: „Machen wir es angenehm und sicher.“

Als Filmfan lege ich immer Wert darauf, vor Beginn des Filmemachens an gemeinsamen Aktivitäten teilzunehmen. Diese Sitzungen können bis zu vier Stunden dauern, an denen renommierte Schauspieler wie Denzel Washington und Angelina Jolie sowie wichtige Abteilungsleiter teilnehmen.

Als Filmliebhaber, der meine Gedanken niederschreibt, möchte ich einen faszinierenden Ansatz vorstellen, den ich kürzlich in der Welt des Filmemachens kennengelernt habe: das Konzept, mehrere Versionen eines Films zu erstellen – Teaser, Trailer und kürzere Schnitte. Diese innovative Strategie zielt darauf ab, sicherzustellen, dass alle Beteiligten, von den Finanziers über die Schauspieler bis hin zu den Verleihern, vor Beginn der eigentlichen Dreharbeiten vollständig an Bord sind. Es ist wie eine Probe für das Hauptereignis, die es mir als Regisseur ermöglicht, das Wasser auszuprobieren und meine Vision zu verfeinern. Mit jeder Wiederholung entdecke ich neue Facetten der Geschichte, was sie während des gesamten Prozesses zu einer bereichernden Erfahrung macht.

In ähnlicher Weise brachte Noyce zum Ausdruck, dass er häufig auf Storyboards und Animatronik zurückgreift, insbesondere bei Actionsequenzen. „Action kann kostspielig und riskant sein“, bemerkte er, „Animatronics ermöglicht es mir, weniger Takes zu machen und weniger Szenen selbst zu drehen. Oft können wir das stattdessen mit der sekundären Crew bewältigen.“ Er verriet weiter, dass die spannende Actionsequenz in „Salt“, in der Angelina Jolie aus einer Reihe fahrender Fahrzeuge springt, hauptsächlich vom Team der zweiten Einheit gefilmt wurde. „Ich habe die Szenen nur mit männlichen Schauspielern gedreht“, sagte er und erklärte weiter: „Für mich ist Technologie wie die Vermehrung von Broten und Fischen; sie ermöglicht es uns, eine solche Szene für ein Viertel der ursprünglichen Kosten und ein Zehntel des Risikos umzusetzen.“ .“ Er wies auch darauf hin, dass ähnliche Actionszenen mit Brücken und Fahrzeugen heute durch den Einsatz virtueller Produktion oder einer volumetrischen Bühne zu deutlich geringeren Kosten produziert werden könnten.

Noyces Talent für akribische Planung und sein Verständnis für die Feinheiten der Technologie und der Filmfinanzierung widersprachen seiner bescheidenen Behauptung, er schreie nur „Action“ und „Schnitt“. Er behält jedoch eine kindliche Begeisterung für seine Rolle als Filmregisseur bei, die er darauf zurückführt, dass er schon in jungen Jahren von einem Zirkusdirektor fasziniert war.

An einem College in Sydney ließ er sich von seinem Interesse leiten und wirkte auf einem Plakat mit, das Kurzfilme mit geringem Budget bewarb. „Das waren persönliche, künstlerische, nichtlineare Produktionen“, äußerte sich Noyce begeistert. „Jeder könnte einen Film machen. Ich kam nach Hause, ließ mir einen Bart wachsen und beanspruchte den Titel eines Filmregisseurs. Ich produzierte einen Film über die erotischen Tagträume von Jugendlichen und verkaufte darin Schauspielrollen.“

Er war bei den Anfängen der modernen australischen Filmindustrie dabei. „In diesen Filmen hörten wir zum ersten Mal einen australischen Akzent auf der Leinwand. Die Australier waren dann gesegnet, einen Premierminister zu haben, der das Kino unterstützen würde“, erklärte Noyce. „Es gibt keine wirtschaftliche Begründung für die australische Filmindustrie. Die Amerikaner und die Briten hätten alle Filme liefern können, die wir brauchten. Aber es gab eine kulturelle Notwendigkeit. Und wir waren profitabel, weil die Australier es genossen, sich selbst zu sehen, wie ein Baby, das in den Spiegel schaut.“

Als Filmliebhaber habe ich über die steigenden Produktionskosten, die transformativen Auswirkungen von KI und die laufenden Veränderungen im Hollywood-Studiosystem nachgedacht. Trotz dieser Bedenken glaube ich jedoch, dass das Filmemachen erschwinglicher und zugänglicher werden wird. Ungeachtet des technologischen Fortschritts wird die Kunst des Geschichtenerzählens (und der Reiz der Inszenierung) weiterhin von entscheidender Bedeutung sein.

Als Filmliebhaber habe ich aus erster Hand gelernt, dass die Wichtigkeit der Werbung für einen Film sein Produktionsbudget in den Schatten stellen kann, eine Lektion, die ich bei der Entwicklung von „Rabbit Proof Fence“ gelernt habe. Der Prozess des Filmemachens geht weit über das bloße Filmen hinaus; Es umfasst alles, was bis zu diesem Moment führt – die Vorproduktionsphase.

Einem Filmregisseur, der eine langfristige Karriere anstrebt, wurde geraten, anpassungsfähig und offen für neue Ideen zu bleiben. Er beschrieb sich selbst als „eifrig“ und teilte mit, dass er weniger bekannte digitale Filmfestivals besucht habe, um etwas zu lernen. „Heutzutage kann man Filme mit einem 4K-Telefon schreiben, bearbeiten und monetarisieren“, erklärte er, obwohl dies zu Beginn nicht ganz zutreffend war, da er sich erst nach Filmmaterial besorgen musste. Aufgrund der Fortschritte in der Technologie ist dies jedoch mittlerweile möglich.

Ein Beispiel dafür, erinnerte er sich, war, dass er um 2.30 Uhr morgens einen Anruf von einem Fremden entgegennahm und sich dazu drängen ließ, ihr Drehbuch zu lesen. „Es war ein Film über mich, wie ich aus dem Umerziehungszentrum namens Hollywood, in dem ich mich befand, fliehen musste.“

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2024-11-27 10:17