„One to One: John & Yoko“-Rezension: Ein aufschlussreicher Einblick in John Lennon, im Konzert und in der Welt

Als Kind der 60er und 70er Jahre empfinde ich „One to One“ als eine fesselnde, ergreifende Reise durch eine Ära des Wandels, mit John Lennon als Zeitreiseführer. Der Film porträtiert meisterhaft Lennons komplexen Charakter – den radikalen Revolutionär, der in seiner Couch-Potato-Zeit Trost fand, den mächtigen Rockstar, der die Wünsche seiner Avantgarde-Frau über seine eigenen Wünsche stellte, und den typischen Briten, der zu einem ikonischen New Yorker wurde.

Ich habe Dokumentarfilme gesehen, die faszinierende Aspekte von John Lennon aufdecken, wie zum Beispiel „The U.S. vs. John Lennon“ (2006), der sich auf sein politisches Engagement und die Bemühungen der Nixon-Regierung, ihn auszuschließen, konzentrierte, oder „The Lost Weekend: A Love“. Story“ (2022), eine Darstellung von Lennons Beziehung zu May Pang. Allerdings sticht „One to One: John & Yoko“ mit seinem eher unscheinbaren Titel als die umfassendste und fesselndste dieser konzentrierten Darstellungen von Lennon hervor. Während „The Lost Weekend“ eine weniger diskutierte Seite von Lennon beleuchtet (einschließlich seiner Neigung zur Gewalt, ein Aspekt, der außerhalb von Albert Goldmans kontroverser Biografie „The Lives of John Lennon“ selten thematisiert wird), deckt „One to One“ diesen Zeitraum ab vor dem Lost Weekend, beginnend im August 1971, als John und Yoko ihr Landgut in der Nähe von London nach New York City verließen, wo sie 18 Monate lang in einer kleinen Wohnung im West Village lebten, bevor sie nach Dakota zogen.

Als ich die geschäftigen Straßen Amerikas betrat, tauchte ich in die pulsierende Energie ein, die mich umgab, ganz so, wie es der legendäre John Lennon in seinen Jahren nach den Beatles tat. Dieser Film, „One to One“, nimmt uns mit auf eine fesselnde Reise durch Lennons Leben nach dem Auseinanderbrechen der Fab Four und erinnert auf seltsame Weise an eine vergangene Zeit.

Als Filmliebhaber fand ich es faszinierend zu entdecken, dass sich der Film mit etwas befasst, über das John Lennon offen gesprochen hat, das vielen von uns jedoch aus unserem Bewusstsein zu verschwinden schien – seiner neu entdeckten Obsession für das Fernsehen, nachdem er nach New York gezogen war und in die Welt des Films vertieft war in der amerikanischen Kultur. Es kam mir zunächst amüsant vor, wenn man Lennons Ruf als Gegenkultur in den frühen 70er Jahren und seine aktive Rolle in zahlreichen Protestbewegungen bedenkt. Sein Eingeständnis, dass Fernsehen seine bevorzugte Freizeitbeschäftigung sei, deutete jedoch auf etwas Tiefgründigeres hin – einen Einblick in die zukünftige Ausrichtung unserer Kultur als Ganzes, über seinen ikonischen Aktivismus hinaus.

John Lennon war oft idealistisch, wenn es um Politik ging, und sang berühmt: „Nothing to kill or die for, and no religion too…“. Allerdings war er auch zutiefst zynisch und verkörperte eine antiromantische Sicht auf die Realität, die man in hören kann Lieder wie „Revolution“. Dies ist ein gemeinsames Merkmal bestimmter intelligenter Menschen, die sich zum Fernsehen hingezogen fühlen, und das galt damals sicherlich auch. Sie blätterten alles durch – Werbespots, minderwertige Sendungen, Nachrichten, die auf eine ähnliche Art und Weise wie Werbespots präsentiert wurden – und saugten alles wie ein Schwamm auf, kritisierten es aber gleichzeitig subtil, fühlten sich überlegen und nahmen dennoch an der westlichen Kultur teil, alles als Spektakel zu betrachten Leistung.

Anstatt John und Yoko als Stubenhocker zu bezeichnen, werden sie als „Bettkartoffeln“ bezeichnet, da sie dort viel Zeit verbracht haben. McDonald und sein Team haben eine bemerkenswert genaue Nachbildung der weißen Maisonette-Wohnung des Paares in der 105 Bank St. erstellt. Obwohl die Wohnung in der Dokumentation leer erscheint, können wir sehen, wo alles platziert ist – das Bett, der daneben aufgestellte Fernseher, verstreute Gegenstände wie Gitarren, Kleidung, ein Verstärker, eine Schreibmaschine, Zeitungen und Zeitschriften, ein Snoopy-Kissenbezug. Der Dokumentarfilm „One on One“ enthält Heimvideos und authentische Fotos, und da diese Nachbildung ihrer Wohnung zu sehen ist, können wir uns fast vorstellen, dass John und Yoko darin wohnen.

Macdonald beschreibt diese Zeit auf andere Weise. Das Album „One to One“ ist nach zwei Benefizkonzerten benannt, die Lennon am 30. August 1972 im Madison Square Garden mit der Plastic Ono Elephant’s Memory Band gab. Dies war sein letzter abendfüllender Konzertauftritt, und wenn man es jetzt hört, kann man nicht umhin, von der Schlagkraft der Musik überrascht zu sein. Die Band spielte außergewöhnlich gut – sie war unglaublich scharfsinnig und lebhaft, als Lennon sie durch Songs führte, die von der Eröffnungsnummer „New York City“ über „Instant Karma“ bis hin zu „Come Together“ reichten. Besonders bewegend ist der Höhepunkt von Lennons herzzerreißender Darbietung von „Mother“ mit rauer Stimme.

Als Kinoliebhaber würde ich es wie folgt umformulieren:

Der Film schildert John Lennons Beziehung zu Jerry Rubin, einer Figur, die während des Chicago-7-Prozesses Berühmtheit erlangte und dies scheinbar übertrieben genoss. Wenn Abby Hoffman der Yippie war, der für seine energischen Streiche bekannt war, war Rubin der Yippie als Verkäufer der Revolution, der sich seinem Publikum gegenüber stets überlegen fühlte. Es gelang ihm jedoch, Lennon zur Zusammenarbeit zu überreden, eine Allianz, die begann, als Lennon bei der Free John Sinclair-Kundgebung in Ann Arbor, Michigan, auftrat. Der Film enthält ungewöhnliches Filmmaterial von diesem legendären Konzert, und es ist fraglich, ob Lennon, der „John Sinclair“ sang („It ain’t fair, John Sinclair/In the stir for Breathin‘ Air“), bei diesem Auftritt überzeugend wirkte. Dennoch führte das Ereignis zur Freilassung von John Sinclair aus seiner zehnjährigen Haftstrafe wegen Marihuanabesitzes. Als sie sich näher kamen, überzeugte Rubin Lennon, sich für die Free the People-Tour zusammenzuschließen, eine Wandershow, die Rock’n’Roll und Protestpolitik vereint. Leider scheiterte dieses Unterfangen schließlich.

Während ich in die fesselnde Sammlung von Telefongesprächen mit dem Titel „One to One“ eintauche, belausche ich Johns und Yokos private Gespräche, von denen einige vor einem schwarzen Hintergrund transkribiert werden. Zu diesem Zeitpunkt ist es kein Geheimnis mehr, dass Johns Telefon vom FBI überwacht wurde, und diese Bänder (obwohl von den Filmemachern nicht ausdrücklich bestätigt) scheinen Teil der verdeckt gesammelten Aufzeichnungen zu sein.

Wir können auch hören, was für eine scharfe Beobachterin Yoko war und wie sie sich von den Beatles ausgeschlossen fühlte („Sie ignorierten mich“). Ein Teil des emotionalen Hintergrunds des Films ist, wie weit John seiner Zeit voraus war, indem er Yokos Wünsche über die seinen stellte. Der Grund, warum sie überhaupt nach New York kamen, war die Suche nach Kyoko, Yokos entfremdeter Tochter aus ihrer zweiten Ehe, die sie nie fanden (sie wurde unter einer anderen Identität in einer christlichen Sekte erzogen). Sie zogen in eine bescheidene Boheme-Wohnung, weil das Yokos Wunsch war. (Sie stammte aus wohlhabenden Verhältnissen und fand ihr Landhaus nicht so neuartig wie John aus der Arbeiterklasse.)

Der Dokumentarfilm „One to One“ konzentriert sich auf John Lennons einzigartige Freundschaft mit Elton John, obwohl man sich bei der Zeitachse einige Freiheiten nehmen muss, da diese Beziehungen später, in den Jahren 1973 und 1974, stattfanden – den Jahren, in denen ihre beliebte Duett-Single „Whatever Gets You Through the“ erschien Night“ wurde veröffentlicht. Diese kleine Ungenauigkeit ändert jedoch nichts an der Tatsache, dass John Lennon alles andere als geradlinig oder vorhersehbar war. In den frühen 70er Jahren verkörperte er einen echten Widerspruch: einen Revolutionär, der seine Zeit damit verbrachte, auf der Couch zu faulenzen und fernzusehen; ein berühmter Rockstar, der es vorrangig darauf anlegte, seiner Avantgarde-Partnerin zu gefallen und sie zu ehren, während er gleichzeitig seinen scharfen Rebellengeist bewahrte; ein typischer Brite, der sich in einen typischen New Yorker verwandelte. Diese Komplexität wird in „One to One“ wunderbar eingefangen, was es zu einem Muss unter den Rockdokumentationen macht.

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2024-10-01 06:47