Nick Frost über die liebenswerten Psychopathen von „Get Away“, zu welchen Fortsetzungen oder Prequels die Horrorkomödie führen könnte und sein nächstes Projekt mit Simon Pegg und Edgar Wright

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Nachdem ich in die umwerfende Welt von Nick Frost eingetaucht bin, muss ich sagen, dass es so ist, als würde man sich auf eine skurrile Reise durch die Macken und Reize eines Mannes begeben, der schon mehr als genug vom Eigentümlichen und Alltäglichen gesehen hat. Sein neuestes Projekt „Get Away“ ist ein faszinierender Beweis dieser Tatsache.

SPOILER-ALARM: Diese Geschichte enthält Spoiler für „Get Away“, jetzt im Kino.

Nick Frost, ein Schauspieler, der für seine Vielseitigkeit in zwei unterschiedlichen Genres – Komödie und Horror – bekannt ist, hat in Filmen wie „Hot Fuzz“, „Das Ende der Welt“ für Komödien und „Shaun of the Dead“, „Attack the …“ einen bedeutenden Eindruck hinterlassen Block“ für Horror. Es ist nur passend, dass sein erster Spielfilm als Solo-Drehbuchautor, „Get Away“, der am 6. Dezember über IFC Films und Shudder in die Kinos kommen soll, diese Genres wirkungsvoll miteinander verbindet. Dieser Film ist voller Humor, voller Wucht und blutiger Szenen und handelt von der Familie Smith, angeführt von Nick selbst, die sich auf den Weg in den Urlaub auf einer abgelegenen Insel macht, die einige finstere und tödliche Geheimnisse birgt. In einem Interview mit EbMaster spricht Frost darüber, wie er die Rollen als Autor, Produzent und Schauspieler in einem Projekt unter einen Hut bringt, wie er die richtige Balance zwischen Horror und Komödie findet und für dieses Projekt alte Freunde wieder zusammenbringt, darunter Simon Pegg und Edgar Wright.

Wie kam Ihnen ursprünglich die Idee zu „Get Away“?

Meine erste Frau stammt aus Schweden und ihre Familie besitzt ein kleines, aber charmantes Haus auf einer abgelegenen Insel in der Ostsee, die mangels Straßen nur über das Meer erreichbar ist. Es gibt ein Geschäft und ein Restaurant, die beide ausschließlich in den Sommermonaten geöffnet sind. Derzeit gibt es auf der Insel etwa 40 Häuser, doch im Winter trotzen nur etwa zehn Familien der Jahreszeit. Doch im Sommer herrscht auf der gesamten Insel reges Treiben – es ist wirklich atemberaubend. Daher bot sich uns durch unsere Heirat die Gelegenheit, diesen idyllischen Ort im Urlaub zu besuchen. Wir haben unsere Besuche nicht auf den ganzen Sommer beschränkt; Wir waren auch zu Weihnachten, Ostern und anderen besonderen Anlässen dort.

Obwohl ich zwei Jahrzehnte lang häufig mit diesen Personen interagierte, hatte ich nie das Gefühl, wirklich zu ihnen zu gehören, bis ich einem der Ältesten meine Filmidee mitteilte. Seine Antwort war ein schwedisches Sprichwort: „Beschmutze nicht, wo du isst“, was ich als Zeichen dafür wertete, dass er mich erkannte. Während ich einmal darüber nachgedacht hatte, Ärger zu machen, verwarf ich den Gedanken schnell und konzentrierte mich auf eine Geschichte über eine Familie, die geliebt und akzeptiert wird, aber auf Widerstand stößt, als sie auf dieser Insel ankommt.

Welche Filme haben Sie beim Schreiben inspiriert?

Um es einfacher auszudrücken: Ich fühle mich zu Filmen hingezogen, in denen Serienmörder die Hauptgegner sind, wie zum Beispiel „Midsommar“, eine andere Version von „The Wicker Man“, „The Vanishing“ aus den Niederlanden und „Man Bites“. Hund.“ Was mich fasziniert, ist, wenn diese Charaktere als komplexe Individuen dargestellt werden, die uns trotz ihrer abscheulichen Taten ein gewisses Mitgefühl für sie vermitteln. Es ist ironisch, weil wir uns nicht in einen Serienmörder hineinversetzen sollten, aber ihre Unvollkommenheiten, ihre Traurigkeit und ihre menschlichen Fehler machen es schwer, dies nicht zu tun.

Es ist Ihnen gelungen, Comedy und Horror zu mischen, was eine schwierige Balance sein kann. Was ist Ihrer Meinung nach das Geheimnis einer erfolgreichen Mischung dieser Genres?

Konzentrieren wir uns zunächst auf die Schaffung authentischer menschlicher Charaktere. Der Humor wird aus dem Zusammenspiel zwischen Menschen entstehen, einer Situation, mit der wir uns alle identifizieren können. Wir werden auch einige humorvolle Elemente, wie zum Beispiel visuelle Witze, einbauen, um es noch unterhaltsamer zu machen. In diesem Film gibt es beispielsweise eine Szene, in der eine Figur ruhig sagt: „Hier gibt es kein Problem“, während eine andere Figur sichtbar in Flammen steht und über den Hintergrund rennt. Es macht mir besonders viel Spaß, solche witzigen Witze zu erfinden – solche, die in starkem Kontrast zu den Ereignissen stehen. Sobald wir die Charaktere und ihre Eigenschaften festgelegt haben, wird es einfacher, diese Aspekte für den Humor auszuspielen.

Fallen Ihnen Horrorkomödien ein, die Sie im Laufe der Jahre inspiriert haben?

Obwohl „Poltergeist“ nicht unbedingt in das Genre echter Horrorkomödien fällt, hatte ich schon immer ein Faible dafür, vor allem wegen der überzeugenden Darstellung der Angst, insbesondere als Tangina auf der Leinwand erschien. Was „Ein amerikanischer Werwolf in London“ betrifft, so kann man es vielleicht nicht als Komödie bezeichnen, aber ich fand seinen Humor ziemlich amüsant, wie zum Beispiel die Szenen, in denen David mit seinem verstorbenen Mitbewohner interagiert.

In zwei Filmen, in denen Sie dieses Jahr mitgespielt haben – „Get Away“ und „Krazy House“ – spielen Sie eine verdrehte Version des Sitcom-Vater-Archetyps. Was interessiert Sie an dieser Figur und daran, sie zu unterwandern?

Ich finde diese Charaktere einigermaßen ansprechend, nicht unbedingt, weil sie die besten sind, sondern auch wegen ihrer gelegentlichen Dummheit, die absichtlich als etwas begriffsstutzig und dumm dargestellt wird. Manchmal ist es ihre Idiotie, die mich anzieht. Trotzdem schätze ich es, wie er sich für sie einsetzt und dabei eine verborgene Tiefe der Fürsorge an den Tag legt. Ich vermute, dass sie ihn trotz ihrer äußerlichen Verachtung insgeheim vergöttern. Ich glaube, dass ihre Zuneigung zu ihm in „Get Away“ auf seinen psychopathischen Tendenzen beruht.

Gibt es andere Soloprojekte und Drehbücher, an denen Sie arbeiten?

Ich habe die erste Version meines kommenden Films fertiggestellt, die ich derzeit verfeinere. Bald wird es verteilt. Es scheint unnötig, es vor Weihnachten zu verschicken, da die Leute beschäftigt sind. Rechnen Sie also damit, dass es Anfang nächsten Jahres geteilt wird. Ich hoffe, dass uns diese erste Veröffentlichung eine Vorstellung davon geben wird, ob dem Publikum dieser besondere Film gefallen hat. Wenn dies der Fall ist, wird es möglicherweise weniger schwierig, Mittel für ein anderes Projekt zu beschaffen. Die Zusammenarbeit mit John Hegeman und Lee Kim bei der Produktion war eine Freude – die Zusammenarbeit, die Zusammenstellung einer hervorragenden Besetzung und Crew sowie die Dreharbeiten zu einem Film waren eine wunderbare Erfahrung. Ich bin dankbar, meiner Leidenschaft nachgehen zu können.

Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des ersten Entwurfs! Können Sie ein Genre verraten?

Diese kommende Produktion tendiert zu einer Mischung aus Terror und Humor, ist aber kein typischer Slasher-Film. Stattdessen folgt es einem konventionelleren Ansatz und deutet auf ein mögliches Erscheinen einer Hexe in der Handlung hin.

Sehen Sie eine Welt, in der wir die Familie Smith in einem „Get Away“-Prequel oder einer Fortsetzung noch einmal besuchen könnten?

Tatsächlich scheint es klar zu sein, dass Richard, wenn er sagt „Du hast meine verdammten Titten auf dieser Reise erwischt“, möglicherweise auf Spannungen oder Konflikte zwischen ihm und der anderen Figur während ihrer ersten gemeinsamen Reise hinweist. Es scheint mir, dass seine Figur zu Beginn der Geschichte die Fassung verlieren könnte, was zu einem potenziell explosiven Ausbruch führen könnte – das ist zumindest eine mögliche Interpretation. Sicherlich scheint es Raum für eine Fortsetzung und ein Prequel zu geben, die diese Dynamik weiter ausloten.

Sie haben so viele beliebte Kooperationen mit Simon Pegg und Edgar Wright durchgeführt. Haben Sie alle darüber gesprochen, in irgendeiner Form wieder zusammenzuarbeiten?

Absolut, dieses Thema kommt oft vor. Es ist nicht so, dass unsere einzelnen Aktivitäten banal oder belastend wären und uns erneut Sehnsucht nacheinander verspüren würden. Ganz im Gegenteil: Wir betreiben Aktivitäten, die uns wirklich Spaß machen. Ich glaube, dass ihre Darstellung mit zunehmender Reife und Weiterentwicklung dieser Charaktere noch fesselnder wird. Wenn wir also eines Tages einen Film drehen würden, während wir beide 60 Jahre alt sind, wäre es auch faszinierend, diese Charaktere anzusehen. Die Frage lautet dann: „Wie interagieren ältere Männer? Wo finden wir den Humor?“ Ich glaube, das Publikum wird es mehr zu schätzen wissen. Deshalb lasst uns einen Film nur dann produzieren, wenn wir eine fantastische Idee, Zeit, gegenseitige Zuneigung und Begeisterung dafür haben, und nicht nur, weil es von uns erwartet wird. Geben wir ihnen etwas, das sie nicht vergessen werden.

Bei Ihrer Qualitätskontrolle kann ich mir nicht vorstellen, dass Sie alle losrennen und „Mehr Shaun of the Dead“ oder so etwas machen wollen.

Ja, einverstanden.

Sehen Sie sich unten den Trailer zu „Get Away“ an.

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2024-12-07 01:18