Neue Reihe Event Seriesly Berlin enthüllt Konferenzprogramm

Als erfahrener Fan von fesselndem Storytelling und Kenner internationaler Serienfestivals freue ich mich riesig über das kommende Seriesly Berlin! Mit seinem vielfältigen Themenspektrum und angesehenen Rednern ist es klar, dass diese Veranstaltung darauf abzielt, Grenzen zu überschreiten und sinnvolle Diskussionen über die Zukunft des Fernsehens anzuregen.

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, dass „Seriesly Berlin“, ein aufregendes neues Serienfestival, die ersten Themen und Redner für seine zweitägige Konferenz vorgestellt hat. Dieses intellektuelle Fest findet vom 16. bis 18. September in der Fotografiska Berlin statt. Ich kann es kaum erwarten!

Die diskutierten Themen umfassen eine Vielzahl von Themen wie das Geschichtenerzählen inmitten künstlicher Intelligenz, die Verwendung von Genres als Tarnung und komplexe weibliche Charaktere mit Unvollkommenheiten sowie das Konzept eines Individuums als Eigentum und Transformationen von der Literatur zu Rundfunkmedien (sowohl schriftliche Werke als auch Podcasts).

Das Festival bietet außerdem die Möglichkeit, an drei aufeinanderfolgenden Tagen neue Fernsehprogramme zu sehen, die für alle zugänglich sind.

Eike Faecks, Leiter von Seriesly Berlin, sagte: „Die Branche braucht kein weiteres generisches TV-Spektakel. Stattdessen wollen wir eine Gruppe aus kreativen, mutigen Talenten und innovativen Entscheidungsträgern aufbauen, die Kultur und Wirtschaft verbindet. Authentische Diskussionen.“ . Innovative Perspektiven und Stile. Keine leeren Worte oder künstliche Intelligenz, die die Kreativität kontrolliert.

Während der ersten Keynote-Rede mit dem Titel „True Imagination“ wird die Kreativberaterin Tatjana Samopjan von Fractal Volcano in Stockholm überzeugende und authentische Techniken des Geschichtenerzählens erforschen.

Die erste Szene mit dem Titel „Focus on Me“ befasst sich mit dem Kampf um Sichtbarkeit in der heutigen digitalen Welt. Es beginnt mit einer breiten Perspektive, die von Ampere Analysis bereitgestellt wird, und geht dann zu einer detaillierten Analyse der jüngsten Trends, Hindernisse und Aussichten über. Bemerkenswerte Teilnehmer sind Marc Lorber von The Art of CoProduction und Nataly Kudiabor von UFA Fiction.

In einer separaten Diskussion erforschen Ljubica Lukovic, die Autorin und Urheberin von „Awake“ (Gewinner der Canneseries 2021), und Caroline Rosales, Autorin, Schöpferin und Journalistin von „Miki Unchained“, die Entwicklung weiblicher Protagonistinnen und die Kunst, sie aufrechtzuerhalten ein Gleichgewicht zwischen Stärke und Verletzlichkeit, ohne übermäßig perfekt oder makellos zu wirken.

In einer Diskussion mit dem Titel „Person als Eigentum“ diskutierten Isaure Pisani-Ferry, Autor und Mitschöpfer von „Becoming Karl Lagerfeld“, und Christian Beetz von Beetz Brothers Filmproduktion, der Filme wie „Der junge Berlusconi“ und „Juan Carlos“ produziert hat, „ wird sich mit den Schwierigkeiten befassen, die mit der Nutzung geistigen Eigentums auf der Grundlage einer realen Person verbunden sind, und Strategien zur Herstellung eines Gleichgewichts zwischen Fakten und Fiktion diskutieren.

In diesem Abschnitt beleuchten wir Geschichten, die ihren Ursprung in oder in Berlin haben, und konzentrieren uns dabei auf die verborgenen künstlerischen Reichtümer der Stadt. Die „Berlin-made“-Reihe soll die unerforschten Talente und Schönheiten der Stadt entdecken. An dieser Sitzung nehmen unter anderem Henning Kamm von Real Film teil und Sie tauchen in die florierende Kreativszene Berlins ein.

„Uniting Brains: Pioneering Conference Discussions“ versammelt kreative Köpfe hinter Festivals und Veranstaltungen wie Gaia Tridente von MIA in Rom, Francesco Capurro vom Series Mania Forum in Lille und Marge Liiske von Industry@Tallinn & Baltic Event. Sie werden ihre Strategien zur Aufrechterhaltung fesselnder und innovativer Programme vorstellen.

Das Genre, das manchmal als eine untergeordnete Kategorie angesehen wird, scheint sich dieser Wahrnehmung zu widersetzen, gemessen an der Beliebtheit nicht-englischer Serien wie „Dark“, „Squid Game“ und „Money Heist“. Eine Podiumsdiskussion mit dem Titel „Genre als Trojanisches Pferd: Die Balance zwischen Kunst und Mainstream finden“ wird sich mit diesem Thema befassen. Zu den Teilnehmern gehören der spanische Filmemacher Alvaro Carmona („Show Yourself“), der Autor und Regisseur Olivier Fox („Nu“, „Osmosis“) und Anna Rhode-Seyfried von Beta Film, die sich mit Strategien befassen werden, mit denen Filmemacher ihren einzigartigen Stil bewahren können Mainstream-Erfolg zu erzielen.

Die Diskussion mit dem Titel „Wild at Heart: Wird unabhängige Filmproduktion zur Norm?“ Mit dabei sind Lucas Ochoa, ein Produzent, der für Filme wie „American Honey“, „The Witch“ und „Gangs of London“ bekannt ist, sowie der Autor und Produzent Anthony Alleyne. Sie werden untersuchen, ob der Geist der Unabhängigkeit Innovation und Anpassungsfähigkeit in einer Branche fördern kann, die sich im Wandel befindet und durch weniger Provisionsmöglichkeiten und strengere Budgetbeschränkungen gekennzeichnet ist.

An der Diskussion mit dem Titel „Adaptation Alchemy: Transforming Stories Across Pages, Sound, and Screen“ nehmen Josie Cyrus von Ink Factory teil, die für die Adaption von John le Carrés Werken wie „The Night Manager“ verantwortlich ist, und Jorgo Narjes von X Filme Creative Pool. der Produzent der erfolgreichen Serienadaption des True-Crime-Podcasts „Zeit Verbrechen“. Sie werden sich mit Strategien zur Adaption von Geschichten von einem Format in ein anderes befassen und dabei den Kern des Originals bewahren.

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2024-08-08 16:47