Neue Boutique-Verleiher gehen auf die Bedürfnisse des Independent-Filmmarkts ein

Als erfahrener Beobachter der Filmbranche mit mehr als zwei Jahrzehnten Erfahrung muss ich sagen, dass die aktuelle digitale Landschaft für Indie-Filmemacher sowohl Herausforderungen als auch Chancen bietet wie nie zuvor.

Der Schauspieler Jack Huston, der aufgrund seiner Abstammung als Enkel des renommierten Regisseurs John Huston mit der Filmbranche bestens vertraut ist, stand vor einer unerwarteten Herausforderung, als er sein Regiedebüt – das Boxdrama „Day of the Fight“ – bei den Filmfestspielen von Venedig veröffentlichte letztes Jahr. Obwohl er positive Kritiken erhielt, erwies sich die Sicherung des Vertriebs auf dem heutigen hart umkämpften Kinomarkt als viel schwieriger, als er erwartet hatte.

Bei der Besprechung seines Films bemerkt Huston, dass sie ein ziemlich herausforderndes Projekt in Angriff genommen haben – die Schaffung eines Schwarz-Weiß-Historienfilms mit Michael Pitt in der Hauptrolle. Diese Produktion bietet beeindruckende Auftritte von Joe Pesci, Ron Perlman und Steve Buscemi. Beim Betrachten gehen die Menschen mit einem Glücksgefühl weg, selbst die Vertreter großer Vertriebshändler. Allerdings sind einige Verleihfirmen vertraglich dazu verpflichtet, Schwarzweißfilme nicht zu verarbeiten, was Huston als schädlich für die Kunst ansieht. Er widmete diesem Film alles, was er konnte, und während der Vertriebsphase erklärte er: „Wenn ich einen Kompromiss mache und einer Veröffentlichung in einem Kino mit PVOD am selben Tag zustimme, geht dieser Film verloren.“ Mit anderen Worten: Er möchte sicherstellen, dass sein Meisterwerk nicht unter solchen Deals untergeht.

Nachdem ich mögliche Kooperationen mit A24, Netflix und Focus Features besprochen hatte, entschied ich mich für eine Zusammenarbeit für eine Plattformveröffentlichung am 15. November und eine Preisverleihungskampagne mit dem aufstrebenden Vertriebsunternehmen Falling Forward Films. Ähnlich wie Briarcliff Entertainment und andere gehören sie zu den neuen Verleihern, die die Chance nutzen, die sich daraus ergibt, dass Fachvertriebe ihre Pläne kürzen. Dieser Wandel bot auch Unternehmen wie Mubi, Vertical, Ketchup und The Avenue die Chance, ihren Horizont zu erweitern und umfassendere Veröffentlichungen oder prestigeträchtigere Projekte als bisher in Angriff zu nehmen.

Vereinfacht ausgedrückt wurde der Film „The Substance“, bei dem Coralie Fargeat Regie führte, das Drehbuch schrieb und produzierte, bei seiner ersten Veröffentlichung von Mubi, einem bekannten Arthouse-Label, vertrieben. Dieser satirische Body-Horror-Thriller erwirtschaftete inländische Einnahmen in Höhe von 15,4 Millionen US-Dollar, womit er zwar hinter dem ausgewiesenen Budget von 17,5 Millionen US-Dollar zurückblieb, aber dennoch erheblich zum weltweiten Gesamtumsatz des Films von 43,2 Millionen US-Dollar beitrug. Darüber hinaus erhielt der Film während der Preisverleihungssaison eine positive Resonanz, was die Chancen auf Anerkennung für die für die Gotham Awards nominierte Demi Moore und andere talentierte Personen, die an der Produktion beteiligt waren, erhöhte.

Warum sich für einen Verleiher mit begrenzter Reichweite entscheiden, wenn „The Substance“ doch in 1.949 Kinos lief? Als wir für Cannes ausgewählt wurden, schauten wir uns den Film an, um einen Verleih zu finden, und Mubi war unglaublich eifrig. Es gab andere Angebote, aber Mubi zeigte die größte Leidenschaft. Ich glaube, sie haben die einzigartige Ausgewogenheit des Films erkannt – er bietet den Zuschauern eine aufregende, wilde Fahrt und befasst sich gleichzeitig mit tieferen Themen, die unsere heutige Welt widerspiegeln. So sicherten sie sich den Vertrag noch vor Cannes und bevor ich den Preis für das beste Drehbuch des Festivals erhielt.

Ähnlich wie Fargeat schätzte Huston die Freiheit, die ihm sein Vertriebspartner gab, um aktiv zu bleiben. „Wir haben zu viel Mühe investiert, um den Film in der Endphase an jemanden zu delegieren, der große Versprechungen machen und nichts halten kann“, erklärt er. „Wir haben unsere Promotion- und Werbekosten über einen Dritten abgewickelt, wodurch wir die volle Kontrolle über den gesamten Veröffentlichungsplan haben.

Laut Paul Dergarabedian, einem leitenden Medienanalysten bei Comscore, hat sich eine Art Nischenfilm, von dem einst angenommen wurde, dass er aufgrund der Auswirkungen der Pandemie, die nach mehr Blockbustern mit hohen Zuschauerzahlen drängten, vom Aussterben bedroht war, in den letzten Jahren überraschend gut entwickelt. Seit 2020 sind zahlreiche unabhängige Distributoren entstanden, von denen viele neu und selbst innerhalb der Branche unbekannt sind, und einige konnten bedeutende Erfolge verbuchen, während andere ihre Anteile an Misserfolgen hatten.

Auch wenn einige der neu vertriebenen Filme möglicherweise nicht erstklassig sind, könnten sie doch mehr leisten, als nur die vertraglichen Verpflichtungen für eine breite inländische Veröffentlichung zu erfüllen. Tatsächlich könnten sie Filmen im Wettbewerb um prestigeträchtige Auszeichnungen sogar Auftrieb geben.

Ein herausragendes Unternehmen unter den aufstrebenden Unternehmen ist Briarcliff Entertainment, das 2018 vom Branchenveteranen Tom Ortenberg gegründet wurde, der mit Lionsgate und Open Road Films zusammengearbeitet hat. Trotz anfänglicher Vorbehalte der Produzenten und schwieriger Umstände gelang es ihm, das Donald-Trump-Biopic „The Apprentice“ noch vor dem Wahltag ins Kino zu bringen. Wie er es ausdrückt: „Es gab eine Lücke im Markt für mittelgroße Filmvertriebe, und ich habe mich in diesem Bereich während eines Großteils meiner Karriere ziemlich zu Hause gefühlt.“ Er glaubt, dass es niemanden in der Branche gibt, der sich so gut auf mittelgroße, weitverbreitete Independent-Filme auskennt oder so vorbereitet ist wie Briarcliff. Das Portfolio des Unternehmens umfasst konventionellere Angebote wie den Horrorfilm „Werewolves“ vom 6. Dezember, aber auch riskantere Unternehmungen wie das kommende Drama „Magazine Dreams“, das von Searchlight aufgegeben wurde, nachdem Star Jonathan Majors wegen zweier Vergehen wegen Körperverletzung und Belästigung verurteilt wurde gegen seine ehemalige Freundin.

Auch wenn „The Apprentice“ bei seinem landesweiten Debüt am 11. Oktober nur 3 Millionen US-Dollar einspielte, ist es aufgrund seiner positiven Publizität und positiven Kritiken für eine digitale Veröffentlichung vor dem Wahltag am 1. November geeignet, zusammen mit einer Preisverleihungskampagne für seine Darsteller. Ortenberg weist darauf hin, dass „Magazine Dreams“ abgesehen von der Kontroverse um den Film aufgrund seiner Qualität für Searchlight Pictures 10 Millionen US-Dollar wert war. Meiner Meinung nach ist es genau wie „The Apprentice“ sehenswert, und Jonathan wird reichlich Gelegenheit haben, sich zu äußern.

Zu den Top-Independent-Filmen, die im Jahr 2024 großen Einfluss hatten, gehören „Longlegs“ von Neon (Einspielung 74,3 Millionen US-Dollar), „Civil War“ von A24 (68,6 Millionen US-Dollar) und der dritte Teil von „Terrifier“, produziert von Cineverse (Einspielung 50,5 Millionen US-Dollar). Millionen bisher). Aufgrund ihrer Genre-Beliebtheit liefen diese Filme in mindestens 2.500 Kinos an. Es wird jedoch immer schwieriger, sie lange genug aufrechtzuerhalten, um die traditionelle Mundpropaganda zu fördern. Der Zeitrahmen zwischen der Kino- und der digitalen Veröffentlichung eines Films hat sich deutlich verkürzt, von 80 Tagen im dritten Quartal 2019 auf nur 32 Tage im dritten Quartal 2024, wie The Numbers berichtet.

Unabhängige Verleiher behalten jedoch die Möglichkeit, die Vorführungen bei Bedarf zu verlängern. Ein Genre, das in den Kinos immer beliebter wird, sind Glaubensfilme, auch bekannt als Filme, die sich an diese spezielle Zielgruppe richten. Nach einer Frist von 68 Tagen für das Menschenhandelsdrama „Sound of Freedom“ mit einem Einspielergebnis von 184 Millionen US-Dollar im letzten Jahr beschlossen die Angel Studios, zwei ihrer Filme zu behalten – das Blindwaisendrama „Sight“ mit einem Einspielergebnis von 7,2 Millionen US-Dollar und das 19,5 Millionen US-Dollar teure Drama Nonnen-Biopic „Cabrini“ – noch etwa drei Monate länger im Kino, bevor sie dieses Jahr digital erscheinen.

ShowBiz Direct, ein junges Produktionsstudio, das sich strategisch an konservative Zuschauer richtet, hat mit seinem Ronald-Reagan-Biopic „Reagan“ innerhalb von 45 Tagen nach Kinostart erfolgreich 30 Millionen US-Dollar eingespielt. Bald wollen sie ein weiteres Projekt vorstellen, und einer der drei Gründer, Scott Kennedy, ist auch Gründer von Falling Forward Films, das Filme unter dem Label „Day of the Fight“ vertreibt.

Inmitten der unvorhersehbaren Veränderungen im Filmvertrieb nach der Pandemie ist das Verfolgen der Hauptakteure der Branche so etwas wie das Beobachten eines Spiels auf den musikalischen Stühlen, bei dem erfahrene Veteranen im Filmverleih ihre Rollen wechseln und bei verschiedenen Produktionen als Berater, Partner oder heimliche Wohltäter hinter den Kulissen zusammenarbeiten. Ein hochqualifizierter Berater und Verleiher auf diesem Gebiet ist Dylan Marchetti, Gründer von Variance Films, der zu bemerkenswerten Indie-Blockbustern wie „Taylor Swift: The Eras Tour“ und „RRR“ sowie zu mehreren Filmen für Mubi (wie „The Substance“), dem aufstrebenden Boutique-Vertrieb Sideshow („Bird“ von Andrea Arnold) und seinen eigenen Veröffentlichungen.

Unabhängige Studios entscheiden sich aus mehreren Gründen für größere Öffnungen. Einer der Hauptgründe ist, dass einige Unternehmen eine Mindestvorführungsvoraussetzung für Filmveröffentlichungen haben. Wie Marchetti betont, besteht die Herausforderung bei Plattformveröffentlichungen darin, dass es schwierig werden kann, Verpflichtungen einzuhalten, wenn ein Film am Anfang nicht gut läuft. Dies ist jedoch kein Problem für Filme, die von Variance betreut werden, da sie nur Projekte übernehmen, bei denen solche Probleme nicht auftreten.

Er erklärt, dass die Hauptgründe für weniger Plattformeinführungen darin liegen, dass „wenn man mit begrenzten Marketingmitteln arbeitet, die Verlängerung einer Veröffentlichung über drei oder vier Wochen ziemlich kostspielig werden kann“. Darüber hinaus ist lokalisierte Werbung nicht mehr möglich, da sich das Marketing überwiegend auf das Internet verlagert hat Obwohl digitale Anzeigen regional angepasst werden können, erzeugt die Veröffentlichung auch nach und nach erhebliches Interesse in Bereichen, in denen der Film nicht gezeigt wird In größerem Maßstab kann es bei aggressiven Ausgaben effektiver sein, ein größeres Risiko einzugehen, da es in verschiedenen Regionen potenziell ein großes Publikum gibt, das den Film gerne sehen möchte.

Das 12-jährige Ketchup Entertainment hat bewiesen, dass es nicht unbedingt erforderlich ist, ein bekannter Indie-Verleiher zu sein oder auf einer Plattform zu debütieren, um an der Preisverleihungssaison teilzunehmen. In diesem Jahr spielten sie eine entscheidende Rolle dabei, dass Jessica Chastain für ihre Arbeit in „Memory“ eine Nominierung für die beste Hauptdarstellerin von Indie Spirit erhielt. Gareth West, CEO von Ketchup Entertainment, erklärt: „Wir schätzen Filmemacher und ihren Input während des gesamten Prozesses, von Trailern bis hin zu Postern, Werbekampagnen und Marketingstrategien. Im Fall von „Memory“ war Jessica Chastain unglaublich großzügig und hilfsbereit.“ mit ihren Erkenntnissen.

Vertical Entertainment, bekannt für die Zusammenarbeit mit Roadside Attractions bei Filmen wie „Emily the Criminal“ mit Aubrey Plaza und „Lee“ mit Kate Winslet, erweitert seine Sammlung hochklassiger Produktionen, die bisher vor allem genreorientiert waren. Ihr kommender Film „The Order“ mit Jude Law und Nicholas Hoult in den Hauptrollen wurde in Venedig und Toronto uraufgeführt und wird vor seiner Veröffentlichung am 6. Dezember auf anderen Festivals der Preisverleihungssaison gezeigt. Laut Mitbegründer und CEO Peter Jarowey hatte sich das Unternehmen vor der Pandemie hauptsächlich auf das Heimkino konzentriert; Als sich das Leben jedoch wieder normalisierte, wurde klar, dass ein erfolgreiches und florierendes Kinofenster für die langfristige Erzielung von Einnahmen von entscheidender Bedeutung war.

Als Filmliebhaber habe ich dieses Jahr das Privileg, mit mehreren Verleihern auf dem American Film Market in Kontakt zu treten. Unternehmen wie Ketchup haben Produktionen wie Michael Manns „Ferrari“ unterstützt, der von Neon übernommen wurde, und die Highland Film Group, ein langjähriger Akteur der AFM, erweiterte im Jahr 2020 ihren inländischen Kino- und Home-Entertainment-Vertriebszweig Avenue. Die Präsidentin ihres inländischen Marketings und Vertriebs, JJ Caruth, hat einige Projekte außerhalb von Highland betreut und möchte unbedingt mehr aus dem diesjährigen Programm des Toronto International Film Festival gewinnen.

Unabhängige Bekleidungsgeschäfte bieten nicht nur frische Modeoptionen, sondern fördern auch den Optimismus unabhängiger Filmemacher, die sich auf der Leinwand einen Namen machen möchten. Im Februar stellte die angesehene Metrograph Pictures David Laub, einen angesehenen ehemaligen A24-Manager, mit der Leitung ihres in New York ansässigen Unternehmens ein.

Für den Autor und Regisseur Nicholas Colia ist die Aussicht auf neue Möglichkeiten wie eine entzückende Melodie nach dem Erfolg seiner Coming-of-Age-Komödie „Griffin in Summer“ bei Tribeca. Der Film, der in den USA mit den Auszeichnungen „Erzählfilm“, „Bestes Drehbuch“ und „Bester neuer Erzählregisseur“ ausgezeichnet wurde und bei Rotten Tomatoes eine Fresh-Bewertung von 93 % vorweisen kann, zeigt Owen Teague, Melanie Lynskey und Kathryn Newton in seiner ausdruckslosen Erzählung über ein und sein Theaterkind erste Liebe.

In einem kleineren Maßstab, an der Basis ohne große Berühmtheiten und da das Festival eher für Dokumentarfilme als für intensive Bietergefechte bekannt ist, kann es einige Zeit dauern, bis die Filmemacher ein Unternehmen finden, das sein Potenzial versteht und ihre Begeisterung teilt. „Die Resonanz seit Tribeca war fantastischer, als ich es mir jemals hätte vorstellen können. Während dieser Festivalrunde war das Feedback durchweg unglaublich enthusiastisch“, sagt Colia, der mit Streaming-Plattformen und traditionellen Kinos gesprochen hat und für beide Optionen offen ist. „Ich möchte einfach, dass so viele Leute wie möglich den Film sehen.

Weiterlesen

• EUR THB PROGNOSE
• EUR CHF PROGNOSE
• EUR HUF PROGNOSE
• USD CHF PROGNOSE
• EUR ZAR PROGNOSE
• STMX PROGNOSE. STMX Kryptowährung
• XRP PROGNOSE. XRP Kryptowährung
• USD CAD PROGNOSE
• HBAR PROGNOSE. HBAR Kryptowährung
• EUR RUB PROGNOSE

2024-11-07 20:48