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„Mountains“-Rezension: Das Gentrifizierungsdrama von Miami beginnt wie ein Stück Leben, entwickelt sich dann aber stelzend

Als Filmrezensent, der tief in der Erfahrung von Einwanderern verwurzelt ist, empfand ich „Mountains“ als ergreifende und authentische Darstellung der Komplexität, die mit der Assimilation einhergeht. Das unerschütterliche Engagement des Films, das Wesen eines Einwandererhaushalts einzufangen, ist lobenswert, und es ist offensichtlich, dass Regisseurin Monica Sorelle ihre Heimatstadt sehr am Herzen liegt.

Zahlreiche Arbeitsplätze in den Vereinigten Staaten wirken sich negativ auf unser Lebensumfeld aus, dennoch behalten viele Menschen weiterhin diese Positionen. Die Filmemacherin Monica Sorelle möchte mit ihrem Debütfilm „Mountains“ beleuchten, warum diese schwierige Wahrheit als solche akzeptiert wird. Die Geschichte handelt von Xavier (Atibon Nazaire), einem haitianischen Amerikaner, der in Arbeiterberufen arbeitet und unabsichtlich in die Gentrifizierung seiner eigenen Gemeinde verwickelt wird.

Nach einer gedämpften Vorführungstour wird „Mountains“, die Tribeca-Entdeckung, in begrenztem Umfang in New York und Los Angeles in die Kinos kommen, zunächst aber in Miami ins Kino kommen – dem Drehort des Films und Sorelles Geburtsort, wo ein starkes Heimatgefühl herrscht Stolz offensichtlich. Dieser Stolz spiegelt sich deutlich in „Mountains“ wider, das eine unbestreitbare Authentizität und Empathie besitzt. Allerdings ist seine Handlung möglicherweise nicht so aufschlussreich, wie man es sich erhoffen würde: Er zögert, tief in den unruhigen Geist seines Protagonisten einzutauchen, was zu einem Film führt, der eher vorhersehbar als politisch relevant erscheint. Seine Sympathiebotschaften wirken etwas gewöhnlich und erwartet.

Ähnlich wie zahlreiche amerikanische Einwanderer träumt Xavier davon, die Lebensbedingungen seiner Familie zu verbessern. Seine Frau Sheila Anozier, eine talentierte Näherin und außergewöhnliche Köchin, macht sich Xaviers häufige Tagträume über den Kauf eines größeren Hauses lustig, obwohl sie mit ihrer jetzigen Wohnung zufrieden zu sein scheint. Ihr Sohn Chris Renois sehnt sich jedoch nach etwas anderem. Während seine Eltern sich auf Haitianisch-Kreolisch unterhalten, führt er oft englische Gespräche und vermeidet es, darüber zu diskutieren, warum er während des Abendessens häufig davonläuft, was bei seinem Vater wachsende Besorgnis und Bestürzung hervorruft.

Der Ärger scheint unmittelbar bevorzustehen, doch für Sorelle ist es ein Zufluchtsort. Der Filmemacher schildert gekonnt ihr Familienleben mit viel Raum zur Entfaltung und betont die ruhige Atmosphäre. Dies wird deutlich an der lebendigen Inneneinrichtung, dem gemächlichen Tempo der täglichen Aufgaben und den nachdenklichen, leisen Dialogen. Der Einwandererhaushalt wird verehrt, seine Heiligkeit wird jedoch häufig auf die Probe gestellt.

In „Mountains“ vermeidet Kameramann Javier Labrador bewusst die typische verwackelte Kameraführung, wie man sie in vielen amerikanischen Indie-Filmen sieht, und bevorzugt stattdessen stabile, fixierte Aufnahmen. Dieser Stil verleiht den häuslichen Szenen im Film eine solide Gelassenheit, spiegelt aber auch Xaviers passive Akzeptanz manipulativer Marktkräfte wider. Bei der Arbeit trägt er einen Schutzhelm und eine Baujacke, nicht um seine Nachbarschaft zu verbessern, sondern um sie zu zerstören. Sein langjähriges Abrissteam steht bereit, um leerstehende Häuser zu überfallen, sobald die Genehmigung erteilt wurde, und sie abzureißen, um Platz für neue (nicht unbedingt bessere) Gebäude zu schaffen.

„Mountains“, ein ständiger Begleiter von Xavier, bewegt sich auf einem Weg zwischen seiner Arbeit und seinem Privatleben. Als charismatischer Protagonist besticht Nazaire auf der Leinwand durch ein unvorsichtiges Auftreten, das beim Zuschauer zunächst den Eindruck erweckt, dass sich die subtil komplexen Zusammenhänge des Films weiterentwickeln könnten. Im weiteren Verlauf der Geschichte wird jedoch deutlich, dass diese Beziehungen statisch bleiben, eine Tatsache, auf die das Drehbuch leider nicht näher eingeht, sodass der stoische Charakter keine Selbstbeobachtung oder Erklärung für seinen Mangel an Selbstprüfung hat (Klassenangst oder traditionelle männliche Sturheit könnten dies tun). mögliche Gründe für dieses Verhalten sein).

Als Filmkritiker sah ich „Xaviers Leben“ mit einer Mischung aus Faszination und Unbehagen. Während des gesamten Films scheint Xavier in einem Kreislauf der Aufrechterhaltung des Status quo festzustecken, sei es, dass er sich in einen Streit am Arbeitsplatz einmischt oder darauf besteht, dass sein Sohn, der das Studium abgebrochen hat, mit ihm zum Abendessen kommt. Er scheint zu glauben, dass sich das Vertrauen in den Prozess letztendlich auszahlen wird, doch die Autoren Maurelle und Robert Colom scheinen diesen Optimismus nicht zu teilen.

Eine erzählerische Wendung macht jedoch Eindruck, als „Mountains“ Junior aus dem Haus begleitet und offenbart, dass er nebenbei als Stand-up-Künstler arbeitet. Seine Darbietung begeistert die Massen, aber seine Witze sind nicht sehr nachdenklich: Er verbreitet Stereotypen darüber, dass Einwanderereltern nasse Decken seien. Die Sequenz, die fast in der Mitte der Laufzeit positioniert ist, stellt eine unerwartete und willkommene Erweiterung dar, die über den engen Fokus des Films auf Xaviers widersprüchlichen Lebensstil und sein Unvermögen, ihn zu sehen, hinausgeht.

Durch den Inhalt seines Comedy-Darstellers wird Juniors Zynismus gegenüber seiner Herkunft deutlicher deutlich. Und es wirft eine heikle Frage auf: Lohnt es sich wirklich, hinter dem Rücken Ihrer Einwanderereltern Scheiße zu reden, um eine Menge kichernder Miami-Transplantationen zu besänftigen? Wie auch im Rest des Films hält sich Sorelle auch hier mit vielen Urteilen zurück. Aber es ist kein Zufall, dass „Mountains“ an diesem abgefahrenen Open-Mic-Stand, an dem die Filmemacherin ihre liebevolle Komfortzone verlässt, eindringlicher und nachhaltiger wird.

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2024-08-16 20:46