„Moana 2“-Kreative darüber, wie die Nuancen der pazifischen Inselbewohner dazu beigetragen haben, eine authentische AAPI-Geschichte zu erzählen

von

Hast du genug von der deutschen Bürokratie und Politik? 🌍🤯 Dann ist unser Kanal genau das Richtige für dich! Hier gibt's nicht nur die heißesten Krypto-News, sondern auch eine Prise Sarkasmus und Spaß! 🚀😎

👉Beitreten zu Telegramm

Als leidenschaftlicher Bewunderer der Künste und Liebhaber von Geschichten, die beim Publikum großen Anklang finden, kann ich nicht umhin, von Dana Ledoux Millers Reise mit „Moana 2“ völlig fasziniert zu sein. Ihre Rolle als Drehbuchautorin und Regisseurin bei diesem Projekt, gepaart mit ihrem samoanischen Erbe, hat dem Film nicht nur Authentizität verliehen, sondern auch einer neuen Generation pazifischer Inselbewohner Kraft gegeben.

Zuschauer, die sich als asiatisch-amerikanische, hawaiianische oder pazifische Insulaner identifizieren, zeigen große Freude über Disneys kürzlich erschienenen Animationsfilm „Moana 2“.

Die Schöpfer haben viel über komplizierte Details wie Moanas Muschel, ihre entdeckten Töpferwaren, ihre Tätowierungen und das Design des Kanus des Reisenden nachgedacht – diese Elemente dienen als wichtige Referenzen, für deren Einbindung sie erhebliche Anstrengungen unternommen haben.

Um dieses Ergebnis zu erzielen, arbeiteten jedoch eine Vielzahl erfahrener Handwerker zusammen. Der Prozess wurde von den Regisseuren Jason Hand und David Derrick Jr. vorangetrieben, wobei auch Dana Ledoux Miller, eine Drehbuchautorin und Regisseurin, die für ihre Arbeit an der Live-Action-Adaption von „Moana“ bekannt ist, ihr Talent zur Verfügung stellte.

Neben den Hauptdarstellern, die auf der Leinwand zu sehen waren, war hinter den Kulissen ein Team von Spezialisten aus Bereichen wie Linguistik, Navigation, Tanz, Botanik, Kunst und dem Oceanic Cultural Trust maßgeblich beteiligt. Dieses Team arbeitete am ersten Film mit, um die wertvolle Tradition der polynesischen Navigationsmethoden zu bewahren und zu feiern.

Bei den Dreharbeiten zu seinem ersten Film war Derrick der einzige Mensch mit einer persönlichen Verbindung zu den Pazifikinseln. Im Gegensatz dazu brachte Miller, die samoanische Vorfahren hat, in diese Produktion mehr als nur ihr Erbe ein; Sie bot alles, was ihre Identität prägte. Sie sagte: „Es ist ermutigend zu sehen, wie sie sich uns anschließen, denn sie diktieren nicht: ‚Das ist die Kunst, replizieren Sie sie.‘ Stattdessen vermitteln sie generationsübergreifendes Wissen und Weisheit.

In Moanas jüngster Veröffentlichung löste die Weisheit, die sie zuvor erlangt hatte, zahlreiche Handlungsentwicklungen aus. Die Fortsetzung findet drei Jahre später statt, als Moana sich auf eine neue Reise begibt, die darauf abzielt, ihr Volk zu retten und einen Fluch aufzuheben. Wie erwartet taucht Maui, der Halbgott (gesprochen von Dwayne „The Rock“ Johnson), wieder auf, um ihr bei der Suche nach der schwer fassbaren Insel Motufetu zu helfen.

In einer anderen Umgebung wagt sich Moana mutig mitten in ein Unwetter – einen heftigen Seesturm. Nainoa Thompson, ein Experte für Meeresnavigation von der Polynesian Voyaging Society, teilte Miller sein Wissen darüber mit, wie dieses Szenario dargestellt werden kann.

Miller erzählte, wie er über die missliche Lage gesprochen habe, auf dem Meer treibend zu sein, sich auf alte Navigationsmethoden zu verlassen und mit jemandem in einen Sturm zu geraten. Er erkundigte sich nach der besten Vorgehensweise in einer solchen Situation, worauf die andere Person antwortete: „Wenn Sie sich in einem Sturm befinden und es keinen Ausweg mehr gibt, ist es an der Zeit, sich zu akzeptieren, weil Sie den Elementen nicht befehlen können; Sie können weder den Wind noch das Boot kontrollieren. Alles, was du tun kannst, ist loszulassen.‘ Dieses Konzept fand bei Miller Anklang, da das Verirren oft den Weg für Magie ebnet und eine wichtige Rolle bei der Gestaltung von Vaianas Reise spielte. Darüber hinaus diente diese Idee als Leitprinzip während der Drehbuchsitzungen mit Jared [Bush] und tauchte in unseren Diskussionen immer wieder auf.

Das Muschelhorn, das Moana verwendet und das im gesamten Film zu hören ist, gehörte tatsächlich Derrick. Es ist interessant festzustellen, dass es Dave war, der während der Dreharbeiten immer ein Muschelhorn bei sich hatte. Man konnte erkennen, dass es in unserem Atelier hergestellt wurde, weil es häufig geblasen wurde.

In einem anderen Teil der Geschichte nimmt Moana an einer traditionellen „Ava-Zeremonie“ teil, bei der sie aus einer Kokosnussschale trinkt. Laut Dionne Fonoti vom Oceanic Cultural Trust ist dieses Ritual im gesamten pazifischen Raum von Bedeutung. Sie erklärt, dass die „Ava“ ​​sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart seit Jahrhunderten gefeiert und als zeremonielles Werkzeug verwendet wird. Wenn es im Film gezeigt wird, repräsentiert es speziell die samoanische Kultur. Was ich lobenswert fand, war, wie Dana, Dave und ihr Team diesen Aspekt angenommen haben.

Vaianas Tattoo hat eine weitere Bedeutungsebene. Es symbolisiert nicht nur ihre neu entdeckten Fähigkeiten, sondern spiegelt auch die Tätowierungen wider, die traditionell von polynesischen Frauen getragen werden. Im Gegensatz zu Mauis Tattoos, die seine Halbgottgeschichte erzählen, wirft Vaianas Design die Frage nach seiner Darstellung auf. Laut Miller „beinhaltet es die Insel, Motufetu und alle Wasserstraßen. Sie symbolisiert ihre Verbindung zum Ozean.“

Der grundlegende Aspekt, der das Erbe der pazifischen Inselbewohner zur Geltung brachte, war die Betonung der Gemeinschaft. Wie Hand erklärt: „Der Dienst an unserer Gemeinschaft war ein wichtiger Aspekt.“ Das Konzept des Ozeans, der uns verbindet, ist ein Hauptthema im Moana-Universum, aber alles hat seinen Ursprung in der polynesischen Kultur. In Gesprächen mit jedem Berater sind sich alle einig, dass die Gemeinschaft Vorrang vor allem anderen hat.

Neben den visuellen Elementen ist es erwähnenswert, dass sich das Musikteam von „Moana“ für die Fortsetzung wieder zusammengefunden hat. Opetaia Foa’i, die Komponistin und Texterin, ist wieder an Bord, diesmal in Zusammenarbeit mit ihrem Komponistenkollegen Mark Mancina sowie den Newcomerinnen Abigail Barlow und Emily Bear, die auch Songwriterinnen sind.

Foa’i wollte im ersten Film so viel pazifische Kultur wie möglich haben, und die Fortsetzung war nicht anders. Das Team vertiefte sich vollständig in die Inseltraditionen und den Gebrauch der samoanischen und pazifischen Inselsprache. Foa’i sagt: „Es hat mir das Herz erwärmt, zu sehen, wie sie das angenommen und umgesetzt haben. Schauen Sie sich ein paar Lieder an, die komplett in der pazifischen Sprache gehalten sind. Das ist noch nie dagewesen.“

Nachdem Maui seine Kräfte entzogen wurden, fehlt ihm sein verzauberter Haken, was ihn völlig machtlos macht. Miller erklärt: „Wir haben ihn demontiert.“ Was mich an diesem Szenario fasziniert, ist, dass sich Maui zum ersten Mal in seinem 3000-jährigen Leben so hilflos fühlt, dass er sich an die Götter und Vorfahren wendet, um Hilfe zu erhalten. Das Lied, das er in diesem Moment auf Samoanisch singt, ist eine verzweifelte Bitte und eine herzliche Bitte an die Vorfahren, das Gleichgewicht wiederherzustellen.

Miller ist stolz darauf, eine Kreation entwickelt zu haben, die ihrer Meinung nach Menschen aus dem pazifischen Raum ermöglicht, sich darin wiederzuerkennen.

Für Miller ist die Einbindung in den Prozess von großer Bedeutung und ein Schritt in die richtige Richtung. Sie teilt ihre Gefühle mit den Worten: „Ich war ein Kind, das zögerte, anderen meine samoanische Identität zu offenbaren, weil sie mir nicht glaubten oder sie nicht schätzten. Ich war so stolz auf mein Erbe, aber die Welt gab mir das Gefühl, unzulänglich zu sein, und.“ Dieses Gefühl drang tief in mein Wesen ein.

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber kann ich nicht anders, als mich zu ersticken, wenn ich daran zurückdenke, wie ich den Ruf für die Live-Action-Rolle erhalten habe. Der erste Gedanke, der mir in den Sinn kam, war: „Ich vermute, jeder wird denken, ich sei für diese Rolle nicht qualifiziert genug, und weil ich zu weiß bin.“ Das war das selbstzweifelnde Flüstern, das in meinem Kopf widerhallte.

Durch ihre Beteiligung an der Filmproduktion und die Zusammenarbeit mit Beratern und dem Team erlebte sie ein Gefühl der Akzeptanz, das über ihre Erwartungen hinausging. Sie erklärt: „Es hat mein Selbstvertrauen gestärkt, aber auch meine Entschlossenheit gestärkt, dafür zu sorgen, dass ich für alle etwas bringe.“

Weiterlesen

2024-12-07 01:19