Mit diesen Geheimnissen des Zauberers von Oz werden Sie sich wie zu Hause fühlen

Wenn ich über das Leben dieser außergewöhnlichen Menschen nachdenke, überkommt mich ein tiefes Gefühl der Bewunderung und Trauer. Auf der einen Seite haben wir Judy Garland, ein erstaunliches Talent, das schon in jungen Jahren auf der Leinwand zu sehen war, ihr Leben jedoch voller Kampf und Aufruhr war. Die Geschichten über ihr unermüdliches Streben, die von MGM an sie gestellten Erwartungen zu erfüllen, ihren ständigen Kampf, mit Drogen ihre Energie und ihren Appetit aufrechtzuerhalten, und schließlich ihren tragischen Tod in so jungen Jahren sind herzzerreißend.

Als „Der Zauberer von Oz“ im Jahr 1939 am 25. August die großen Kinosäle zierte, war es keine sofortige Kinosensation, die alle in ihren Bann zog. Als engagierter Anhänger, der seitdem seine Magie erlebt hat, kann ich seinen anhaltenden Charme bestätigen.

Als begeisterter Bewunderer möchte ich meine Meinung mitteilen: Ich selbst bin fasziniert von der bezaubernden Geschichte von Dorothy Gale, dargestellt von niemand geringerem als der außergewöhnlichen Judy Garland. Als junges Mädchen, das auf einer in Sepiatönen getauchten Farm in Kansas lebt, begibt sie sich auf eine unvergessliche Reise in das pulsierende Technicolor-Land Oz – sei es durch die magische Kraft eines Tornados oder einen Traum, der durch eine Kopfverletzung ausgelöst wird. Dieses MGM-Meisterwerk wurde mit fünf Oscar-Nominierungen überhäuft, konnte bei Produktionskosten von 2,7 Millionen US-Dollar jedoch nur rund 3 Millionen US-Dollar einspielen.

Glücklicherweise war MGM intelligent, mitfühlend und mutig genug, den Film 1949 wieder auf den Markt zu bringen, der letztendlich 26 Millionen Dollar an den Kinokassen einspielte und nach all der Zeit ein Erfolg wurde.

Als Lifestyle-Experte kann ich nicht umhin, über den nachhaltigen Einfluss nachzudenken, den Filme auf unser kollektives Bewusstsein haben können. Nehmen Sie zum Beispiel den Filmklassiker „Der Zauberer von Oz“. Elemente aus diesem Film sind seit Jahrzehnten in unsere Kultur eingedrungen. Von der zeitlosen Melodie von „Over the Rainbow“, die weiterhin in den Herzen aller Menschen auf der ganzen Welt nachhallt, bis hin zum Schlagwort „Ich habe das Gefühl, wir sind nicht mehr in Kansas“, das über geografische Grenzen hinausgeht. Darüber hinaus ist der Begriff „Munchkin“, der im Film ursprünglich zur Beschreibung dieser winzigen Bewohner von Oz verwendet wurde, mittlerweile zum Synonym für ein süßes kleines Kind in alltäglichen Gesprächen geworden. Es ist faszinierend zu sehen, wie Kunst unser tägliches Leben und unsere Sprache so tiefgreifend beeinflussen kann!

Im Jahr 2009 erzählte Megan Fox der New York Times, dass sie, als sie etwa vier oder fünf Jahre alt war, den Film „Der Zauberer von Oz“ gesehen und ihre Mutter gebeten habe, sie ein ganzes Jahr lang Dorothy zu nennen. Nachdem ihre Mutter klargestellt hatte, dass Dorothy keine echte Person, sondern eine Schauspielerin war, die die Rolle spielte, beschloss Megan Fox, selbst Schauspielerin zu werden.

In der Zwischenzeit wagte Amy Adams es, den Zauberer mindestens einmal zu treffen, begleitet von Pink Floyds Musik (Details folgen in Kürze), und 2010 sagte sie zu Rotten Tomatoes: „Haben Sie jemals ‚The Dark Side of the Moon‘ synchron gesehen? Ich kann es nur wärmstens empfehlen.“ es; es ist ziemlich eigenartig.

Greta Gerwig ließ sich für ihren Film „Barbie“ vom Gesamtstil von „Der Zauberer von Oz“ inspirieren und schätzte insbesondere die weitläufigen Klangbühnen, die lebhaft gemalten Himmel und die emotionale Schönheit, die sie als „authentisch künstlich“ bezeichnet. Darüber sprach sie in einem Interview mit Letterboxd im Jahr 2023 und erwähnte einen Vergleich zwischen der gemalten Kulisse der Smaragdstadt und der Pink Brick Road in ihrem Film.

Im Laufe der Jahre gab es zahlreiche Adaptionen, Fortsetzungen und Neuinterpretationen, wie zum Beispiel das Prequel „Wicked“, das ursprünglich als Buch erschien, sich zu einem äußerst erfolgreichen Bühnenstück entwickelte und bald eine Zweierreihe sein wird Zweiteiliger Film mit Ariana Grande und Cynthia Erivo. Dies hat zu einer ausgedehnten und sich ständig weiterentwickelnden Welt von Oz geführt.

So einzigartig der erste Film auch sein mag, er steht dennoch für sich. Obwohl wir nicht garantieren können, dass es alle Ihre Sorgen auflöst, als würden Süßigkeiten dahinschmelzen, laden wir Sie ein, aus Ihrem Versteck hervorzukommen und uns auf dieser Reise zu begleiten, um einen Blick hinter die Kulissen zu werfen und faszinierende Fakten über „Der Zauberer von Oz“ zu entdecken. :

Aus meiner Sicht gab es in der Welt des Filmemachens nie eine einfachere Ära als die, die wir heute erleben. So war beispielsweise selbst die klassische Produktion von „Der Zauberer von Oz“ von Anfang an mit Schwierigkeiten behaftet.

Arthur Freed und Mervyn LeRoy übernahmen beide die Initiative und schlugen Louis B. Mayer von Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) eine musikalische Verfilmung von Frank L. Baums zeitloser Kindergeschichte „Der Zauberer von Oz“ vor.

Die Produktion durchlief eine Reihe von Übergängen, an denen vier verschiedene Regisseure, über ein Dutzend Drehbuchautoren wie Herman J. Mankiewicz (der Drehbuchautor von Citizen Kane) und Ogden Nash (ein bekannter Dichter) sowie zahlreiche Änderungen in der Besetzung beteiligt waren Endlich habe ich mich für eine dauerhaft konstante Mannschaft entschieden.

Es waren Noel Langley, Florence Ryerson und Edgar Allen Woolf, die schließlich die Anerkennung für die Adaption von Baums Geschichte in ein Drehbuch erhielten.

Als MGM Baums Geschichte erwarb, stellte sich Mayer zunächst die neunjährige Shirley Temple für die Rolle der Dorothy vor, deren Nachname Gale erst im dritten Buch „Ozma von Oz“ enthüllt wurde. Er stellte sich auch W.C. vor. Felder als Der Zauberer.

In der Zwischenzeit wollte MGM-Mitbegründer Samuel Goldwyn Eddie Cantor für die Rolle von Scarecrow.

Bereits im Alter von 13 Jahren hatte Judy Garland einen Vertrag bei MGM unterschrieben und blieb seitdem unter deren Management.

20th Century Fox hatte in solchen Angelegenheiten oft das letzte Wort: Sie wollten Temple nicht an MGM verleihen, und leider war Deanna Durbin, die Mayers zweite Wahl für Dorothy war, zu diesem Zeitpunkt nicht verfügbar.

Freed und LeRoy wünschten sich zunächst Judy Garland für die Rolle, die bis dahin vor allem für ihre Zusammenarbeit mit Mickey Rooney in Filmen wie „Love Finds Andy Hardy“ bekannt war. Schließlich wurde sie im Alter von 16 Jahren 1938 für die Rolle der Dorothy ausgewählt.

Ray Bolger, der bekannte Varieté-Star, wurde für die Rolle der Vogelscheuche gecastet, da er sich mit solch einer Anmut und Beweglichkeit bewegte, dass es plausibel erschien, dass er aus Stroh gefertigt sein könnte.

Tatsächlich ließ sich Joaquin Phoenix von den Tanzbewegungen von Robert De Niro (in seiner Darstellung als Joker) für seine preisgekrönte Darbietung der Selbstbezogenheit und des Tanzens im Film „Joker“ aus dem Jahr 2019 inspirieren.

Dorothys geliebter Terrier Toto wurde von einem Brindle Cairn Terrier namens Terry gespielt.

Sie verdiente 125 Dollar pro Woche, was mehr war als das, was die Schauspieler, die die Munchkins verkörperten, erhielten. Nach ihrem denkwürdigen Auftritt in Oz wurde sie in ihrem Berufsleben als Toto bekannt, um ihren neu gewonnenen Ruhm zu nutzen.

1. Im Laufe ihres Lebens spielte sie in insgesamt 13 Filmen mit, bevor sie 1945 im Alter von nur 11 Jahren traurigerweise verstarb. Eine Hommage an dieses bemerkenswerte Tier finden Sie auf dem Hollywood Forever Cemetery.

Regisseur Victor Fleming schied aus, bevor die Dreharbeiten zu „Der Zauberer von Oz“ vollständig abgeschlossen waren, da ihn der starke Produzent David O. Selznick aus dem Projekt nahm, um George Cukor als Regisseur von „Vom Winde verweht“ zu ersetzen.

Clark Gable wurde oft als heimlicher Verbündeter einer Schauspielerin angesehen, der starke Bindungen zu seinen Hauptdarstellerinnen aufbaute. Während Vivian Leigh und Olivia de Havilland sich amüsierten, kochte Clark Gable vor Frust.

In meiner Rolle als engagierter Mitarbeiter wurde ich gebeten, unter der Regie von King Vidor den Anfang und das Ende des Films sowie die monochromen Szenen mit den Kansas-Szenen festzuhalten.

Zunächst erhielt er keine Anerkennung für seine Rolle, aber Sie werden vielleicht feststellen, dass eine Vielzahl von Darstellern – wie zum Beispiel diejenigen, die die Munchkins spielten – während der Produktion dieses Films ebenfalls nicht akkreditiert waren. Ein kurzer Blick auf IMDb könnte diese Informationen über Besetzung und Crew bestätigen.

Ein häufiges Vorkommnis bei alten Filmen (und neueren Filmen, die Drehbuchbearbeitung usw. erfordern), aber dennoch ein Fehler, der geschrieben werden musste.

In der Vergangenheit bevorzugten Filmstudios, dass Filme eine bestimmte Länge nicht überschritten. Die ursprüngliche Version von Oz, die zwei Stunden lang lief, wurde bei der Einreichung um eine Kürzung gebeten.

Ein Vorschlag bestand darin, Dorothys Gesang „Over the Rainbow“ zu streichen, aber sie ließen klugerweise einen der kultigsten Filmsongs aller Zeiten intakt und kürzten ihn an anderer Stelle, so dass es am Ende nur 101 Minuten waren.

Obwohl keine Szenen an exotischen Orten oder in Kansas gedreht wurden, fanden die Dreharbeiten zu „Der Zauberer von Oz“ von Oktober 1938 bis März 1939 statt und erforderten den Einsatz von 29 Tonbühnen und 65 Sets, was dem Film den Ruf einer der großartigsten Produktionen dieser Zeit einbrachte Epoche.

Die gezeigte Großartigkeit wurde in diesem Jahr wohl nur durch die Veröffentlichung von „Vom Winde verweht“ übertroffen, der zusammen mit ihm einer der wenigen Filme aus dem Jahr 1939 war, der die neueste Technicolor-Technologie nutzte.

55 Jahre vor der Veröffentlichung von „Twister“ hinterließ der in „Der Zauberer von Oz“ dargestellte Tornado einen geradezu furchteinflößenden Eindruck. Dieses Maß an Realismus zum Leben zu erwecken, war ein leidenschaftliches Unterfangen für den Spezialeffekt-Maestro A. Arnold Gillespie.

Nach einem 35 Fuß langen Gummitrichter, der nicht überzeugend darauf hinwies, dass sich ein Tornado Dorothys Haus näherte, konstruierte Gillespie einen großen Windanzeiger – im Wesentlichen ein langer Stoffschlauch mit offenem Ende aus Musselin und Maschendraht, dessen Design den Windsackmodellen ähnelt, die üblicherweise bei zu finden sind Flughäfen heute.

Er hat es mit Druckluft beschossen und voilà, es ist der Tornado, der unsere Heldin über den Regenbogen fliegen lässt.

In meiner Rolle als Lifestyle-Experte würde ich es so umformulieren: Auf der Tonbühne 29 bei MGM habe ich einen ganzen Hektar künstlichen Mohn sorgfältig arrangiert und sorgfältig mit dem Boden verbunden. Dies alles war Teil der Szene, in der die böse Hexe des Westens einen Schlafzauber auf die weit entfernten Mohnblumen wirft, in ihrem strategischen Versuch, Dorothys Reise in Richtung der Smaragdstadt zu behindern.

Für die Darstellung von Dorothys Ruby Slipper wurden sechs Paar Schuhe verwendet, die mit handapplizierten Pailletten und Perlen verziert waren. Diese komplizierten Details wurden von Mitarbeitern der Kostüm- und Garderobenabteilung des Films unter der Leitung von Designer Adrian sorgfältig angenäht.

Vier Paar Schuhe, die Garland im Film trug, sind erhalten und können gefunden werden, darunter ein Paar, das ursprünglich für 15.000 US-Dollar von MGM versteigert und 1979 dem Smithsonian gespendet wurde Jetzt im Smithsonian National Museum of American History in Washington, D.C. ausgestellt, wo eine Ausstellung mit anderen Gegenständen wie dem Hut der Vogelscheuche und Glindas Zauberstab untergebracht ist.

Neun Jahre vor der Eröffnung wurde 2012 ein Paar für 2 Millionen US-Dollar zurückgekauft, das für die Ausstellung im seit Jahren im Bau befindlichen Academy Museum of Motion Pictures in Los Angeles bestimmt war.

Im Jahr 2011 kaufte Debbie Reynolds, der Star von „Singin‘ in the Rain“, für 300 US-Dollar ein Paar Schuhe, die ursprünglich nur bei Probeaufnahmen verwendet wurden. Später verkaufte sie diese kostbaren Gegenstände für unglaubliche 627.300 US-Dollar an einen unbekannten Käufer.

Eines der Filmpaare verschwand 2005 aus dem Judy Garland Museum (umgebaut aus ihrem Elternhaus) in Grand Rapids, Minnesota, wobei die Diebe eine einzige Paillette zurückließen. Der Eigentümer, der sie gespendet hatte, erhielt eine Versicherungsauszahlung in Höhe von 800.000 US-Dollar.

Als ich in die Welt der Artefakte eintauchte, war ich von einer neuen Entdeckung fasziniert, die sich wie eine fesselnde Geschichte entfaltete. Sehen Sie, ein geliebtes Paar aus meiner Sammlung – die Smithsonian-Hausschuhe – war auf mysteriöse Weise eine Zeit lang abwesend. Bei einer verdeckten Operation des FBI im Jahr 2018 wurden diese fehlenden Schuhe jedoch geborgen.

Margaret Hamilton meisterte tapfer zahlreiche Herausforderungen, während sie die Figur Miss Gulch auf einem Fahrrad und die Hexenfliege Wicked Witch of the West auf einem Besen porträtierte.

In der Szene, in der die Hexe in einer roten Rauchwolke aus Munchkinland verschwindet, erlitten sowohl die Schauspielerin als auch ihre Stuntfrau Betty Danko während der Dreharbeiten Verletzungen.

In „The Making of The Wizard of Oz“, erzählt von Aljean Harmetz, war Danko verblüfft, als ein Crewmitglied versehentlich durch eine mit Aluminium abgedeckte Öffnung in der Bühne fiel und auf ihrer Schulter landete. Dieser Vorfall ereignete sich, als Danko sich darauf vorbereitete, mit Rauch unter ihr in den Himmel geschossen zu werden.

Damit musste Hamilton die Szene alleine drehen. Sie bekamen den Schuss, die Crew installierte einen Aufzug, um sie anstelle eines Katapults hochzuheben. Aber Fleming wollte mehr Takes.

Hamilton erinnerte sich, dass Fleming gesagt hatte: „Das muss perfekt sein, und zwar sofort perfekt“, als er sich an Harmetz wandte. In seinem Buch bezeichnete er die Schauspielerin als „wunderbar freundliche Hexe“.

Im vierten Anlauf lief es nicht wie geplant. Beim fünften Versuch brachen Rauch und Feuer vorzeitig aus, sodass Hamilton eilig unter der Bühne versteckt wurde. Leider erlitt sie bei diesem Vorfall Verbrennungen zweiten Grades im Gesicht und Verbrennungen dritten Grades an den Händen.

1. Sie konnte etwa sechs Wochen lang nicht arbeiten, weil sie verletzt war oder nicht verfügbar war. Und als sie am Set war, mussten sie Aceton (ein wichtiger Bestandteil in Nagellackentfernern) verwenden, um das grüne Make-up auf Kupferbasis zu entfernen, das sie trug.

„Sie versicherte Harmetz, dass nichts sie jemals wieder so atemlos machen würde wie der Schmerz.“

Im Alter von nur 17 Jahren erhielt Garland den Jugendpreis der Akademie für ihre bemerkenswerte Leistung in „Der Zauberer von Oz“. (Hier ist zu sehen, wie sie während der Zeremonie 1940 Glückwünsche von ihrem geschätzten Freund und häufigen Co-Star Mickey Rooney entgegennimmt.)

Bei den Oscars wurde der Film „Oz“ in fünf Kategorien nominiert: Bester Film, Art Direction, eine kombinierte Kategorie für Spezialeffekte (die Bild- und Toneffekte umfasst), Originalsong und Filmmusik. Es gelang ihm jedoch nur, zwei Auszeichnungen zu gewinnen. Die Auszeichnung ging an den Komponisten Harold Arlen und den Texter E.Y. Harburg für den unvergesslichen Song „Over the Rainbow“ und auch Herbert Stothart für seine Filmmusik.

Das Jahr war gerade vollgepackt und Oz stieß auf den Moloch, der die 10 Oscars von „Vom Winde verweht“ war, darunter „Bester Film“ und „Beste Regie“ für den Mann, der Regie führte em>das meiste von Der Zauberer von Oz, Victor Fleming.

Am Ende passte die Akademie die Altersbeschränkung an, sodass Tatum O’Neal 1974 im Alter von 10 Jahren für ihre Rolle in „Paper Moon“ den Oscar als beste Nebendarstellerin gewinnen konnte und damit zur jüngsten Wettbewerbsdarstellerin wurde. Oscar-Gewinner aller Zeiten.

Schalten Sie Pink Floyds Album „Dark Side of the Moon“ von 1973 ein, genau dann, wenn Leo der Löwe von MGM zum dritten Mal brüllt, bevor „Der Zauberer von Oz“ beginnt, und voilà, Sie erleben „The Dark Side of the Rainbow“.

Dorothy flieht nach Hause, während Roger Waters „No one warned you when to run“ singt, symbolisiert die Situation. Der wirbelnde Tornado entspricht „The Great Gig in the Sky“. Der rhythmische Klang eines Herzschlags ist zu hören, während Dorothy auf ihr Ohr an der traurig leeren Brust des Blechmanns lauscht.

Wir wissen nicht, wie die Musik und die Texte mit der Handlung im Film harmonieren, aber sie wissen es einfach.

Als Lifestyle-Enthusiast habe ich 2023 ein außergewöhnliches Erlebnis geteilt. Ich tauchte in eine einzigartige Session ein, in der ich „Der Zauberer von Oz“ auf der Leinwand erlebte, begleitet von den Klängen von Pink Floyds „The Dark Side of the Moon“ und Ich befand mich in einem durch Marihuana erhöhten Zustand. Dieses Trio war das Thema meines Gesprächs zum Thema „The Joe Rogan Experience“. Wenn es nicht beabsichtigt war, dann war es ein erstaunlicher Zufall, denn die Art und Weise, wie diese Elemente harmonierten, war geradezu bemerkenswert. Es war wirklich erstaunlich, wie sie nahtlos ineinander übergingen.

Charles Savage war derjenige, der 1995 in einem Artikel für die Fort Wayne Journal Gazette erstmals auf diesen Zusammenhang aufmerksam machte. In seinem Artikel erwähnte er, dass er auf die Idee gekommen sei, als er in einem Online-Diskussionsforum von Pink Floyd stöberte, das Reddit ähnelt. Anschließend leihte er sich eine VHS-Kassette des Films aus und beschrieb das Erlebnis als wirklich erstaunlich.

Während wir uns auf die ungewöhnlicheren Schattierungen des Spektrums wagen, möchte ich ein weit verbreitetes Missverständnis klären: Keiner der Darsteller hat während der Dreharbeiten zu „Der Zauberer von Oz“ sein Leben beendet.

In der städtischen Folklore hält sich jedoch hartnäckig der Glaube, dass sich ein Munchkin-Schauspieler während der Dreharbeiten das Leben genommen hat, und in den Aufnahmen soll angeblich ein Foto dieses Ereignisses versteckt sein. Wenn man weiß, wo man suchen muss, wird behauptet, dass man es erkennen kann.

Für viele, sogar für uns, ist es oft auffällig und rätselhaft, dass MGM in der Szene, in der Dorothy, Tinman und Scarecrow die Yellow Brick Road entlanghüpfen, behauptete, es sei ein Kran (der Vogel) gewesen, den sie zusammen mit anderen Tieren aus der Straße benutzt hätten Zoo von Los Angeles. Berichten zufolge wurden diese Kreaturen eingeführt, um dem Wald ein Gefühl von Lebendigkeit zu verleihen. Es ist erwähnenswert, dass der Film zahlreiche gemalte Hintergründe enthält.

Darüber hinaus deuten andere Quellen, die die Falschheit dieser Geschichte bestätigen, darauf hin, dass die Darsteller der Munchkins nach der bereits gefilmten Szene, in der sich der Blechmann während ihres Abenteuers mit Dorothy und der Vogelscheuche vereint, noch nicht am Set angekommen waren.

Es wurde gesagt – wobei die Schauspieler des Films der Geschichte Glaubwürdigkeit verliehen –, dass sich die Darsteller, die die Stadtbewohner von Munchkinland spielten, in ihrer Freizeit oft widerspenstig verhielten.

In einem Interview mit Jack Paar im Jahr 1967 erklärte Garland, dass sie wie Menschen seien, die zu viel getrunken hätten. Jeden Abend waren sie betrunken und gelegentlich wurden sie von der Polizei mit großen Netzen, die Schmetterlingen ähnelten, zusammengetrieben.

Jerry Maren, berühmt für seine Rolle als grün kariertes Mitglied der Lollipop Guild und der letzte überlebende Munchkin aus „Der Zauberer von Oz“, als er 2018 verstarb, stellte die Darstellung von ihm und seinen Schauspielkollegen in Frage.

In ihren 2006 zusammen mit Stephen Cox verfassten Memoiren „Kurz und bündig: Das Leben und die Zeiten des Lollipop Munchkin“ erklärte Maren, dass Judy an diesem besonderen Tag ihren Bericht auf eine Weise teilte, die von ihren Medikamenten und ihrem Alkohol beeinflusst war. Sie hinterließ ein bedauerliches Erbe an Unwahrheiten über uns.

Im Film befanden sich unter den etwa 120 kleinen Figuren zwei deutsche Kinder, die gerne Bier tranken. Sie tranken den ganzen Tag über, von morgens bis abends, Bier und litten gelegentlich unter kleineren Beschwerden. Sie sehnten sich danach, mit den Mädchen zu interagieren, aber es gab nur wenige davon.

Margaret Pellegrini, die einen Munchkin-Dorfbewohner porträtierte, genoss die Momente dieser Erfahrung. „Mein Vater arbeitete in einem Hotel und verdiente etwa 5 Dollar pro Woche. Im Gegensatz dazu bekam ich 50 Dollar pro Woche“, erinnert sie sich. „Es dauerte acht Wochen, die Szenen von Munchkinland zu drehen, danach verbrachte ich einen weiteren Monat in Hollywood, um die Stadt zu erkunden.“

Als ich sah, wie Dorothy auf der Leinwand zum Leben erwachte, war ich von Ehrfurcht erfüllt, denn ich wusste, dass sie sich zu einem der hellsten Stars Hollywoods entwickeln würde. Doch ich wusste nicht, dass hinter all dem Glanz und Glamour Judy Garland – das Mädchen, das seit ihrer Kindheit das Publikum mit ihren Liedern und Tänzen verzauberte – stillschweigend mit einem Leben kämpfte, das immer mehr in Kummer mündete.

1935 drängte MGM, ihr erstes Studio, Marilyn Monroe dazu, Gewicht zu verlieren. Sie versorgten sie mit Stimulanzien wie Amphetaminen, die ihr halfen, wach zu bleiben und ihren Hunger zu zügeln, sowie mit Beruhigungsmitteln, um sie beim Einschlafen zu unterstützen.

In ihrem Gespräch mit Vincente Minnelli während der Dreharbeiten zu „Meet Me in St. Louis“ im Jahr 1944 gestand Judy Garland, dass sie den Druck verspürte, vor der Kamera immer ihr Bestes zu geben. Sie fügte hinzu, dass er dasselbe von ihr erwartete, aber es gab Zeiten, in denen sie sich nicht gut fühlte. Sie gab zu, dass einige Tage ein Kampf waren und dass sie auf Medikamente angewiesen war, die ihr dabei halfen, durchzukommen. Diese Informationen basieren auf Gerald Clarkes Biografie „Get Happy: The Life of Judy Garland“ aus dem Jahr 2000.

In seinen 2017 posthum veröffentlichten Memoiren mit dem Titel „Judy and I: My Life With Judy Garland“ teilte Judy Garlands dritter Ehemann, Sid Luft, mit, dass Judy gestand, dass sie sich durch die Einnahme von Benzedrin um Zentimeter größer fühlte. Das zusätzliche „Bennie“ stärkte ihren Mut, so zu schreiten, als wäre sie 10 Fuß groß.

Garland starb 1969 im Alter von 47 Jahren an einer versehentlichen Überdosis Barbiturate.

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2024-08-25 10:20