Mit 80 Jahren blickt Udo Kier – der in allen Filmen von Andy Warhol bis hin zu „Ace Ventura“ mitgespielt hat – auf ein Leben voller Kultbegegnungen zurück

Im Kaleidoskop der Filmgeschichte haben nur wenige Schauspieler so unauslöschliche Spuren hinterlassen wie Udo Kier. Seine Reise von der malerischen Stadt Köln auf die Leinwand ist ein Beweis für die Kraft der Leidenschaft, der Belastbarkeit und einer gesunden Portion Kühnheit.

Versteckt zwischen einer Reihe lebhafter Schwulenbars in der Innenstadt von Palm Springs führt eine unauffällige Tür zu einer modernen Flüsterkneipe namens The Evening Citizen. Der Innenraum verfügt über schwarze Wände, die mit dunklen Samtbesätzen verziert sind, und die Beleuchtung ist gedämpft, bis auf einen einzigen Scheinwerfer über der Bar, der das Porträt eines Mannes beleuchtet, der dem Teufel, Dracula oder Hitler ähnelt.

Tatsächlich hat der deutsche Schauspieler Udo Kier, dessen strenges Gesicht verschiedene Wände schmückt, im Laufe seiner Karriere, die über 200 Filmcredits umfasst, jede dieser monströsen Figuren sowie unzählige andere böse Persönlichkeiten dargestellt. Zu seinem Gesamtwerk schätzt er: „Ungefähr 100 Filme sind schlecht, etwa 50 kann man bei einem Glas Wein anschauen und etwa 50 sind ausgezeichnet.“ Können viele andere Schauspieler eine so hohe Anzahl hochwertiger Produktionen vorweisen?

Kier ist vor kurzem 80 geworden und hat beschlossen, mit ein paar ausgewählten Freunden an diesem besonderen Ort zu feiern. Obwohl Udo auf diesem Foto eher bedrohlich oder wie ein finsterer Gangsterboss wirkt, sind sich die Anwesenden (darunter drei Paare, deren Hochzeiten er leitete) seiner freundlichen Art bewusst – Udo ist wirklich eine liebenswerte Seele.

Er ist so etwas wie ein selbstgefälliger Star, was angesichts seines Status als kulturelle Ikone verständlich ist. Denn wer würde ein solches Verhalten nicht von jemandem erwarten, der mit den unterschiedlichsten Künstlern zusammengearbeitet hat, darunter Gus Van Sant, Lars von Trier, Rainer Werner Fassbinder und sogar Madonna? (Vielleicht erinnern Sie sich an ihn als den schwingenden Ehemann in ihrem provokanten „Sex“-Buch von 1992.)

Vor ungefähr einem Jahrzehnt befand ich mich beim Palm Springs Film Festival in Kiers Sphäre. Dort ist der extravagant schwule Schauspieler, der für seine kühne Campiness bekannt ist, eine feste Größe. Er ist nicht nur der Inbegriff von Eleganz am farbenfrohen Eröffnungsabend, sondern während des gesamten Festivals ein leidenschaftlicher Kinoliebhaber. Kier hat mit Regisseuren aus allen Teilen der Welt zusammengearbeitet und bevorzugt dabei oft internationale Filme gegenüber Hollywood-Produktionen – doch Sie erinnern sich vielleicht an seine auffälligen, durchdringenden blauen Augen aus Blockbuster-Filmen wie „Armageddon“, „Blade“ und „Ace Ventura: Pet Detective“.

Jahr für Jahr lädt Kier Filmemacher ein, sein Zuhause zu besuchen – eine umgebaute ehemalige öffentliche Bibliothek, die jetzt minimalistischen Charme ausstrahlt. Im Jahr 2014 schloss ich mich ihm an und genoss die Geschichten einer aufschlussreichen Underground-Persönlichkeit, die sich lebhaft an die Interaktionen mit zahlreichen Künstlern des 20. Jahrhunderts erinnert, von denen viele einen bedeutenden Einfluss hatten, aber ihre Karriere vorzeitig beendeten. Die wenigen Überlebenden sind schwer zu fassen, was seine Erinnerungen noch faszinierender macht.

Kiers Zuhause ist eine greifbare Schatzkammer voller Erinnerungen an sein Leben unter den Unkonventionellen. Seine Kunstsammlung umfasst eine einzigartige Lederjacke, die von Keith Haring entworfen wurde, eine persönliche Skizze von Kier von David Hockney, ein Foto von Robert Mapplethorpe und jede Seite des Interview-Magazins, die von Warhol signiert wurde.

Immer wenn ich wieder in der Stadt bin, lege ich Wert darauf, Kier zu besuchen, der weiterhin einen regelmäßigen Arbeitsplan einhält. Zu seinen jüngsten Unternehmungen zählen die Arbeit an „The Secret Agent“ unter der Regie von Kleber Mendonça Filho in Brasilien und eine Reise nach Syrien in diesem Jahr für die Dreharbeiten zu „OD“, einem interaktiven Horrorprojekt, das von Jordan Peele und Hideo Kojima gemeinsam geschrieben wurde. Angesichts seiner Vorliebe für herausfordernde Rollen ist es keine Überraschung, dass er an solch gewagten Projekten beteiligt ist.

In den ruhigen Landschaften von Palm Springs, abseits des Filmsets, sind meine Tage eine wunderbare Mischung aus Gartenarbeit und der Suche nach Designerkrawatten in örtlichen Secondhand-Läden. Ich bin mit einer bezaubernden hündischen Begleiterin namens Liza und einer riesigen Schildkröte namens Hans gesegnet, die meine Tage teilen. Und vergessen wir nicht Max von Sydow, meinen lebensgroßen Plastikpferdefreund, der meine Ranch in Morongo ziert.

Die Oase ist dafür bekannt, prominente Persönlichkeiten wie Frank Sinatra, Cary Grant und Marilyn Monroe anzulocken. Diese berühmten Persönlichkeiten zogen nach Palm Springs, um dem Rampenlicht zu entfliehen, während Kier von der Aufmerksamkeit lebt und die Dynamik genießt, ein großer Fisch in einem kleinen Teich zu sein, die er in Los Angeles nicht erlebt. Wenn wir zum Abendessen ausgehen und ihn jemand erkennt, sehe ich, wie er auf Hochtouren geht und sein Publikum mit seinem charmanten deutschen Akzent in seinen Bann zieht.

An seinem 80. Geburtstag reiste ich in die Wüste, um mit Kier ein persönliches Gespräch über seine außergewöhnliche Karriere zu führen. Ich wollte darüber sprechen, wie er Rollen in grenzüberschreitenden Eurotrash-Filmen wie „Spermula“ und „Doctor Jekyll and His Women“ in eine so einzigartige Werksammlung verwandelt hat. Dieser bemerkenswerte Weg begann während des Krieges in Köln, wo Kier nur knapp dem Tod entging, als eine Bombe die Mauern des Krankenhauses um ihn herum in einer Entbindungsstation einstürzte.

Im Alter von sechzehn Jahren lernte er Fassbinder (der ein paar Monate jünger und neu in der Stadt war) in einer Arbeiterbar kennen, die bei Taxifahrern und Crossdressern beliebt war. Keiner von ihnen hatte zu dieser Zeit irgendeine Verbindung zur Schauspielerei oder zum Kino, und da sie beide minderjährig waren, wurden sie gebeten, bis 22 Uhr zu gehen. „Genau als es anfing, interessant zu werden!“ Kier erinnert sich.

Kier unternahm letzten Monat zwei Reisen „zurück nach Hause“: eine, um einen Preis für sein Lebenswerk vom Kölner Filmfestival entgegenzunehmen, und eine andere für die Eröffnung einer Ausstellung im Kölnischen Kunstverein, die die Meilensteine ​​seiner Karriere zeigt. Die Ausstellung umfasst Requisiten, Poster und sogar das ikonische Sherbert-Grün-Kostüm, das er in „Schwanengesang“ trug.

Bei seiner feierlichen Eröffnung zeigte das Museum zwei Filme: „The Wondrous Udo Kier“, einen neuen Dokumentarfilm, und „Staging Death“, einen Kurzfilm von Jan Soldat aus dem Jahr 2002, der Udo Kiers zahlreiche Todesfälle auf der Leinwand zusammenfasst, darunter Desintegration, Zerstückelung usw andere dramatische Abgänge. „Ich sterbe 69 Mal in nur 10 Minuten“, witzelt Kier und findet die Montage zu düster, um sie anzusehen. Ein Vorteil der Rolle so vieler Bösewichte besteht darin, dass sie ihr Ziel auf spektakuläre Weise erreichen. In John Carpenters „Cigarette Burns“ beispielsweise ernährt er seine Eingeweide durch einen Filmprojektor.

Noch auffälliger: „Ich bin der erste Schauspieler, der auf der Leinwand geboren wurde“, behauptet Kier. Dies ist jedoch nicht ganz korrekt, aber kein anderer Schauspieler in voller Größe hat sein Debüt so dramatisch gegeben wie Kier in von Triers „The Kingdom“-Miniserie. Dies ist nur eines von zehn Gemeinschaftsprojekten, die sie gemeinsam durchgeführt haben.

„Kier hat sich nie direkt an einen Regisseur gewandt und gesagt: ‚Ich würde gerne mit Ihnen zusammenarbeiten‘“, erzählt er. Dennoch boten sich ihm Möglichkeiten. Alles begann in London, als er im Alter von 18 Jahren dorthin zog.

Danach fing Kier an, Menschen zu treffen, gibt er schüchtern zu und erzählt von dem Abend, an dem Luchino Visconti ihn im Danny La Rue’s, einem beliebten Londoner Nachtlokal, bemerkte. Der renommierte italienische Regisseur lud Kier zu einem Champagner-Toast mit dem legendären Rudolf Nurejew ein.

„Was kann ich sagen?“ er zuckt mit den Schultern. „Ich war ein sehr fotogener Junge.“

Die Wangenknochen des Schauspielers bleiben definiert und sein Blick ist beunruhigend. Es ist nicht schwer, sich vorzustellen, wie beeindruckend er vor sechs Jahrzehnten war, so dass Fremde auf der Straße mit Angeboten auf ihn zukamen.

Er erklärt, dass es durch diese Begegnung geschah“, sagte er, „als Michael Sarne, ein bekannter britischer Sänger, der später bei „Myra Breckinridge“ Regie führte, in einem Londoner Café auf ihn zukam – kein ungewöhnliches oder verdächtiges Ereignis, aber eines, das bewies eine zentrale Rolle in seinem Leben spielen.

„Kier erwähnt, dass er es genoss, wahrgenommen zu werden, was ihn dazu veranlasste, mit der Schauspielerei zu beginnen“, erzählte Kier und erklärte seine Reise nach Frankreich, wo er in Sarnes satirischer Pseudo-Reisedokumentation mit dem Titel „Road to Saint Tropez“ einen jungen Charmeur porträtierte. Seine Rolle erforderte in erster Linie Er soll attraktiv aussehen und die Zeilen aufsagen, wobei die Dialoge später von einer anderen Person auf Französisch synchronisiert werden.

In seiner frühen Schauspielkarriere wurden viele von Kiers Rollen, darunter „The Story of O“ und „Suspiria“, neu synchronisiert, was ihn jedoch nicht störte. Er erklärte: „Ich wusste, dass es nur deshalb besser werden konnte, weil sie Profis waren. Das bin ich nicht.“ Wenn ich also auf der Leinwand gut aussehe und mich dann ein erfahrener Schauspieler mit einer kraftvollen Stimme synchronisiert, würde das die Leistung sicherlich verbessern.

Durch einen Glücksfall sicherte sich Kier seine erste Rolle, in der seine echte Stimme im expliziten Film „Flesh for Frankenstein“ zu hören war. Dieses zufällige Ereignis ereignete sich während eines Fluges von Rom nach München. Neben ihm saß Regisseur Paul Morrissey, der letzte Woche im Alter von 86 Jahren leider verstorben ist. Mitten im Flug erwähnte dieser amerikanische Filmemacher: „Ich produziere Filme für Andy Warhol“ und forderte Kiers Kontaktinformationen an, die er auf das Finale kritzelte Seite seines Reisepasses. Ein paar Wochen später erhielt Kier einen Anruf von Paul: „Hey, hier ist Paul. Ich arbeite an einem 3D-‚Frankenstein‘-Film und da ist ein kleiner Teil für dich.“

Der Drehort des Films waren die Cinecittà Studios in Rom, mit Dr. Frankenstein als Hauptfigur. Laut Kiers Bericht wandte sich Paul an den Produzenten Carlo Ponti und sagte: „Ich kann einen Film für 300.000 Dollar machen“, worauf Ponti antwortete: „Dann machen Sie mir zwei!“ Bei diesen Filmen handelte es sich um humorvolle Interpretationen traditioneller Monsterfilme, die nur nach einem einfachen Drehbuch als Leitfaden produziert wurden. Nachdem der erste Film fertiggestellt war, wollte Morrissey Srdjan Zelenovic (der Frankensteins muskulöse Kreation porträtiert hatte) besetzen, aber Passprobleme verhinderten dies, und so informierte der Regisseur Kier: „Es scheint, dass wir einen deutschen Dracula haben.“

Kier erhielt nur eine kleine Summe (ungefähr ein paar tausend Dollar), um die Hauptrollen in „Flesh for Frankenstein“ und „Blood for Dracula“ zu spielen, aber diese Filme katapultierten ihn letztendlich zu Ruhm. Nachdem Kier im Stern-Magazin auf einen Artikel gestoßen war, der Fassbinder als „großartigen Filmregisseur“ bezeichnete, entfachte er seine Freundschaft mit seinem ehemaligen Kneipenkollegen neu. Sie arbeiteten an mehreren Filmen zusammen und wohnten eine Zeit lang sogar in einer gemeinsamen Wohnung (wenn auch nicht romantisch).

Kier gibt zu, dass er nie viel Geld hatte, was dazu führte, dass er einmal auf Cookie Muellers Couch (einem Freund von John Waters) in New York schlief. Die nächsten 15 Jahre lebte er in Europa. Es war jedoch Van Sant, der ihm dabei half, eine amerikanische Arbeitserlaubnis und seine SAG-Karte zu erhalten, was es Kier schließlich ermöglichte, sich hier niederzulassen.

Bei den Berliner Filmfestspielen lernte Udo Van Sant kennen, der ihm von einem von ihm produzierten Film mit kleinem Budget mit dem Titel „Mala Noche“ erzählte. Er erwähnte außerdem, dass seine bevorstehende Produktion „My Own Private Idaho“ sei und bekundete Interesse daran, Udo darin mitzuspielen.

Es stellte sich heraus, dass Madonna den Film mochte. Mit ihrer Zustimmung nahm der Fotograf Steven Meisel Kontakt mit ihm auf, um eine provokante Fotosammlung für ein Buch zu erstellen. Kier erzählt: „Wir führten das Fotoshooting durch, und dann erhielt ich einen Anruf aus ihrem Büro, in dem ich gefragt wurde, ob ich bereit sei, mich auf explizite Inhalte einzulassen. Und ich antwortete: ‚Endlich!‘“ Er kichert. Die ersten Fotos wurden in einem simulierten Stripclub aufgenommen. Für das anschließende Shooting wagten sie sich in einen echten Sexclub. Kier fragte Madonna: „Wie weit kann ich Grenzen überschreiten?“ Darauf antwortete sie: „Mach weiter und tu, was du willst.“

Kier ist keiner, der ein solches Angebot ablehnt. Er erinnert sich: „Auf der Bar standen ein Paar atemberaubende Schuhe mit hohen Absätzen.“ Als er sie ansah, schlug er vor: „Könnten Sie einen Schuh mit Limonade füllen, damit er wie Urin aussieht? Ich trage eine Schlinge und trinke sie.“ Diese ungewöhnliche Aufnahme landete im Buch „Sex“ und bescherte ihm sogar eine Hauptrolle in Madonnas Musikvideo „Deeper and Deeper“.

Kier bringt zum Ausdruck, dass es ihm darum geht, in einem Film einen eindrucksvollen Moment zu schaffen, an den sich das Publikum erinnern wird, anstatt sich auf Berechnungen zu konzentrieren. Kier sticht bei jedem Projekt hervor, das er übernimmt, und er folgt nicht einfach dem Drehbuch, wie es geschrieben wurde; Stattdessen verleiht er dem Film seine einzigartige Persönlichkeit.

Multiplizieren Sie das mit mehr als 200 Rollen und Sie haben das Rezept für Unsterblichkeit.

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2024-11-09 19:48