„Mic Drop, We’re Done“: Autoren limitierter Serien sprechen über Lernkurven, Enden und die Kunst der Zusammenarbeit

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Als jemand, der schon immer von der Kraft des Geschichtenerzählens und seiner Fähigkeit, Gemeinschaften zusammenzubringen, fasziniert war, fühle ich mich zutiefst von diesen Autoren inspiriert, die ihr Handwerk nutzen, um unerzählte Geschichten aus der ganzen Welt zu erzählen. Shaye Ogbonnas Reise mit „Fight Night: The Million Dollar Heist“ berührt mich besonders, da er aus der Perspektive des Boxens in die reiche Geschichte einer bestimmten Gemeinschaft eintaucht – eine perfekte Destillation von Drama, wie Ramirez es treffend ausdrückte.

Autoren von limitierten Serien genießen gegenüber denen, die an laufenden Serien arbeiten, einen erheblichen Vorteil, da sie nicht an die Notwendigkeit gebunden sind, für zukünftige Staffeln zu planen. Dies ermöglicht es ihnen, ein klimatisches, spektakuläres Finale zu konstruieren, ohne sich Gedanken über mögliche Handlungsstränge oder Entwicklungen machen zu müssen, die folgen könnten.

Marco Ramirez, ausführender Produzent und Showrunner von „La Maquina“, einer kommenden Hulu-Serie über die Welt des mexikanischen Boxens, erklärte, dass die Show uns die Möglichkeit bietet, das Publikum zu fesseln und Lust auf mehr zu machen. Er schloss: „Wir haben unser Bestes gegeben – das ist alles, wir sind fertig.“

Am Donnerstagabend traf sich Ramirez mit vier anderen Autoren und Produzenten im London Hotel in West Hollywood zu einer spannenden Diskussion, die Teil der EbMaster-Veranstaltung „A Night in the Writers Room“ während der Preisverleihungssaison war.

Die Autorengruppe diskutierte über die einzigartigen Aspekte der Erstellung von Geschichten in diesem speziellen Format. Shaye Ogbonna, der als Schöpfer, ausführender Produzent und Showrunner von Peacocks „Fight Night: The Million Dollar Heist“ fungiert, führte die zunehmende Beliebtheit von limitierten Serien während des Höhepunkts von Peak TV als treibende Kraft hinter der Entdeckung bisher unerzählter Geschichten aus verschiedenen Ecken der Welt an auf der ganzen Welt, wie zum Beispiel in seiner Heimatstadt Atlanta. Im Wesentlichen erzählt „Fight Night“ die Geschichte eines gewagten bewaffneten Raubüberfalls im Jahr 1970, der mit Muhammad Alis legendärem Comeback-Kampf zusammenfiel.

„Viele Geschichten, die in lokalen Überlieferungen und Mythologien marginalisierter Gemeinschaften verwurzelt sind, werden oft mündlich weitergegeben und nicht niedergeschrieben“, erklärte Ogbanna. „Normalerweise findet man sie nicht in Büchern, Filmen oder Fernsehsendungen.“ Stattdessen gibt es unzählige Geschichten wie diese, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Da ich aus einer solchen Gemeinschaft stamme, war ich mit der Schlägerei vertraut, wusste aber nichts von dem Raubüberfall.

Als ihm das Projekt „Fight Night“ vorgestellt wurde, erfuhr Ogbonna, dass seine Familienmitglieder bereits durch lokale Folklore davon gehört hatten. Interessanterweise wusste dies auch Samuel L. Jackson, der in dem Projekt mitspielt, wie Ogbonna später herausfand.

Immer wenn ein solcher Vorfall meinen Weg kreuzt, unterhalte ich mich mit meinen Ältesten, nämlich meinen Tanten, Onkeln und denen aus der älteren Generation. Bemerkenswerterweise wusste jeder von ihnen über den Diebstahl Bescheid und hatte sogar persönliche Kontakte zu den Anwesenden während der Veranstaltung. Sogar der geschätzte Samuel L. Jackson kannte während seines Studiums am Morehouse College jemanden, der an dem Raubüberfall beteiligt war. [Diese Aussage wurde während einer Diskussion gemacht, die von Jazz Tangcay, dem leitenden Artisans-Redakteur von EbMaster, moderiert wurde.]

Ogbonna fügte hinzu, dass die mündliche Tradition des Geschichtenerzählens, die ihn als Kind umgab, sein Berufsleben beeinflusste. „Ich bin mit diesen Geschichten aufgewachsen und wahrscheinlich hat mich das hierher geführt, weil mir meine Oma oder meine Tante oder mein Onkel eine Geschichte erzählt haben“, sagte Ogbonna und fügte hinzu, dass „Fight Night“ „offensichtlich ein Liebesbrief und ein Testament“ sei Atlanta, aber zu diesen Geschichten.“

Joshua Zetumer, der Schöpfer, ausführende Produzent und Showrunner von FXs „Say Nothing“, erzählte von seiner Reise vom in Kalifornien aufgewachsenen Jungen zur Adaption von Patrick Radden Keefes Buch über den Bürgerkrieg in Irland in den 1960er und 1970er Jahren. Er gab zu, dass er zunächst keinen Bezug zu dieser komplexen irischen Erzählung hatte und sagte: „Ich war ein Außenseiter, der versuchte, diese unglaublich ehrgeizige irische Geschichte zu erzählen.“ Zetumer erwähnte, dass sein erster bezahlter Drehbuchjob bereits auf ein irisches Revolutionsthema hindeutete, als er für Leonardo DiCaprios Produktionsfirma an einem Film über die IRA arbeitete. Er fügte humorvoll hinzu: „Glücklicherweise erblickte der Film nie das Licht der Welt.“

Lauren LeFranc, die ausführende Produzentin und Chefautorin von HBOs „Der Pinguin“, sprach über ihre Mission, einer Figur Tiefe und Komplexität zu verleihen, die weithin bekannt ist, für das Publikum aber dennoch rätselhaft bleibt. Diese Aufgabe erwies sich aufgrund der starken Leistung von Star Colin Farrell in seiner Rolle sowie der umfangreichen Handlung für das Batman-Universum, die DC Entertainment bereits entworfen hat, als einfacher.

LeFranc erklärte: „Ich erkannte, dass es in dieser Geschichte um die Erlangung von Macht ging, und mir war klar, dass Oz bis zum Ende ein erhebliches Maß an Macht erreichen musste.“ Ich war fest entschlossen, ihn zur Fortsetzung zu führen und sicherzustellen, dass sein Aufstieg Konsequenzen haben würde. Darüber hinaus wollte ich mit dieser Reise tief in das Verständnis der Essenz dieser Figur eintauchen.

Laura Eason, die ausführende Produzentin und Showrunnerin von Starz‘ „Three Women“, teilte Branchenprofis ihre Begeisterung für den kollaborativen Prozess bei der Schaffung einer authentischen Kulisse mit, eine Leidenschaft, die aus ihrem Theaterhintergrund stammt. Die Serie „Three Women“ folgt dem Leben von Frauen an verschiedenen Orten – Indiana, Martha’s Vineyard und North Carolina. Das Produktionsteam hat die Umgebung und Kleidung jedes Charakters sorgfältig gestaltet, um ihren emotionalen Zustand in bestimmten Momenten der Handlung widerzuspiegeln.

„Zusammenarbeit ist das Herzstück meiner Arbeit, etwas, das ich zutiefst schätze und verkörpere“, erklärte Eason. „Es ist wunderbar, hier zusammenzukommen und gemeinsam an diesem Projekt zu arbeiten und dabei auf die Fähigkeiten des anderen zu vertrauen, weil sie sich Tag und Nacht in ihr jeweiliges Fachgebiet vertiefen.“ Diese Zusammenarbeit wird innovative Ideen zu Kostümen, Bühnenbildern und Requisiten hervorbringen.

Ramirez musste sich umfassend über die lange mexikanische Boxgeschichte informieren, als er sich auf Hulus erstes spanischsprachiges Originaldrama mit Gael García Bernal und Diego Luna vorbereitete.

Boxen ist eine außergewöhnliche Art, Drama zu verkörpern, denn jeder Kampf entfaltet sich wie eine packende Geschichte. Die Essenz besteht darin, dass zwei Personen den Ring betreten, wobei einer als Sieger hervorgeht, während der andere zurückfällt. Besonders aufschlussreich war jedoch die Auseinandersetzung mit der Kultur des mexikanischen Boxens und seiner tiefgreifenden Bedeutung für eine bestimmte Ära der Mexikaner. Viele sachkundige Personen teilten ihre Erkenntnisse über das Boxen und erläuterten insbesondere den einzigartigen mexikanischen Stil des Sports.

Ramirez erntete eines der größten Lacher des Abends, als er Geschichten über Lunas Begeisterung für den in unserer Show verwendeten Requisitenkolben erzählte.

Als begeisterter Filmliebhaber erkannte ich die einzigartigen Qualitäten, die ich mir für unsere Boxerfigur wünschte. Persönlich habe ich mir seine Herkunft als eindeutig und seinen Kampfstil als besonders vorgestellt. Diego hingegen war entschlossen, sein Aussehen durch zahlreiche plastische Operationen drastisch zu verändern und ging sogar so weit, Implantate zur Vergrößerung seines Hinterteils zu verlangen. Oft verbrachte er jeden Morgen Stunden im Make-up-Stuhl und unterzog sich den nicht ganz so idealen Eingriffen. Während der Dreharbeiten machte er jedoch häufig auf seinen veränderten Körper aufmerksam, stellte ihn stolz zur Schau und wies auf bestimmte Bereiche hin, indem er sagte: „Schau dir diesen Hintern an, Mann, sieh dir diese Stelle an.“

Tangcay erkundigte sich beim Gremium nach der Methode zur Entscheidung über den Abschluss einer limitierten Serie – den Höhepunkt, wenn man so will. Ogbonna antwortete prompt: „Mir geht es mehr um die vorletzte Folge.“ Zetumer erwähnte, dass er ein Messinstrument einsetzt, das sowohl emotional als auch körperlich orientiert ist.

Zetumer erklärte: „Wenn Sie am Ende Ihrer Arbeit eine emotionale Reaktion auf das verspüren, was Sie geschaffen haben, und ein Gefühl im Nacken verspüren, dann schreiben Sie.“ Wenn Sie schreiben, verfolgen Sie den ganzen Tag über dieses Gefühl. Jeder Autor ist sich dessen bewusst und sucht nach einer körperlichen Reaktion wie Gänsehaut oder Tränen, oder einfach nur nach einer inneren Aufregung. Dieses Gefühl ist fast wie ein emotionales Hochgefühl. Es macht in gewisser Weise süchtig. Wenn Sie ein tiefes Gefühl der Erleichterung verspüren, bedeutet das, dass Sie fertig sind – schließen Sie einfach Ihren Computer oder legen Sie Ihren Stift weg.“

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2024-12-07 01:47