Megalopolis-Rezension: Coppolas selbstgefälliges Comeback könnte ein MEGAFLOPOLIS sein

Megalopolis (15, 138 Min.)

Als Filmkritiker mit langjähriger Erfahrung muss ich sagen, dass das Kinoangebot dieser Woche eine faszinierende Mischung aus emotionaler Tiefe und komödiantischem Flair bietet.

Urteil: Daumen runter

Als ich „Megalopolis“ bei den diesjährigen Filmfestspielen in Cannes sah, war ich geneigt, ihm nur einen Stern zu geben. Im Nachhinein erscheint diese Bewertung eher streng. Der Film weist gewisse Vorzüge auf, was darauf hindeutet, dass er mit zwei Sternen besser bewertet werden könnte.

Aber es ist trotzdem eine krasse Enttäuschung, eine verzweifelt aufgeblähte und selbstgefällige Übung des 85-jährigen Regisseurs Francis Ford Coppola. Und ich schreibe als einer seiner größten Fans. Der Pate ist mein Lieblingsfilm aller Zeiten. Allein sein Werk aus den 1970er Jahren, zu dem auch „Der Pate: Teil II“, „Das Gespräch“ und „Apocalypse Now“ gehörten, erhebt ihn in die oberste Riege der Filmemacher. Er steht an der Seite der Größten der Großen.

Solch großes Talent bringt jedoch oft ein großes Ego mit sich und die Annahme, dass Francis Ford Coppolas „Megalopolis: Eine Fabel“ (so der pompöse Titel) uns erneut von seiner Brillanz in Erstaunen versetzen wird. Beklagen wir stattdessen seine Selbstüberschätzung.

Megalopolis, ein seit langem geplantes und persönlich finanziertes Projekt von Coppola durch den Teilverkauf seines florierenden Weinguts, erweist sich leider als „verkorkt“, ähnlich einer fehlerhaften Flasche Wein, was die Darstellung einer futuristischen Stadtgeschichte angeht voller korrupter Politiker.

Tatsächlich ist es nicht übertrieben zu behaupten, dass seine Argumentation als solide Grundlage für die Idee dienen könnte, dass Amerika und insbesondere New York City in naher Zukunft in seinem Niedergang und Verfall dem antiken Rom ähneln könnten. Er bezeichnet dieses urbane Zentrum als „Neues Rom“, eine von Gier zerfressene Stadt, in der sich die Menschen ausschließlich auf die Anhäufung von Reichtum konzentrieren.

Als glühender Bewunderer möchte ich zum Ausdruck bringen, dass Adam Driver der fesselnden Figur von Cesar Catilina Leben einhaucht, dem einflussreichen Puppenspieler einer Stadt, der kein anderer als der Neffe des überragenden Tycoons Hamilton Crassus III (dargestellt von Jon Voight) ist. Über dieses Architekturgenie und Nobelpreisträger wird ebenfalls gemunkelt, dass es sich um einen Frauenmörder handelt. Interessanterweise findet sich Cesar bei unserer ersten Begegnung am Abgrund vor seinem Büro auf dem grandiosen Chrysler Building wieder, scheinbar kurz davor, alles zu beenden. Dennoch besitzt er die rätselhafte Kraft, die Zeit anzuhalten, die es ihm ermöglicht, sich aus der Gefahrenzone zurückzuziehen.

Er erfand ein mystisches, goldenes Baumaterial namens „Megalon“, mit dem er ein strahlendes, futuristisches Stadtparadies errichten will. Allerdings steht ihm ein mächtiger Gegner im Weg – Bürgermeister Cicero (Giancarlo Esposito), der vortäuscht, er sei besorgt um die Bewohner, deren Gemeinden abgerissen werden, um Cesars Megalopolis zu bauen.

Wenn Sie diese Informationen verwirrend finden, liegt das daran, dass sie es sein können. Allerdings fängt Coppola gerade erst an, sich mit seiner Interpretation des antiken Roms zu befassen und nutzt die Analogie ausgiebig – eine Taktik, die möglicherweise etwas von ihrer früheren Wirkung verlieren könnte, wenn dieser Film negative Rückmeldungen vom Kinopublikum erhält.

Cesars ungeheure Beliebtheit gerät ins Wanken, als ein Band auftaucht, auf dem er Sex mit einer Vestalin hat, was in Neu-Rom ein absolutes Tabu ist, aber seine Geliebte Julia (Nathalie Emmanuel), die Tochter von Bürgermeister Cicero, steht ihm zur Seite . In der Zwischenzeit hat seine Ex-Geliebte (Aubrey Plaza), eine Fernsehmoderatorin, die sich des seltsamen Namens Wow Platinum rühmt, Cesars reichen Onkel, einen Bankier, geheiratet und schmiedet gemeinsam mit dem unmoralischen Enkel des alten Mannes, Clodio Pulcher (Shia LaBeouf), Pläne, sein Vermögen zu stehlen .

Nun ist die Handlung nicht nur rätselhaft; Es ist kompliziert, wie ein komplexes Labyrinth. Dennoch fährt Coppola fort, indem er Bilder verwendet, die den meisten außer vielleicht ihm selbst unbekannt erscheinen, und gelegentlich sein grandioses Selbstbild preisgibt (oder möglicherweise seinen kühnen Humor zur Schau stellt), indem er Julia und Cesar über Namen für ihre noch ungeborenen Kinder nachdenken lässt Kind: Sunny Hope für ein Mädchen… Francis für einen Jungen.

Es wäre großartig, wenn der Film über mehr Humor verfügen würde. Zweifellos gibt es Momente wahrer filmischer Genialität, und das Story-Konzept ist faszinierend. Zugegeben, New York wurde schon unzählige Male als korrupte Stadt dargestellt, aber denken wir daran, dass auch Gotham City auf diese Weise geboren wurde.

Bei diesem Film besteht eine große Wahrscheinlichkeit, dass er ein Riesenerfolg wird. Wenn das passiert, könnte Regisseur Coppola ausrufen: „Schande, Schande, sie haben es alle auf mich abgesehen!“ während er über die Tatsache nachdenkt, dass Carry On Cleo (1964) eine reizvollere Darstellung der römischen Extravaganz bietet.

The Outrun (15, 118 Min.)

Urteil: Mitreißend und brillant

Der nobelste Film der Woche ist einer, der nur einen Bruchteil des Megalopolis-Budgets einnimmt.

Diese fesselnde Recherche erforscht die Tiefen der Sucht, mit einer bemerkenswerten Hauptrolle von Saoirse Ronan, die zu den besten Darbietungen zählt, die Sie im Jahr 2021 erleben werden.

Der Outrun

Rona steht ihrem bipolaren Vater (Stephen Dillane) viel näher.

Es ist erschütternd, aber die heilende Kraft der Natur bietet Hoffnungsschimmer in einer Geschichte, die mich von Anfang bis Ende fasziniert hat.

Wolfs (15, 107 Min.) 

Urteil: Clooney und Pitt schaffen es nicht, eine angespannte Ein-Witz-Komödie auf die Beine zu stellen 

Der Film „Wolfs“ kann als eine schwache und unoriginelle Mischung aus Komödie und Spannung beschrieben werden, wobei der Schwerpunkt auf der Idee liegt, dass zwischen George Clooney und Brad Pitt eine außergewöhnliche Chemie besteht.

Aus meiner Sicht scheinen sie nicht direkt in das Verfahren involviert zu sein. Stattdessen stellen sie rätselhafte Mittelsmänner dar, die sich widerwillig zusammenschließen, um einer Bezirksstaatsanwältin (Amy Ryan) dabei zu helfen, einen männlichen Begleiter (Austin Abrams) zu beseitigen, der offenbar ein vorzeitiges Ende gefunden hat.

Der forcierte Humor des Films beruht vor allem auf einem Gag: Die beiden Personen, die glaubten, sie würden geheime Aufräumarbeiten durchführen, zu denen niemand sonst fähig wäre, werden wütend, als sie feststellen, dass jemand anderes die gleiche Arbeit erledigt.

Um der Handlung mehr Substanz zu verleihen, integriert der Filmemacher Jon Watts Elemente wie den Heroinhandel und eine rauflustige Gruppe skrupelloser albanischer Gangster. Allerdings sind diese Charaktere übertrieben und stereotyp, sodass sie wie übertriebene Karikaturen wirken. Die Hintergrundmusik mit ihren jazzigen Tönen lässt immer wieder auf einen unbeschwerten Kapriolenfilm schließen. Bedauerlicherweise gelingt es der Erzählung nicht, den Kern der Geschichte von Wolfs zu erfassen.

Mein alter Arsch (15, 98 Min.) 

Auf frische und fesselnde Weise bietet Megan Parks Regiedebüt mit dem Titel „My Old Self“ eine fesselnde Reise der Selbstfindung für die 18-jährige Protagonistin Elliott, gespielt von Maisy Stella in ihrem Spielfilmdebüt. Diese Coming-of-Age-Geschichte ist faszinierend, während Elliott unter der Anleitung ihres 39-jährigen zukünftigen Ichs, dargestellt von Aubrey Plaza, durch einen ereignisreichen kanadischen Sommer navigiert. Die Erzählung ist sowohl herzlich als auch humorvoll, was sie zu einem Muss macht.

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2024-09-27 00:52