Mattel-Manager über den Neustart von Barney für Daniel Kaluuyas Film und eine Max-Animationsserie – und ist der „American Girl“-Puppenfilm der nächste „Barbie“?

Als erfahrener Kenner der Spielwarenbranche kann ich den strategischen Ansatz von Mattel, mit seinen Kunden als Fans in Kontakt zu treten, voll und ganz schätzen. Es geht nicht mehr nur um den Verkauf von Spielzeug; Es geht darum, immersive Erlebnisse zu schaffen, die auf unterschiedliche Interessen und alltägliche Aufgaben eingehen. Der bevorstehende Neustart von „Masters of the Universe“ unter der Regie von Travis Knight ist definitiv etwas, dem ich mit Spannung entgegensehe.

Diese Woche feiert der berühmte lila Dinosaurier Barney ein Comeback auf Ihren Fernsehbildschirmen, als er in der neuesten Zeichentrickserie mit dem Titel „Barney’s World“ die Hauptrolle spielt. (Diese Version versucht, den ursprünglichen Satz zu vereinfachen und gleichzeitig seine Bedeutung beizubehalten.)

Um das Gefühl der Nostalgie in Kombination mit etwas Neuem zu nutzen, lässt Mattel einige beliebte Franchise-Unternehmen aus den 90er-Jahren als neueste Unterhaltungsprojekte wieder aufleben. Dazu gehören Pläne für „Barbie“ von Greta Gerwig, einen Live-Action-Film „Barney“ mit Daniel Kaluuya, einen Film, der auf der American-Girl-Puppenlinie basiert, und eine Adaption von „Masters of the Universe“ mit großem Budget mit Amazon MGM Studios. Die Veröffentlichung ist für nächsten Juni geplant.

Die Show „Barney’s World“, die an diesem Montag auf Max Premiere feiern wird und deren offizielles Fernsehdebüt am 18. Oktober auf Cartoon Network geplant ist, zeigt die Bemühungen der TV- und Filmabteilungen von Mattel, das Interesse der Millennials, der Generation Z und der Vorschulkinder aufrechtzuerhalten (siehe von Silverman als „Fans“ bezeichnet), während sie sich ihrem 80. Jahr im Geschäft nähern.

Im kommenden Jahr feiert Mattel sein 80-jähriges Jubiläum, ein erstaunlicher Meilenstein. Mattel entstand 1945 in einer Garage und wird nächstes Jahr acht Jahrzehnte alt. Wir haben einige fantastische, aufregende Ideen für unsere gesamte Produktlinie zu enthüllen. Die Marke Mattel war schon immer wichtig, aber jetzt ist sie nach der Veröffentlichung des „Barbie“-Films relevanter denn je. Wir können es kaum erwarten, die Marke und die gesamte dazugehörige Kollektion weiter auszubauen.“ (Mattel Chief Franchise Officer Josh Silverman sprach mit EbMaster)

Nachfolgend finden Sie eine Zusammenfassung des Gesprächs zwischen EbMaster und Silverman, in dem Mattels Strategien für ihre Unterhaltungs- und Merchandising-Projekte in verschiedenen Franchise-Unternehmen wie Barney, Barbie, American Girl und anderen besprochen werden:

Wie kam es zu der Entscheidung, „Barney“ zurück ins Fernsehen zu bringen, und warum dachten Sie, jetzt sei der richtige Zeitpunkt?

Als ich unsere Sammlung von Marken, Franchises, Charakteren und Geschichten untersuchte, war ich von der großen Vielfalt und reichen Geschichte beeindruckt – ein wirklich faszinierender Anblick, als ich zum ersten Mal beitrat. Zu diesen Schätzen zählen zahlreiche ikonische, generationsübergreifende und weltweit anerkannte geistige Eigentumsrechte. Ein solches Juwel, das uns schnell auffiel, war „Barney“. Wir wissen, dass „Barney“ über eine treue Fangemeinde verfügt, insbesondere unter der Generation Z und den Millennials, die in ihrer Kindheit von der Serie fasziniert waren. Bis heute kann selbst das einfache Pfeifen einer „Barney“-Melodie eine starke Reaktion hervorrufen: „Oh mein Gott, das weiß ich!“ Diese emotionale Verbindung ist in der Tat kraftvoll. Diese Erinnerungsauslöser, insbesondere für die Generation Z und Millennials, versetzen sie in eine geschätzte Zeit ihrer Kindheit zurück, als diese Geschichten eine solche Bedeutung hatten. Viele dieser Fans sind inzwischen erwachsen und selbst Eltern geworden, was uns dazu veranlasste, dies als eine fantastische Chance zu sehen, das Franchise wieder einzuführen. Unsere Recherche zu „Barney“ und zahlreiche Diskussionen mit unserem Publikum ergaben, dass wir die Möglichkeit hatten, durch den Begriff „Newstalgie“ bei unserem Publikum großen Anklang zu finden. Dieser Begriff beschreibt etwas, das für die jüngere Generation (in diesem Fall Vorschulkinder) frisch und für diejenigen, die damit aufgewachsen sind, dennoch nostalgisch ist. Die Möglichkeit für sie, diese Erfahrung zu teilen, ist wirklich einzigartig.

Vor etwa einem Jahr haben wir mit der Erneuerung der Marke „Barney“ begonnen. Zunächst stellten wir Kleidung und Accessoires für Erwachsene vor, zusammen mit einigen Streetwear-Marken, Kooperationen, Hoodies, stylischen T-Shirts und Retro-Throwbacks. Darüber hinaus haben wir angekündigt, dass wir unter dem Banner „Barney“ einen Live-Action-Film mit Daniel Kaluuya produzieren werden. Dies ist für uns die erste Etappe einer aufregenden Reise und wir freuen uns darauf, Ihnen mehr über die kommende Show und andere geplante Pläne mitzuteilen.

Ist die Tatsache, dass der Daniel Kaluuya-Film als Live-Action-Film geplant ist, der Grund dafür, dass Sie sich dafür entschieden haben, „Barney“ im animierten Format im Fernsehen neu zu starten – um die beiden Projekte zu unterscheiden, anstatt auch zum Live-Action-TV zurückzukehren?

Auch wenn wir keinen Realfilm „Barney“ produzieren werden, arbeiten unsere Fernseh- und Filmteams eng zusammen, was für Konsistenz sorgt. Robbie Brenner, Leiter unserer Filmabteilung, war maßgeblich an den Diskussionen darüber beteiligt. Unser Ziel ist es, die Authentizität zu bewahren und gleichzeitig das Barney-Franchise zu modernisieren. Eine animierte Show scheint für diese Transformation geeignet zu sein und ermöglicht es uns, wieder Kontakt zu Vorschulkindern aufzunehmen. Möglicherweise werden jedoch in Zukunft auch andere Inhaltstypen für „Barney“ untersucht. Dies ist vorerst ein Schritt in unserem strategischen Plan, der sicherstellt, dass jedes Angebot seine einzigartige Identität hat. Die Show und die Musik sind fantastisch, aber unser Ziel ist es, Barney weiterzuentwickeln und gleichzeitig seine Essenz zu bewahren.

Warum haben Sie Max als Streamer für die Show ausgewählt, wenn man bedenkt, dass sie nach früheren Absagen und Strategieänderungen immer noch damit experimentieren, welche Kinderprogramme für sie funktionieren?

Die Reise beginnt mit einer starken Bindung. Zunächst arbeiten wir mit zahlreichen Plattformen wie Netflix, Max (ehemals HBO Max), Paramount und Amazon zusammen, mit dem Ziel, Inhalte zu entwickeln, die das Publikum auf diesen beliebten Plattformen ansprechen und ansprechen. In diesem speziellen Fall möchte Max die Programmgestaltung seiner Kinder stärken. Unser Team hat bei den Mitarbeitern von Max eine echte Begeisterung für unsere Immobilie festgestellt, was von entscheidender Bedeutung ist. Angesichts unserer bestehenden Beziehung zu ihnen und ihres Engagements, es zu pflegen, waren wir davon überzeugt, dass Max das ideale Zuhause dafür darstellt. Wie Sie vielleicht wissen, haben wir bereits bei „Barbie“ mit Max zusammengearbeitet und sie haben außergewöhnliche Ergebnisse geliefert. Die Show wird auch auf Cartoon Network ausgestrahlt. Darüber hinaus ist es unser Ziel, bei der Erschließung internationaler Märkte die Verbreitung zu erweitern, frei empfangbare Sendungen zu erreichen und die Zuschauerbasis noch weiter zu vergrößern.

Haben sich bestimmte Netzwerke oder Streamer selbst aus dem Rennen genommen – wie Peacock mit dem Barney-Song „I Love You, You Hate Me“? Hat dieses Dokument Ihre Entscheidungen beeinflusst, als Sie „Barney“ für eine TV-Serie zurückbrachten?

In diesem Fall kam der Dokumentarfilm nicht in Betracht. Unsere Barney-Fans sind leidenschaftliche Menschen, die ihre eigenen Ansichten haben, die wir anerkennen und schätzen. Wir sind jedoch zuversichtlich, die richtige Erzählung für unser Publikum zu schaffen und uns auf das zu konzentrieren, was Barney besonders und relevant macht – seine Positivität, seinen Optimismus, seine Selbstliebe, seine Fürsorge und seine Freundlichkeit. Diese Eigenschaften sind in unserem Leben von entscheidender Bedeutung, insbesondere für Kinder im Vorschulalter, die diese Lektionen effektiv lernen können, indem sie sich auf unterhaltsame und musikalische Weise mit der Figur auseinandersetzen.

Mattel hatte letztes Jahr ein großes Jahr mit dem „Barbie“-Film. Was möchte Mattel in Zukunft tun, um diese Dynamik aufrechtzuerhalten? Wie stark verlassen Sie sich auf bestehendes geistiges Eigentum und wie stark expandieren Sie in neue Gebiete?

Zu den bemerkenswerten Aspekten unseres Unternehmens gehört unsere umfangreiche Sammlung an geistigem Eigentum (IP). Bereits vor der Veröffentlichung des Films war „Barbie“ für seine Zeitlosigkeit und seinen Kultstatus bekannt; Dieser Ruf wurde während der Laufzeit des Films nur noch gestärkt, und jetzt, da wir ihr 65-jähriges Jubiläum feiern, ist sie weiterhin ein bedeutender kultureller Meilenstein. Wir setzen uns dafür ein, dass alles, was wir tun, bei unserem Publikum Anklang findet, sich echt anfühlt, inspiriert und strebt. Im Wesentlichen betrachten wir unsere Kunden nicht nur als Verbraucher, sondern auch als Fans. Diese Perspektive ermöglicht es uns, ihre Identität, ihre Interessen und Vorlieben besser zu verstehen, was unsere Vision erweitert und uns die Möglichkeit gibt, mit ihnen in Kontakt zu treten, wann und wo immer sie mit diesen Geschichten interagieren möchten.

Mattel arbeitet derzeit an einem „American Girl“-Film. Glauben Sie, dass dies Ihre nächste „Barbie“ sein wird, wenn man bedenkt, wie die Fans mit der Geschichte und den Überlieferungen hinter diesen Puppen und der Meta-Natur, die sie annehmen könnten, interagieren?

Wir gehen differenziert mit unserem geistigen Eigentum um und zielen darauf ab, ihre Geschichten zu teilen und mit unseren Fans auf eine Art und Weise zu interagieren, die bei ihnen Anklang findet. Es geht nicht um Kontrast oder Vergleich; Vielmehr streben wir danach, eine tiefe Verbindung zu diesen IPs herzustellen und sicherzustellen, dass wir Inhalte liefern, die die Erwartungen der Fans erfüllen und übertreffen. Unser Ziel ist es auch, unser Publikum zu überraschen und zu begeistern, indem wir ihre Wünsche und Bedürfnisse antizipieren und innovative, unerwartete Erlebnisse schaffen.

Wie passen Sie sich im Gaming-Bereich an das an, was den Kindern von heute im Hinblick auf die fortschreitende Technologie zur Verfügung steht? Wie bringen Sie die physische Erfahrung von Spielzeugen in Einklang, aber auch, sie realistisch dort zu treffen, wo sie sich oft befinden: auf Geräten?

Spielzeug spielt bei unseren Aktivitäten eine entscheidende Rolle und dient als Grundlage für das, was wir kreieren. Die Spielstile, die seit Jahren bestehen, sind für unser Publikum unglaublich fesselnd und interaktiv. Ob beim Spielen mit einer Puppe oder beim Rennen mit Hot Wheels, diese Erfahrungen bilden den Kern unserer Arbeit. Wir entwickeln dieses Konzept im digitalen Spielebereich weiter. Beispielsweise haben wir bei Roblox mit „Barbie Dream House Tycoon“ zusammengearbeitet. Es wurde Ende letzten Jahres auf den Markt gebracht und war hauptsächlich im vierten Quartal erhältlich. Es war die größte Markenspieleinführung für Roblox in diesem Jahr, zog in kurzer Zeit über 285 Millionen einzelne Besuche an und zählte immer noch zu den Top-Markenspielen von Roblox. Unser Ziel ist es, die Lücke zwischen physischem Spielzeug und der digitalen Welt zu schließen. Diese Verbindung fühlt sich heute organischer an als je zuvor. Wir arbeiten mit führenden AAA-Partnern zusammen, haben ein Joint Venture mit NetEase und haben kürzlich Pläne angekündigt, unsere eigenen Handyspiele auf der Grundlage unseres geistigen Eigentums unabhängig zu veröffentlichen. Diese neuen Veröffentlichungsmodelle werden unsere bestehenden Lizenz- und Joint-Venture-Vereinbarungen verbessern.

Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.

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2024-10-15 19:47