Mar Colls Locarno-Titel „Salve Maria“ zeigt eine Mutter, die ihre eigene Monstrosität fürchtet

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Mar Colls Locarno-Titel „Salve Maria“ zeigt eine Mutter, die ihre eigene Monstrosität fürchtet

Als erfahrener Kinoliebhaber, der die weiten Landschaften des globalen Kinos durchquert hat, muss ich sagen, dass „Salve Maria“ von Mar Coll ein überzeugender Beweis für die Kraft des Geschichtenerzählens und den Mut ist, gesellschaftliche Normen in Frage zu stellen. Nachdem er sich über zwei Jahrzehnte lang mit dem katalanischen Kino beschäftigt hat, hat Coll immer wieder Grenzen überschritten und den Status quo mit unerschütterlicher Ehrlichkeit in Frage gestellt.

Als Pionierin des zeitgenössischen katalanischen Kinos hat Mar Coll im Laufe ihrer 20-jährigen Karriere immer wieder konventionelle Meinungen in Frage gestellt. Sie hat die Heuchelei und emotionale Unbeweglichkeit der katalanischen oberen Mittelschicht unter die Lupe genommen („Drei Tage mit der Familie“), die patriarchalische Komödie des väterlichen Narzissmus persifliert („Matar al Padre“) und über die Vorzüge skandinavischer Gesellschaftsmodelle debattiert („The Is Nicht Schweden“).

Beim Betreten des Reiches des zum Nachdenken anregenden Kinos bin ich von „Salve Maria“ fasziniert, das dieses Jahr im wichtigsten internationalen Wettbewerb in Locarno Premiere feiert. Dieser Film hinterfragt gesellschaftliche Normen, die auch im Jahr 2024 bestehen bleiben, und befasst sich eingehend mit der Frage: Sind alle Frauen biologisch oder emotional für die Mutterschaft gerüstet?

Als Filmfan bin ich fasziniert von der Geschichte von Maria, einer aufstrebenden Autorin und frischgebackenen Mutter, die von einer erschreckenden Präsenz gequält wird – ihrem eigenen Selbst. Ein Artikel in einer Zeitung erregt ihre Aufmerksamkeit und wird zu ihrer Obsession, in dem die tragische Geschichte einer Französin in Barcelona beschrieben wird, die ihre 10 Monate alten Zwillinge in der Badewanne ertränkt. Dieses düstere Ereignis wirft einen langen Schatten auf Marias Leben und lässt ihre eigenen mütterlichen Instinkte bedrohlich und potenziell gefährlich erscheinen.

Die Erzählung des Films entfaltet sich wie ein Psychothriller, der sich durch sein Vintage-Ambiente, das 35-mm-Format und eine allgegenwärtige, eindringliche Orchestermusik auszeichnet, die von Zeltia Montes komponiert wurde, die bei den Goya Awards der spanischen Akademie für „The Good Boss“ die beste Originalmusik gewann. mit Javier Bardem in der Hauptrolle. Als Maria nach und nach ihre verborgenen Neurosen preisgibt, wird die Atmosphäre immer unheilvoller und veranlasst sie, auf der Suche nach Alice in die Pyrenäen zu fliehen. Die dargestellten Szenen sind surreal und fantastisch.

Unter dem Banner von Be For Film entsteht der Film „Salve Maria“ von María Zamora bei Elástica Films, einem hochproduktiven spanischen Studio, das sowohl für Arthouse- als auch Cross-Over-Filmproduktionen bekannt ist. Darüber hinaus ist an dieser Produktion auch Escándalo Films beteiligt, das von Sergi Casamitjana gegründet wurde, um die Arbeiten von Absolventen der Escac-Filmschule in Barcelona wie J.A.Bayona und Coll selbst zu fördern.

Elástica Films kümmert sich auch um den Inlandsvertrieb in Spanien. 

Mar Colls Locarno-Titel „Salve Maria“ zeigt eine Mutter, die ihre eigene Monstrosität fürchtet

EbMaster traf sich kurz vor dem diesjährigen Locarno Film Festival mit Coll.

Im Film „Salve Maria“ sind einige Elemente seit Ihrem Debüt in „Drei Tage mit der Familie“ aus dem Jahr 2009 gleich geblieben. Sie haben die konventionellen Ideologien der Mittelschicht und ihre Prinzipien immer wieder in Frage gestellt. Hier gehen Sie noch einen Schritt weiter, indem Sie andeuten, dass nicht jede Frau von Natur aus für die Mutterschaft geeignet ist.

Mar Coll: Auf jeden Fall. Meine häufige Mitarbeiterin Valentina Viso und ich bemühen uns oft darum, Umgebungen zu schaffen, die uns intellektuell herausfordern, uns ein wenig unwohl fühlen lassen und uns dazu veranlassen, Annahmen zu überdenken. Wir beziehen kritisches Denken konsequent in unseren Filmproduktionsprozess ein.

In anderer Hinsicht stellt „Salve Maria“ eine Abkehr von Ihren früheren Werken dar, da Sie sich entschieden haben, sich in das Reich der Mystery-Psychothriller vorzuwagen, wobei Sie sich in erster Linie auf die Regie von Dramakomödien im realistischen Stil konzentriert haben.

Absolut, Sie haben mit Ihrer Beobachtung Recht. Das Drehbuch basiert tatsächlich auf Katixa Agirres Buch „Mothers Don’t“, das von dem naturalistischen Stil abweicht, den wir bisher in unseren filmischen Bemühungen verwendet haben. Unser Ziel war es, daraus einen Thriller zu machen, dabei auf einen allzu intellektuellen Ansatz zu verzichten und uns mehr auf die Schaffung eines atmosphärischen Erlebnisses zu konzentrieren. Im Nachhinein glaube ich, dass unsere Entscheidung, die Geschichte auf diese Weise zu erzählen, wirksam war, um ein Gefühl von Bedrängnis, Schuld und Monstrosität zu vermitteln. Der Film wird letztendlich eher zu einer Sinnesreise als zu einer rein intellektuellen.

Die Idee der Monstrosität beschränkt sich nicht nur auf die physische Form; es ist auch ein soziales Konstrukt. Ein entscheidender Moment ereignet sich, als Maria eine gotische Kirche im Bergdorf Taüll besucht…

Der Film untersucht die unangenehmen und reuigen Gefühle, die mit der Wahrnehmung verbunden sind, dass die Erfahrungen eines Elternteils nicht nur die persönliche Identität, sondern auch das allgemeine Selbstwertgefühl schwächen. Es wird oft angenommen, dass Mütter aufgrund der Geburt eines Kindes über eine angeborene Fähigkeit verfügen, ein Kind zu lieben und zu umsorgen, doch dieser Film stellt diese Vorstellung in Frage.

In Bestiarien basierten Kreaturen, die Laster symbolisierten, auf echten Tieren. Da Künstler diese Tiere jedoch nicht direkt beobachtet hatten, stellten sie sie stattdessen als groteske Wesen dar. Ebenso werden dysfunktionale Mutterschaften aufgrund ihrer Ungewohntheit und ihres Missverständnisses oft als monströs wahrgenommen. Kindsmord wird typischerweise als eine Tat angesehen, die von einer außerirdischen oder unmenschlichen Person, einem „Monster“, begangen wird, die sich deutlich von uns unterscheidet. Als Autoren und Schöpfer ist es jedoch unser Ziel, diese komplexen Figuren zu verstehen und uns in sie hineinzuversetzen. So wie Künstler in der Vergangenheit, denen bestimmte Tiere nicht bekannt waren, sie als monströs darstellten, sollten wir uns bemühen, diese scheinbar monströsen Aspekte zu vermenschlichen.

Frauen, die nicht für die Mutterschaft geeignet sind, sind immer noch eines der großen Tabus des 21. Jahrhunderts.

Auch wenn es außergewöhnlich erscheinen mag, glaube ich, dass mütterliche Gefühle oft ein komplexes Spektrum an Emotionen hervorrufen. Die von uns besprochene Situation mag besonders intensiv sein, aber ähnliche Vorfälle kommen häufiger vor, als man erwarten würde. Allerdings liegen sie typischerweise außerhalb der Grenzen unseres moralischen Kompasses, was es schwierig macht, sie offen zu diskutieren.

Eine weitere Abweichung ist der Soundtrack….

In diesem Film wird es immer Musik geben.

Die Verwendung von Genres in Filmen mit sozialer Bedeutung ist bei jüngeren Regisseuren ein wachsender Trend. 

Bei dem Film, den wir machen wollten, geht es mehr um Kinematographie, um ihn von Fernsehproduktionen abzugrenzen. Es zelebriert die Sprache und die kreativen Elemente der Geschichte und verwendet 35-mm-Film für die ausdrucksstarken Aufnahmen, eine klassische Filmmusik und verschiedene Töne, um den Rhythmus und die dramatische Spannung aufrechtzuerhalten.

In der Anfangsphase, in der Maria an Geburtsvorbereitungskursen teilnimmt, wirken diese Sitzungen recht realistisch und erinnern an einen Dokumentarfilm.

Als begeisterter Kinofan habe ich mich intensiv mit der Entwicklung eines zutiefst introspektiven und europäisch inspirierten Psychothrillers beschäftigt. Um ein greifbares Gefühl der Authentizität zu erreichen, haben wir echte Mütter und ihre Kinder engagiert, mit dem Ziel, rohe Emotionen auf der Leinwand einzufangen. Die Erzählung entfaltet sich mit komplexen Charakteren, die von moralischer Ambiguität umhüllt sind, und schafft eine beunruhigende Atmosphäre, in der die Spannung allmählich zunimmt. Die Zuschauer werden zum Nachdenken angeregt, während sie sich durch dieses komplizierte Netz der Intrigen navigieren.

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2024-08-07 12:47