„Love“-Rezension: Nachdenkliches, erwachsenes norwegisches Romantikdrama berücksichtigt unterschiedliche emotionale Bedürfnisse

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„Love“-Rezension: Nachdenkliches, erwachsenes norwegisches Romantikdrama berücksichtigt unterschiedliche emotionale Bedürfnisse

Als erfahrener Kinogänger, der unzählige Liebesgeschichten auf der Leinwand miterlebt hat, kann ich getrost sagen, dass „Love“ ein Hauch frischer Luft ist. Dieser Film stammt aus einem Leben voller romantischer Komödien und vorhersehbarer Erzählungen und wirkt wie eine erfrischende Abwechslung. Es geht nicht nur darum, einen Seelenverwandten oder das traditionelle Happy End zu finden; Es geht darum, verschiedene Facetten der Intimität zu erforschen und zu verstehen, dass jeder Mensch eine eigene Definition von Liebe hat.


Als Filmliebhaber lebe ich in einer Zeit, in der sich die Dynamik von Beziehungen und Liebe erheblich verändert. Immer mehr Menschen erforschen und definieren ihr romantisches und sexuelles Leben über den traditionellen Weg von Liebe, Ehe, Kindern und Kleinfamilien hinaus. Der Aufstieg von LGBT-Identitäten in der Mainstream-Kultur hat sicherlich eine Rolle bei diesem Wandel gespielt, aber auch unsere Wahrnehmung von Partnerschaften zwischen Geschlechtern – die einst als Norm galten – entwickelt sich weiter. Wir werden uns der Feinheiten von Bisexualität und offenen Beziehungen immer bewusster.

Der Film „Love“ des norwegischen Autors und Regisseurs Haugerud ist der zweite Teil einer geplanten Trilogie. Im Gegensatz zu seinem Vorgänger „Sex“ und dem kommenden „Dreams“ ist diese Filmreihe in sich geschlossen und dennoch miteinander verbunden und erforscht moderne Sexualität und Beziehungsnormen. Der Film „Sex“ befasste sich mit den häuslichen Folgen, als ein Mann, von dem man zuvor glaubte, er sei heterosexuell und glücklich verheiratet, eine spontane Begegnung mit einem männlichen Fremden hatte und dies seiner Frau gestand. Interessanterweise geht es weder bei „Sex“ noch bei „Liebe“ ausschließlich um sexuelle Handlungen oder romantische Liebe, wie wir sie allgemein verstehen, sondern vielmehr um die Frage, wie diese Konzepte in Herzensangelegenheiten miteinander verflochten und voneinander abweichen können. Der dritte Film muss noch enthüllt werden. „Love“, das möglicherweise verständlicher und zugänglicher ist als sein Gegenstück, wurde dieses Jahr in der Wettbewerbssektion von Venedig vorgestellt, was ihm einen größeren Bekanntheitsgrad verlieh. Dies könnte globale Arthouse-Verleiher möglicherweise dazu ermutigen, „Love“ zu priorisieren, da hierfür keine Kenntnis des ersten Films erforderlich ist.

Die Geschichte spielt sich über einen Zeitraum von drei Wochen an einem warmen August in der nordischen Region ab, während der Film seine Hauptfiguren in der eher alltäglichen Umgebung der urologischen Abteilung eines Osloer Krankenhauses vorstellt. Die charmante Ärztin mittleren Alters, Marianne (Andrea Bræin Hovig), verbreitet sachlich die Nachricht über die Prostatakrebsdiagnose eines Patienten, während ihr jüngerer, struppighaariger Hilfskrankenschwester Tor (Tayo Cittadella Jacobsen) aus der Ferne beruhigenden Trost spendet. Nach ihrem privaten Gespräch ist eine offensichtliche, lockere Kameradschaft zwischen ihnen zu erkennen, die auf eine enge Freundschaft schließen lässt, aber nichts Romantisches bedeutet. Wie sich herausstellt, ist Marianne heterosexuell und Tor schwul, obwohl beide derzeit nicht miteinander verbunden sind. Sie haben unterschiedliche Ziele in ihrem Privatleben: Marianne sucht romantische Beziehungen, während Tor lockere Begegnungen ohne langfristige Bindung bevorzugt.

Nach einem angenehmen Date mit dem geschiedenen Geologen Ole (Thomas Gullestad), einem Kumpel von Heidis Freundin Marianne, trifft sie auf der Heimfahrt mit der Fähre unerwartet auf Tor. Fasziniert stellt sie fest, dass dies sein Treffpunkt ist, um Männer zu treffen, und erzählt einem Kollegen gegenüber beiläufig von ihrer Begegnung. Als sie den Abend erzählt, gesteht sie etwas Überraschendes: „Ich wünschte, wir hätten einen One-Night-Stand gehabt und uns nie wieder begegnet.“ Für Marianne scheint diese Idee eine verführerische Variante der traditionellen Liebesgeschichte zu sein; Für Tor ist es einfach gängige Praxis.

Während Marianne jedoch über die Auswirkungen kurzer Begegnungen nachdenkt – und sie mit ihren komplexen Gefühlen gegenüber Ole kontrastiert –, entfaltet sich für Tor eine unerwartete emotionale Landschaft, ausgelöst durch ein Fährtreffen mit dem attraktiven älteren Psychologen Björn (außergewöhnlich gut gespielt von Lars Jacob Holm). Es scheint eine unmittelbare Verbindung zwischen ihnen zu geben, obwohl Björn zugibt, dass er keine sexuellen Wünsche hat; Später kreuzen sich ihre Wege im Krankenhaus nach einer beunruhigenden Nachricht erneut und sie entdecken unkonventionelle Möglichkeiten, sich gegenseitig zu unterstützen. Haugeruds Drehbuch verwebt kunstvoll Szenen, die auf Zufall und Bequemlichkeit basieren, und bewegt sich zwischen aufschlussreichen menschlichen Einsichten und spekulativen Überlegungen. Diese Interaktionen klingen wahr, auch wenn sie etwas fantastisch erscheinen.

Dieser Film ist ausgereift und dennoch verspielt, mit einem leicht unkonventionellen Humor, der die ernsten Themen jedoch nicht beeinträchtigt. Eine Nebenhandlung mit Heidi, einer Kommunalangestellten, die von Engebrightsen auf urkomische Weise als rebellischer Geist in Hippie-Kleidung dargestellt wird, persifliert auf subtile Weise die Widersprüche der modernen fortschrittlichen Gesellschaft, ohne übermäßig kritisch zu werden. Der visuelle Stil des Films mit seinen sanften, sonnigen Farben von Cecilie Semec und der jazzigen Musik von Peder Kjellsby passt perfekt zu seinem entspannten Witz. Hovig und Jacobsens subtile, aufmerksame Darbietungen vermeiden es auch, zu energisch zu wirken.

Die in diesem Film präsentierte Perspektive auf zeitgenössische Beziehungen ist nuancierter als nur „leben und leben lassen“, dennoch fühlt sich die sanfte Akzeptanz individueller Entscheidungen bemerkenswert mitfühlend, intellektuell anregend und sogar ein wenig leidenschaftlich an. Der Film zeigt, wie Charaktere wie Marianne in unkonventionellen Situationen aufblühen, während Tor und Björn in einer unbestimmten Partnerschaft gegenseitige Vorteile finden. Dieser Film ist eine erfrischende Abkehr von der Vergangenheit, als „es ist kompliziert“ die Standardbezeichnung für Beziehungen war, die außerhalb der Norm heterosexueller Paarung lagen. Es deutet darauf hin, dass ein Abweichen von der traditionellen Formel einer romantischen Komödie weniger entmutigend als erwartet und sogar unterhaltsam sein kann.

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2024-09-06 21:17