„Lost & Found in Cleveland“-Rezension: Antiquitätenbewertungen verärgern die Kuckucke des Mittleren Westens in einer mittelmäßigen Ensemble-Komödie mit One-Note-Charakteren

Als erfahrener Filmfan mit über drei Jahrzehnten filmischer Abenteuergeschichte muss ich sagen, dass „Lost & Found in Cleveland“ eine entzückende, wenn auch etwas vorhersehbare Ergänzung zum Ensemble-Comedy-Genre ist. Der Charme des Films liegt vor allem in der malerischen Darstellung von Cleveland, einer Stadt, die wie meine eigene Heimatstadt für immer in einer Zeitschleife gefangen zu sein scheint.

Trotz einer etwas ironischen Hommage an die Titelstadt ist „Lost & Found in Cleveland“ die atemberaubende Darstellung verschiedener Orte, die Kameramann Davon Slininger wunderschön eingefangen hat. Der Film präsentiert die Stadt charmant veraltet und bietet mit seinen Weitwinkelaufnahmen einen reizvollen virtuellen Rundgang. Was den Film selbst betrifft, so handelt es sich um ein glänzendes Debüt der Schauspieler, späteren Autoren und Regisseure Marisa Guterman und Keith Gerchak. Obwohl es sich um eine angenehme Ensemblekomödie handelt, die Elemente von Richard Curtis und Christopher Guest vereint, erreicht es nicht ganz die Höhen von beiden. Die Handlungsstränge und Charaktere erinnern möglicherweise eher an ein Heimkinoerlebnis als an eine Festivalpremiere in Newport Beach.

Eine eingängige Melodie von Bobby Darin, „Artificial Flowers“, setzt die Szene in Szene, während eine nostalgische, von Blechbläsern durchdrungene Interpretation eines melancholischen Liedes aus dem Broadway-Musical „Tenderloin“ von 1960 erklingt. Diese Stadt im Mittleren Westen scheint ihr Wachstum schon vor Jahrzehnten gestoppt zu haben, und als Weihnachten naht, kämpfen die Hauptfiguren auf verschiedene Weise. Viele von ihnen hoffen auf den bevorstehenden Stopp einer beliebten Antiquitätenmesse, bei der Experten des fiktiven „Lost & Found“ Gegenstände bewerten, von denen die Menschen glauben, dass sie verborgene Schätze sind. Mark L. Walberg, bekannt für seine Rolle in der realen „Antiques Roadshow“, spielt den Moderator dieser fiktiven Sendung.

In dieser Geschichte spielt Dennis Haysbert einen Postboten, der davon träumt, ein Restaurant zu eröffnen, um die geliebten Rezepte seiner verstorbenen Mutter zu teilen, aber nicht über das nötige Geld verfügt. Unterdessen leidet die pensionierte Kriegsveteranin Stacy Keach unter Gedächtnisverlust und häufigen Rückblenden aus ihren Erlebnissen im Koreakrieg. Seine besorgte Frau June Squibb versucht, ihn auf dem Boden der Realität zu halten. Yvette Yates Redick, eine verwitwete Kellnerin, trauert zusammen mit ihrem kleinen Sohn Benjamin Steinhauser um ihren Mann. Ihre Trauer wird durch den widerwärtigen Charakter von Yvettes aktuellem Freund Rob Mayes noch verstärkt.

Humorvoller ausgedrückt gefällt mir Liza Weils Figur aus „How to Get Away With Murder“ und „Gilmore Girls“ sehr gut. Ihre Rolle in der Serie porträtiert eine Prominente, die in einem altmodischen Herrenhaus wohnt und in eine wohlhabende Familie eingeheiratet hat. Allerdings ist ihr Sohn gerade auf dem College und ihr Ehemann, ein Arzt, arbeitet derzeit für zwei Jahre im Ausland in Abu Dhabi. Damit bleibt ihr nur noch ein Hindernis, auf das sie ihre Ambitionen richten kann: eine ziemlich rebellische Tochter im Teenageralter (Vanessa Burghardt). Darüber hinaus besitzt sie eine riesige Juno-Statue, von der sie fest glaubt, dass sie eines Tages als unschätzbare Antiquität gelten wird.

Der Universitätsdozent Santino Fontana, der kürzlich mit seiner Frau, der Zahnärztin Esther Povitsky, umgezogen ist, scheint ziemlich unschlüssig zu sein, was die „Schätze“ angeht, die er besitzt. Er ist beunruhigt über diese Gegenstände, insbesondere über eine große Sammlung rassenunempfindlicher Nippes im „Tante Jemima“-Stil, die er von seiner Großmutter geerbt hat, und die Geheimniskrämerei, die sie umgibt, könnte in ihrer früheren Gemeinschaft zu Problemen geführt haben, die möglicherweise zu ihrer Vertreibung geführt haben.

Nach der Ankunft des „Lost & Found“-Teams für einen einzigen Drehtag verwandelt sich die Atmosphäre in die humorvolle Welt von „Best in Show“, in der Schauspieler verschiedene exzentrische und konkurrierende Charaktere improvisieren. Jeff Hill und Rory O’Malley porträtieren ein streitsüchtiges schwules Paar, das oft die Gutachterkollegin Loretta Devine wegen ihres Snobismus kritisiert. Dot-Marie Jones spielt die schlecht gelaunte Eventmanagerin, während Martin Sheen und Jon Lovitz jeweils kurze Auftritte als bekannter Antiquitätenexperte und Bürgermeister der Stadt haben. Das Drehbuch der Regisseure fasst alle Handlungsstränge in diesem Höhepunkt zusammen, obwohl der Ausgang der Protagonisten – ob ihre Hoffnungen erfüllt oder zunichte gemacht werden – aufgrund ihres Verhaltens im gesamten Film vorhersehbar ist.

Im Wesentlichen liegt das Hauptproblem darin, dass der Stoff vorhersehbar ist und es ihm nicht gelingt, im Rahmen seiner Grenzen Humor oder Emotionen hervorzurufen, da die Versuche, Skurrilität hervorzurufen, selten so weit entfalten, dass diese talentierte Besetzung wirklich glänzen kann. Der surreale Humor in der frühen Museumsszene mit der ungewöhnlichen Faszination eines Grundschülers für Präsident William McKinley ist eine der wenigen Ausnahmen, aber andere historische Leckerbissen (wie etwa Verbindungen zu „Der Zauberer von Oz“) scheinen willkürlich und ohne Absicht hinzugefügt zu werden. Die Dialoge bleiben oft flach, Witzversuche wirken eher bitter als amüsant und visuelle Gags verfehlen ihr Ziel. Die gelegentlichen bizarren Ideen, wie eine Musicalnummer für Haysbert mit tanzenden Chören, sind unterentwickelt und haben keine Wirkung. Jeder Charakter scheint nur eine Note zu spielen, egal ob komödiantisch oder dramatisch, was die beabsichtigte Wirkung von Humor oder emotionaler Resonanz schwächt.

Als Filmliebhaber muss ich sagen, dass „Lost & Found in Cleveland“ einer dieser Filme ist, die an der Oberfläche glänzen und ihn wie eine entzückende Uhr erscheinen lassen, selbst wenn man beginnt, die Vertrautheit seiner Elemente zu bemerken. Der zügige Schnitt durch Tricia Holmes sorgt dafür, dass die zwei Stunden wie im Flug vergehen. Der von Jim Black gekonnt zusammengestellte Soundtrack ist gefüllt mit Pre-Rock-Melodien von Künstlern wie Guy Lombardo, Paul Whiteman, Frankie Laine, Doris Day, Henry Mancini und anderen, die für einen nostalgischen Schwung sorgen und gleichzeitig die Szenen auf subtile Weise lustig machen. Die Kinematographie fängt die architektonische Pracht Clevelands, die schon bessere Tage gesehen hat, wunderbar ein, eine Widerspiegelung, die sich auch im Produktionsdesign von Kristen Adams widerspiegelt, wo die Innenräume von Modernisierung oder deren Fehlen unberührt zu sein scheinen. Sven Faulconers Originalpartitur mit Klavier und Orchesterstreichern unterstreicht die emotionalen Aspekte des Drehbuchs zusätzlich. Letztendlich ist es ein unterhaltsamer Film, der zwar nicht außergewöhnlich ist, es aber schafft, Ihr Interesse zu fesseln.

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2024-10-23 23:48