„Loki“-Kostümdesigner enthüllt die Geheimnisse der Kreation seines unverwechselbaren Looks

Als erfahrener Marvel-Enthusiast, der die Saga seit den Anfängen von Iron Man verfolgt, muss ich sagen, dass sich die zweite Staffel von „Loki“ in Bezug auf Kostüme und visuelle Effekte wirklich selbst übertroffen hat. Der von der brillanten Christine Wada entworfene Temporal Core Suit ist ein Beweis für ihre Kreativität und Liebe zum Detail.

In der Fortsetzung der zweiten Staffel von „Loki“ spielt der Temporal Loom eine entscheidende Rolle innerhalb der Time Variance Alliance und stellt eine Bedrohung für die Integrität der Heiligen Zeitlinie dar.

In der „Loki“-Serie, gespielt von Tom Hiddleston, versucht die betrügerische Gottheit Loki, vergangenes Unrecht wiedergutzumachen. Mobius (Owen Wilson) und Ouroboros (Ke Huy Quan), besser bekannt als OB, helfen ihm bei seiner Suche. Während sie schnell verschiedene Zeiträume durchlaufen, fiel es der Kostümdesignerin der Show, Christine Wada, zu, die Outfits, die sie zuvor für Staffel 1 entworfen hatte, zu verbessern und den Marvel-Kostümbereich zu erweitern.

Ein bedeutendes Kleidungsstück war der Temporal Core Suit. In der ersten Folge zieht Mobius diesen Anzug an, während er den fehlerhaften Temporal Loom erkundet. Wada wollte es altmodisch erscheinen lassen, als stamme es aus den 1940er oder 1950er Jahren. Das Design musste außerdem echt und natürlich wirken, was darauf hindeutet, dass die TVA den Anzug für den Einsatz unter extremen Bedingungen konstruiert hat. Es sollte jedoch in keiner Weise einem Taucheranzug, einem Bombenanzug oder gar einem NASA-Raumanzug ähneln.

Sie entdeckte einen Neoprenanzug aus der Mitte des Jahrhunderts und untersuchte dessen Material: „Es scheint, dass der gemusterte Grat auf dem Anzug von dieser Stelle stammt.“

Als sie das Latex mit Farbe bedeckte, entstand eine unerwartete Freude: Es entstand ein atemberaubendes visuelles Ergebnis! Als einige Tage vergangen waren, stellten wir bei unserer Rückkehr fest, dass sich die Farbe verändert hatte. Folglich entdeckten wir eine Substanz, um die Farbe zu bewahren, und laut Wada verlief glücklicherweise alles reibungslos.

Später baute sie weiter und konzentrierte sich zunächst auf einen leichten Innenrahmen. Angesichts der erforderlichen Geräumigkeit gestaltete sie die Schulteröffnungen mit Metallreifen, um die abnehmbaren Ärmel zu verstärken, sodass die Darsteller sie in den Pausen zur Erfrischung abnehmen konnten.

Bei der Gestaltung der Frontplatte musste sie sowohl den bestehenden TVA-Stil als auch einige praktische Aspekte berücksichtigen, wie z. B. die Sichtbarkeit des Schauspielers beim Tragen des Helms und die Sicherstellung, dass er in die Umgebung sehen kann. Sie versuchte zunächst ein rechteckiges Design, das jedoch an Taucher- oder NASA-Helme erinnerte. Stattdessen entschied sich Wada für ein dreieckiges Design, das, obwohl eigenartig, mit einem wiederkehrenden Muster im TVA übereinzustimmen schien und einen funktionalen Zweck erfüllte.

Der hellgrüne Farbton des Anzugs wurde von Wada beeinflusst und passte ihn an das Farbschema von OB und die industriell inspirierte Umgebung an. Als Leiter der Reparatur- und Vortriebsabteilung, der in den untersten Ebenen der TVA residiert, verkörpert er eine kommunistische Stimmung, doch seine Anwesenheit bildete einen schönen Kontrast zu den oberen Rängen der TVA. Laut Wada wirkte es leicht kommunistisch, aber der auffällige Kontrast machte es umso beeindruckender. Beim Entwerfen von Artikeln im Zusammenhang mit der TVA war es ihr Ziel, Konsistenz zu wahren und nicht nach Extravaganz zu streben.

Aber sie hatte die Chance, ihre kreativen Muskeln für Loki spielen zu lassen.

Als Filmfan, der sich an eine faszinierende Produktion erinnert, muss ich unbedingt an die dritte Folge denken, in der sich unsere Hauptfiguren auf eine Reise zur Weltausstellung 1893 in Chicago begaben – eine Herausforderung, die den Mut unseres engagierten Regisseurs Wada auf die Probe stellte . Die Aufgabe war monumental, an der über 300 Nebendarsteller beteiligt waren. Einer der fesselndsten Aspekte dieser Episode war für mich, mitzuerleben, wie Wada die Fotografie geschickt einsetzte, um ihre aufwendig gestalteten Kostüme zum Leben zu erwecken.

„Sie erwähnt, dass ein erheblicher Teil der Recherche farbige Fotografien umfasste, was sie anspricht, da wir uns diese Zeit oft auf diese Weise vorstellen – in einem Schwarz-Weiß-Farbschema.“

Als sie über ihren Plan nachdachte, dachte sie sorgfältig über die Harmonie der Farben nach. Wada hat die Verwendung lebendiger, auffälliger Farben bewusst eingeschränkt, insbesondere für die Hauptteilnehmer, um sicherzustellen, dass unsere Hauptfiguren Loki, Mobius und Sylvie (Sophia Di Martino) nicht übermäßig hervorstechen. Wie sie betont, zeigte sich diese Wahl in der Biergartenszene, wo sie sich harmonisch einfügten.

In der Titelrolle der Serie wollte Wada Lokis Gefühle authentisch darstellen. Am Ende der ersten Episode ist es offensichtlich, dass Loki sich demütigt fühlt und seine Mission akzeptiert.

„Wada erklärt, dass die Rolle des Charakters bedeutsam ist und eher eine göttliche als eine kriegerische Darstellung erfordert. Um dies zu erreichen, weist das Kostüm einen Hauch königlicher Eleganz auf, behält aber dennoch eine bescheidene, fast mönchische Atmosphäre bei. Er betont, dass jegliche Rüstung absichtlich entfernt wurde um dieses bescheidene, göttliche Bild zu vermitteln.“

Wada zog es vor, dass seine Kleidung, insbesondere sein Umhang, funktionsfähig blieb und durch computergenerierte Bilder (CG) nicht verändert wurde. Für das große Finale, als Loki die Zeitmanipulation meisterte und den Thron bestieg, wurde seine Tunika aus Wildleder mit goldenen Flecken gefertigt. Der Umhang wurde hinsichtlich Form und Funktion sorgfältig entworfen und besteht aus gefärbter Wolle mit gesteppten Vorderteilen und Stickereien. Diese Verzierungen verliehen dem Stoff etwas Gewicht und ließen ihn effektiv im Wind bauschen. Auf diese Weise konnte Wada sicherstellen, dass der Umhang vollständig im Rahmen blieb, ohne dass eine Verbesserung der visuellen Effekte erforderlich war.

Bei Sylvie stellte Wada fest, dass ihre Konturen ziemlich konsistent blieben. 1982 beschloss Sylvie, sich in Oklahoma niederzulassen und stattdessen von ihrem vorgegebenen Weg abzuweichen.

Wada führt aus, dass er sich für Actionszenen einen beweglichen Mantel wünschte, der die Wirkung des Umhangs widerspiegelte und gleichzeitig an eine verkleidete Figur erinnerte, die unter uns lebte. Dies erweckt den Eindruck, dass sie sich eine Nische schafft und ein relativ gewöhnliches Leben führt.

Der Mantel mit Hahnentrittmuster, den sie trägt, hat starke Wurzeln in den 80er-Jahren, insbesondere im Rockabilly-Stil: „Er ermöglichte es ihr, Sylvie zu sein und gleichzeitig die 1980er-Jahre zu würdigen, und es gelang ihm auch, über verschiedene Epochen hinweg eine zeitlose Anziehungskraft zu bewahren“, erklärt Wada.

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2024-08-11 21:47