Locarnos Match Me! Zu den Projekten gehören Steven Bauer, Alba Flores, Alfredo Castro, Co-Autor von „Flow“.

Wenn ich in die fesselnde Welt dieser visionären Filmemacher eintauche, wird mir klar, dass jeder von ihnen eine einzigartige Flamme in sich trägt, die vor Leidenschaft für das Geschichtenerzählen und das Überschreiten der Grenzen des Kinos brennt.

Diese Projekte sind voller Stars, darunter Steven Bauer in „My Uncle’s Movie“, Alba Flores in „The Shepherdess“ und Alfredo Castro, ein regelmäßiger Mitarbeiter von Larraín, in „Dog Legs“. Diese Produktionen, die beim Networking-Event Match Me! in Locarno präsentiert werden, zeigen die Fülle an Talenten angehender nicht-englischsprachiger Filmemacher weltweit.

Als langjähriger Filmliebhaber mit Erfahrung im internationalen Kino freue ich mich, meine Gedanken zum diesjährigen beeindruckenden Angebot an Filmen von 36 verschiedenen Produzenten mitzuteilen. Nachdem ich im Laufe der Jahre mehrere Filmfestivals und Vorführungen besucht habe, kann ich mit Sicherheit sagen, dass die Vielfalt und Qualität dieser Produktionen wirklich bemerkenswert sind.

2024’s Match Me! Die Vorschau weist auf die wachsende und aufregende Vielfalt innerhalb der weltweiten Arthouse-Filmbranche hin, die sich immer weiter vermischt und weiterentwickelt.

Es gibt ein breites Spektrum an Ansätzen im Bereich Dokumentation/Fiktion, mit zahlreichen Beispielen für die Verflechtung von Titeln, Themen und Genres. Viele Produzenten wenden auch gemischte Finanzierungsmethoden an. Wie Umberto Maria Angrisani von Mompracem in Italien erklärt, werden wir kombinierte Vertriebsstrategien prüfen, die sowohl begrenzte Theateraufführungen als auch Online-Debüts umfassen, um unser Publikum zu erweitern und die Interaktion mit den Zuschauern zu fördern.

In Cannes zeigten sie Filme, die dank ihrer amerikanischen Verleiher sowohl von der Kritik gefeiert als auch beim Publikum beliebt waren. Bemerkenswert ist, dass sie häufig Titel präsentierten, die im Vergleich zu denen, die in Cannes herausragten, mit einem knappen Budget produziert wurden. Passend dazu wurde das Match Me! Die Produzenten betonen, dass ihre Gameplays unter ähnlichen Ressourcenbeschränkungen laufen.

Laut dem Chilenen Tomás Gerlach scheint „Dog Legs“ irgendwo zwischen einem Film angesiedelt zu sein, der sich sowohl mit dem Zweck oder der Berufung des Schöpfers als auch des Zuschauers auseinandersetzt. Er findet es ziemlich spannend!

„Weltweit scheinen die Zuschauer eine neue Kategorie von Filmen zu bevorzugen, die oft als ‚gehobene Arthouse-Produktionen‘ bezeichnet werden, was auf eine Nachfrage nach innovativen Filmproduktionsansätzen hindeutet“, bemerkt Solal Coutard aus Frankreich.

In Deutschland ist Hakim + König Film bestrebt, „populäres Arthouse-Kino“ zu produzieren – also Arthouse-Filme mit breiterer Strahlkraft. Laut Ali Hakim geht es dabei darum, solche Filme zu schaffen, die nicht nur in den deutschen Kinos, sondern weltweit ein großes Publikum anziehen können.

Die überwiegende Mehrheit der Content-Ersteller nutzt eine Mischung verschiedener Finanzierungsmethoden. Umberto Maria Angrisani von Mompracem in Italien teilt diese Meinung und erklärt, dass sie gemischte Vertriebsstrategien untersuchen werden, die sowohl traditionelle Kinoveröffentlichungen als auch Online-Debüts umfassen, um die Präsenz und Interaktion mit den Zuschauern zu optimieren. In einem anderen Fall diskutiert Angrisani in Locarno auch über einen Crossover-Film mit dem Titel „Fucking Bonaparte“, ein provokantes Stück, das den Konflikt zwischen schädlicher Männlichkeit und weiblicher Freiheit anhand sexueller Themen untersucht.

Einige werden ihre Möglichkeiten in der Art der Filme ausschöpfen, die sie produzieren. 

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber teile ich stolz meine Geschäftsstrategie: Ich lege großen Wert darauf, Filme zu erstellen, die die einzigartigen Perspektiven von Frauen und LGBTIQ+-Stimmen widerspiegeln. Um Marktrisiken zu mindern, arbeite ich neben diesen Leidenschaftsprojekten auch an kommerziell realisierbaren Projekten. Dieser Ansatz wird in meinem neuesten Projekt „Match Me! With ‚Honey Milk‘“ deutlich.

Der Nettoeffekt ist eine Erweiterung des Horizonts in der nicht englischsprachigen Filmszene. 

Eine Aufschlüsselung der Leitprojekte, die beim diesjährigen Match Me! auf den Markt gebracht wurden: 

Brasilien

Daniela Azeredo, Druzina Content

In der lebendigen Welt von Match Me! bin ich stolz darauf, ein Game-Changer zu sein, der von jenseits von São Paulo und Rio stammt. Ich trage maßgeblich zum Bereich Produktion und Vertrieb bei und bin der Beweis dafür, dass Innovation nicht immer von den traditionellen Hotspots ausgeht.

Druzina Content mit Sitz in Porto Alegre ist einer der bekanntesten Ersteller von Inhalten für Kinder und Jugendliche in Brasilien, produziert aber auch Science-Fiction- und Dokumentarserien für ein breites Publikum. An der Spitze des Portfolios von Druzina steht „Three Times“, eine Produktion von Bruno Bini. Dieser Film, dessen erster Spielfilm „Loop“ aus dem Jahr 2020 war, hatte Fernando Meirelles als Associate Producer. In „Three Times“ erfährt ein Mann von seinem Schicksal und kämpft darum, ihm zu entkommen.

Rosa Caldeira, Maloka Filmes

Caldeira – Regisseur des preisgekrönten Kurzfilms „Perifericu“ – spricht über die Geschichten schwarzer LGBTQ-Personen aus den Slums von São Paulo und organisiert das Cuir Festival der Stadt und gibt Einblicke in seinen kommenden Spielfilm „Eke“. Dies ist Caldeiras erster abendfüllender Film, in dem es um Ayo geht, eine junge Trans-Capoeira- und Modetänzerin, die in Bárbara, einer verwaisten Trans-Teenagerin, Hoffnung findet. Darüber hinaus steht auf Malokas Locarno-Kader „Saudades Maloqueira“ unter der Regie von Well Amorim, ein Film über einen jungen schwarzen Transsexuellen, der an Heiligabend nach vielen Jahren in die Favela seines Vaters zurückkehrt.

Chile

Tomas Gerlach, A Simple Vista

In Gerlachs Worten bei A Simple Vista in Valdivia stellt er fest, dass Autorenkino einst die vorherrschende Wahl für seine Generation war, heute jedoch ein wachsender Trend besteht, mit Genres zu experimentieren, sie zu vermischen und sogar umzudrehen, um möglicherweise ein größeres Publikum anzulocken. In Werken, die auf chilenischem geistigem Eigentum basieren, wie „Hundebeine“, eine Adaption eines Romans von Carlos Droguett aus dem Jahr 1960, spielt Pablo Larraíns häufiger Mitarbeiter Alfredo Castro einen Mann, der ein Kind adoptiert, das mit Hundebeinen geboren wurde. Matías Rojas Valencia („A Place Called Dignity“) leitet diese Produktion und Rhayuela Films aus Kolumbien („Rebellion“) übernimmt die Rolle des Produzenten.

Florencia Rodríguez Araya, Oro Films

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber freue ich mich, über einige spannende Projekte zu sprechen, die in letzter Zeit meine Aufmerksamkeit erregt haben. Darunter ist „To Kill the Beast“, ein herausragender Genrefilm der chilenischen Produzentin Agustina San Martín. Derzeit unterstützt sie ein weiteres faszinierendes Projekt mit dem Titel „The Evil That Binds Us“ von Nicolás Postiglione. Dieses verborgene Familiengeheimnis-Drama ist die Fortsetzung seines von der Kritik gefeierten Debütfilms „Immersion“.

Barbara Valdés, Periferia Audiovisual

In der Stadt Locarno spielt „Das geschorene Schaf“, Rossana Castillos erster Film. Amanda, ein 15-jähriges Mädchen aus dem Norden Chiles, das ruhig und zurückhaltend ist, erhält unerwarteten Besuch von ihrer Cousine aus Santiago, die ihr in der Vergangenheit wehgetan hat. Auf der Suche nach Gerechtigkeit schmiedet sie einen Plan für ein Verbrechen. Valdes, dessen Mission es ist, die Zusammenarbeit zwischen angehenden Filmemachern zu fördern, beabsichtigt, im In- und Ausland Finanzmittel für die Erstellung von Spielfilmen, Dokumentationen, Serien und Kurzfilmen zu sichern, wie in einem Interview mit EbMaster angegeben.

Dominikanische Republik

Cristián Mojica, Mentes Fritas Filmproduktion

Mojica möchte Filme machen, die sowohl unterhaltsam als auch zum Nachdenken anregen und Humor mit einer starken emotionalen Wirkung verbinden. Er bezeichnet seine Arbeit als Lichtfilme, die in komplizierten Umständen spielen. Seine Strategie scheint erfolgreich zu sein, wie die 8,7 Millionen Streaming-Aufrufe von Yoel Morales‘ „Blue Magic“ (2017) und der SXSW Global Audience Award belegen, den „Bionicos Bachata“, ebenfalls von Morales, gewann. In Locarno wird er Morales‘ neuestes Werk „The Baker“ vorstellen, an dem sie gemeinsam geschrieben haben. Scherzhaft beschreibt Mojica „The Baker“ als eine Mischung aus dem rohen Realismus von „Mean Streets“ und der poetischen Eleganz von Rohrwachers Werken, jedoch mit einem urbanen dominikanischen Dembow-Soundtrack, der die Gelassenheit stört.

Nidsbelle Guzmán, Cronos Films & Production

Als Schauspielerin von Beruf profiliert sie sich in der Filmindustrie als dreifache Bedrohung – Produzentin, Regisseurin und Drehbuchautorin – für den Film „Jenseits des Nebels“ („Después de la Niebla“). Dieses Kinoerlebnis, das sie als „Sinneskino“ bezeichnet, verbindet sich durch den Einsatz der Sinne und der Natur mit unseren tiefsten Emotionen. Die Erzählung folgt David, einem Charakter, der mit dem Verlust seiner Großmutter zu kämpfen hat, der sich auf eine Reise in das Herz eines Waldes begibt und alte Erinnerungen wieder aufleben lässt. Um die emotionale Reise der Charaktere noch stärker hervorzuheben, wird das Produktionsdesign verschiedene Phasen des Wassers als Symbolik einbeziehen.

Estland 

Madis Tüür, Münchhausen Films

Als Enthusiast hatte ich das Privileg, als Associate Producer zur dynamischen Filmindustrie Estlands beizutragen und an verschiedenen Projekten mitzuarbeiten, darunter dem dänischen Thriller „Boundless“, einer erfolgreichen Kassen- und Verkaufssensation von Ole Christian Madsen. Kürzlich hatte ich das Glück, zwei meiner eigenen Produktionen auf renommierten Filmfestivals zu präsentieren: „Aurora“, eine Gemeinschaftsarbeit mit Rain Tolk und Andres Maimik, gezeigt in Locarno; und die estnisch-norwegische Koproduktion „Container“, ein packender Survival-Thriller von Arun Tamm, der sein Debüt bei Haugesunds New Nordic Films 2022 feierte.

Volia Chajkouskaya, Allfilm

Ich vertrete stolz Allfilm, das Team hinter dem Meilenstein der estnischen Filmindustrie „Tangerines“ aus dem Jahr 2013, der für einen Oscar und einen Golden Globe nominiert wurde. Beim Locarno Film Festival präsentiere ich zwei unserer Projekte: „Pure Art“, bei dem ich als Produzentin fungiere, und „Mono“, ein Regieprojekt von mir, das die Geschichte einer 36-jährigen Frau auf der Suche nach Verständnis erzählt die Ereignisse, die sich ereigneten, als sie gerade 14 Jahre alt war, ein Alter, in dem das Leben für sie unerträglich wurde und zum Verlust der Hälfte ihres Gehörs führte.

Finnland

Inka Hietala, Hergestellt

Isabella Eklöfs „Kalak“, der 2023 in San Sebastian den Sonderpreis der Jury gewann, und Aino Sunis queere Coming-of-Age-Liebesgeschichte „Heartbeast“ aus dem Jahr 2022 sind zwei bemerkenswerte Filme aufstrebender skandinavischer Talente. Sevgi Ekers Debütfilm „7 Uhr am Sonntag“ sorgt dieses Jahr auch in Locarno für Aufsehen. Hietala, der dieses Jahr Produzent von Made wurde, beschreibt es als ein nachdenkliches Drama, das sich mit drängenden Themen wie Jugendgewalt, psychischen Problemen und Geschlechternormen befasst.

Anita Hyppönen, It’s Alive Films

Arbeit bei einer der innovativsten, manchmal amüsantesten und oft erfolgreichsten Produktionsfirmen Finnlands, bekannt für Produktionen wie „Euthanizer“, der für den Oscar nominiert wurde, und „Snot and Splash – The Mystery of Disappearing Holes“, ein Verkaufserfolg in Locarno letztes Jahr. Bei Match Me! mit dem vielversprechenden Highlight „Halima“, Naima Mohamuds Debütfilm über ein somalisches Mädchen im Finnland der 90er Jahre voller Boybands, Tamagotchis und Popper-Hosen, hat EbMaster enthüllt. Laut Hyppönen strotzt die Handlung vor Humor und dem unschuldigen Reiz von Kindheitsträumen.

Frankreich

Walid Bekhti, Malfamé 

Malfamés Projekte konzentrieren sich auf unterversorgte Gemeinschaften und konzentrieren sich auf Gebiete, die oft stigmatisiert werden, sich aber in kreative Hotspots verwandeln, wie Bekhti über Malfamé feststellte, zu dessen Werken „Better“ gehört, ein Film über den marokkanischen Profi-Skateboarder Nassim Lachhab. Trotz des guten Rufs der Insel La Réunion wird sie als Kulisse für einen düsteren Krimi mit dem Titel „Bouzaron“ dienen. Vincent Fontano, Gewinner des Palm Springs ShortFest 2023 mit „Set Lam“, ist bereit, die Produktion zu leiten.

Solal Coutard, Kollektives Kino

Kim Lêa Sakkals erster abendfüllender Film, der zuvor durch ihren Kurzfilm „Immaculata“ bekannt wurde, der bei den Vierzehntägigen Filmfestspielen 2024 in Cannes gezeigt wurde, trägt den Titel „Ein verlorenes Paradies“. Dieser Film untersucht den Niedergang einer einst prominenten Familie in Beirut und wurde für Alliance 4 Development ausgewählt. Laut Coutard verspricht es eine faszinierende Erkundung von Privilegien zu werden, die Interaktionen zwischen verschiedenen sozialen Klassen zeigt und sich mit der Komplexität menschlicher gegenseitiger Abhängigkeiten befasst, was es zu einem epischen Experiment macht.

Mathilde Warisse, Falsche Filme

2023 war ein bemerkenswertes Jahr für Wrong Films, das Projekte wie Sofia Alaouis preisgekrönten Film „Animalia“ (Gewinner des Preises der Sundance-Jury), Nans Laborde-Jourdáas Kurzfilm „Bolero“ (Gewinner der Queer Palm) und Morad unterstützt hat Mostafas „I Promise You Paradise“, das beim Cannes Festival mit dem Nikon Discovery Prize ausgezeichnet wurde. Derzeit zeigen sie beim Locarno Film Festival „Thaoura“, einen zeitgenössischen Thriller von David Arslanian (Regisseur von „Underdogs“), der vor dem Hintergrund der schlimmsten Wirtschaftskrise im Libanon seit 1850 spielt. Ein Unternehmen, das es wert ist, genau beobachtet zu werden.

Deutschland

Maritza Grass, Karussellfilm

Als Filmliebhaber mit einer Leidenschaft für internationales Kino fühle ich mich zu Projekten hingezogen, die unterschiedliche Stimmen und Perspektiven aus der ganzen Welt präsentieren. Da ich viel über Kontinente gereist bin, habe ich die Komplexität sozialer Ungleichheit, Klassismus und Rassismus in verschiedenen Gesellschaften aus erster Hand miterlebt.

Ali Hakim, Hakim + Konig Film

Als begeisterter Kinoliebhaber freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, dass ich im Jahr 2023 Gründer und Geschäftsführer von Hakim + Konig sein werde, einem bahnbrechenden Studio, das das produziert, was wir gerne „Pop Arthouse“ nennen – eine einzigartige Mischung aus Arthouse-Kino für Multiplexe. Unser erstes Projekt ist „700 Tage in Homs“, geschrieben und inszeniert von dem talentierten Duo Hakim und Sulaiman Tadmory, mit einem authentischen Touch von niemand geringerem als Tadmory selbst, der die erschütternden Ereignisse, die im Film dargestellt werden, miterlebt hat. Diese packende Geschichte handelt von einem jungen Filmstudenten, der mit seinen Freunden in der von Regierungstruppen belagerten syrischen Stadt Homs in die Falle gerät. Die Geschichte entfaltet sich, während sie sich auf eine zweijährige Reise ums Überleben begeben, ohne Fluchtweg und nur mit Hoffnungsschimmern, an denen sie sich festhalten können. Derzeit stecken wir tief in der Entwicklung, arbeiten mit Epikfilm zusammen und planen, im Jahr 2026 mit der Produktion zu beginnen.

Felix Schreiber, Sommerhaus Filmproduktion

Der Film, der vom Sommerhaus (Berlin Alexanderplatz) aus betreut wird und internationale Debütfilme wie „Pas ta maman“ unter der Regie der Locarno-Gewinnerin Michèle Flury („Heartbeat“) betreut, dreht sich hauptsächlich um Mandy, eine 24-jährige Frau aus der Arbeiterklasse nimmt eine neue Nanny-Stelle für Diplomaten an der Mittelmeerküste an. Dieses fesselnde psychologische Drama verspricht, sich mit Themen wie Klassenunterschieden und Machtmissbrauch, sexueller Erforschung und sexueller Gewalt zu befassen, die laut Schreibers Beschreibung letztendlich in Vergewaltigung und Mord gipfeln.

Italien

Umberto Maria Angrisani, Mompracem

Unter der Schirmherrschaft von Beta Film, geleitet von Antonio und Marco Manetti, zusammen mit Pier Giorgio Bellochio, bekannt für ihre Diabolik-Adaptionen, präsentiert Mompracem „Fucking Bonaparte“ in Locarno. Dieser Film verbindet dunkle Komödie und Erotik und dreht sich um Olga, eine brillante Studentin an der Universität Padua, die ein OnlyFans-Konto betreibt. Sie fordert ihren von Napoleon besessenen Lehrer heraus, indem sie das Verhalten der historischen Figur nachahmt, die er studiert. Diese Produktion hat einen vielversprechenden High-Concept-Crossover-Appeal.

Michele Cherchi Palmeri, MattoFilm 

Im Jahr 2022, in dem ich als Filmkritikerin vorankomme, freue ich mich, einige spannende Updates über die kreative Reise einer talentierten Filmemacherin, Cherchi Palmeri, zu teilen. Nach drei zum Nachdenken anregenden Kurzfilmen ist der visionäre Künstler derzeit dabei, zwei fesselnde Dokumentarfilme zu entwickeln.

Francesca Vargiu, Diero 

Titelgewinner des David di Donatello-Preises 2020 für den besten italienischen Kurzfilm und geplant für das „Jahr des Eies“ der Filmfestspiele von Venedig 2023, eine kleine Produktionsfirma, die sich auf die Zusammenarbeit mit aufstrebenden Filmemachern konzentriert, die künstlerische Autonomie schätzen, wie Vargiu erklärte. In Locarno wird „Shooting Watermelons“ von Antonio Donato präsentiert, ein Film, der an der glitzernden Küste Sardiniens spielt und in dem ein italienischer Vater und seine beiden Söhne auf eine wohlhabende englische Familie, die Ashbys, treffen. Die Begegnungen offenbaren die Verletzlichkeit beider Familien, während die Italiener gegen eine patriarchalische Gesellschaft ankämpfen, die Leistung verlangt und letztlich zu emotionaler Unterdrückung führt, so Vargiu.

Lettland

Zane Gulbe, White Picture

„Gulbe von White Picture engagiert sich dafür, sowohl neuen als auch etablierten Regisseuren dabei zu helfen, Geschichten zu schaffen, die Einblicke in größere politische und gesellschaftliche Themen bieten. Ihre Produktion „Oleg“, die 2019 bei den Regisseurswochen in Cannes gezeigt wurde, ist ein Paradebeispiel dafür Als eine der führenden Produktionsfirmen Lettlands wollen sie das Bargeldrückerstattungsprogramm und die internationale Koproduktionsförderung des Landes nutzen – wie in ihrem Projekt mit dem Titel „Summer Blues“ gezeigt, bei dem sie mit der deutschen FilmFaust an einer Geschichte über Geschwisterrivalität zusammenarbeiteten Locarno und markiert den ersten Spielfilm von Anna Ansone, deren Kurzfilm „Can’t Help Myself“ eine Nominierung für den Lettischen Filmpreis 2022 als Bester Kurzfilm erhielt.“

Nikola Ozola, Trickster Pictures 

Eine im Baltikum ansässige Produktionsfirma namens Trickster unter der Leitung von Matīss Kaža, der sowohl Regisseur, Produzent und Dramatiker ist, war maßgeblich an der Entstehung bedeutender Animationsfilme wie „Flow“ beteiligt, der mit Gints Zilbalodis geschrieben und produziert wurde. Kürzlich haben sie auch Laurynas Bareisas „Drowning Dry“ für den Hauptwettbewerb in Locarno koproduziert. Derzeit arbeitet Trickster an der Postproduktion für Kažas nächstes Regieprojekt „I Love You, Lex Fridman“. Dieser Film basiert auf einer ungewöhnlichen, aber fesselnden Prämisse: Die berühmte lettische Schauspielerin Iveta Pole entwickelt eine intensive Verliebtheit in den Podcaster Lex Fridman und reist nach Amerika, um einen Heiratsantrag zu machen. Interessanterweise ist Pole auch Co-Regisseur dieser Produktion.

Litauen

Justinas Pocius, Smart Casual

Im Jahr 2022 wird Smart Casual gegründet, ein Unternehmen des in Vilnius ansässigen Produzenten Giedre Pocius zusammen mit Rūta Petronyte. Sie werden zwei frühe Spielfilmprojekte zu Match Me! beisteuern, eines davon ist „Hold Me Closer“ von Irma Pužauskaitė. Diese Produktion ist eine Zusammenarbeit zwischen Litauen, Lettland (Mima Films) und Frankreich (Dolce Vita Films) und verfügt über die Expertise der etablierten Drehbuchautorin Birutė Kapustinskaitė. Der Film erforscht tiefgreifende Themen wie Intimität, Liebesbekundungen und die Grenzen der Zuneigung, wie Pocius in einem Interview mit EbMaster enthüllte.

Lineta Lasiauskaite, Plopsas

Als Liebhaber des unabhängigen Kinos freue ich mich sehr über die Nachricht, dass „Ootid“ von Egle Razumaite dieses Jahr für den Wettbewerb in Cannes ausgewählt wurde. Diese Anerkennung dient als Hoffnungsträger und Inspiration für Filmemacher wie mich, die sich dafür einsetzen, qualitativ hochwertige Filme abseits des Mainstreams zu schaffen. Der Weg eines kreativen Künstlers kann oft voller Herausforderungen und Unsicherheiten sein, aber Momente wie dieser erinnern uns daran, dass unsere Bemühungen nicht umsonst sind.

Polen

Maria Leźnicka, Haja Films

Das in Lodz ansässige Unternehmen verfolgt einen einzigartigen Erzählansatz, der Comedy- und Thriller-Elemente als Basis kombiniert, um später diese Grenzen zu überschreiten und ernste Themen wie persönliche Beziehungen und Familienkrisen anzugehen, so Leźnicka. So wird beispielsweise „Seasons“, eine Produktion von Michał Grzybowski (bekannt aus „Beloved Neighbours“), die von Viaplay unterstützt und beim Studio+-Workshop bei IFF New Horizons ausgezeichnet wurde, als „bittersüße Dramedy“ eingestuft. Diese Serie verfolgt die sich entwickelnde Beziehung zwischen zwei lokalen Schauspielern in drei Stücken, wobei ihre Charaktere einen wesentlichen Einfluss auf die Erzählung haben.

Kinga Tasarek, Madants

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber bin ich fasziniert von der bahnbrechenden Arbeit von Madants, einem bahnbrechenden Produktionshaus im Epizentrum der geschäftigen internationalen Koproduktionslandschaft Polens. Sie waren maßgeblich daran beteiligt, Meisterwerke wie „Charlatan“ von Agnieska Holland, „Lamb“ von Valdimir Johannsson und „Stille Zwillinge“ von Agnieszka Smoczyńska zum Leben zu erwecken. Derzeit freue ich mich gespannt auf ihr neuestes Projekt „The Lawyer“ des talentierten Maciek Bochniak. Dieser fesselnde Dokumentarfilm befasst sich mit dem Leben von Brian Mwenda, einem kenianischen juristischen Titanen, der sich seinen Weg durch das Recht auf erstaunliche Weise autodidaktisch erlernt hat, indem er sich YouTube und Sendungen wie „Boston Legal“ angesehen hat. Für uns bei Madants ist dies nicht nur eine Geschichte über einen Mann, der allen Widrigkeiten trotzt; Es ist eine Erkundung des komplizierten menschlichen Geistes und der verschwommenen Grenzen zwischen Gerechtigkeit und moralischer Ambiguität. Tasarek aus Madants bringt unsere Gefühle perfekt auf den Punkt, wenn er sagt: „Für uns ist dieser Dokumentarfilm mehr als nur eine Geschichte über einen Mann; es geht um die Komplexität des menschlichen Geistes und die verschwommenen Grenzen zwischen richtig und falsch.“

Ludwika Waszkiewicz, Filmproduktion

Der kreative Kopf hinter Robert Hloz‘ Science-Fiction-Thriller „Restore Point“, der bei den Czech Lions triumphierte und mit „Mein Nachbar Adolf“ (mit David Hayman, Udo Kier) den Piazza Grande-Titel in Locarno gewann, sowie Agnieska Hollands „Mr . Jones.“ Derzeit arbeitet sie am Debütfilm „Agnieszka Mania“, einer fesselnden Erzählung über Verzweiflung, Depression, Schuldgefühle und den Triumph der Liebe über diese Mächte mit dem Titel „Bis das Herz brennt“.

Portugal

Liliana S. Lasprilla, Sabina Films

Die in Porto ansässige Produzentin Vanessa Ribeiro Rodrigues fungiert als Minderheitspartnerin bei verschiedenen internationalen Produktionen wie „Head on the Wall“ in Spanien. Während sie sich auf ihren ersten Spielfilm „The Sand Spell“ vorbereitet, einen Dokumentarfilm über Portugals Kolonialkrieg in Mosambik, erzählt aus der Perspektive mosambikanischer Stimmen, produzieren Sabina Films und Real Ficção, beide mit Sitz in Portugal, dieses Projekt. Die Produktion wird außerdem von der portugiesischen Staatsagentur ICA, Sony Portugal und Colorfoto unterstützt. Als aufstrebende Produzentin teilte Lasprilla EbMaster mit, dass sie hauptsächlich als Minderheitspartnerin an internationalen Projekten arbeitet und gleichzeitig neue nationale Talente mit innovativen Ideen fördert.

Sofia Mirpuri, Story in a Box

Als leidenschaftlicher Verfechter der innovativen TV-Serie „Listen to My Lips“, produziert von der Locarno Film-TV-Firma, freue ich mich, an einem Projekt beteiligt zu sein, das die Reise eines ehrgeizigen, schwerhörigen Menschen zum Leben erweckt Millennial-Schauspielerin und Produzentin, dargestellt von Mirpuri. Diese Figur zieht nach Lissabon, um ihre Träume in der Filmindustrie zu verwirklichen.

Bruno Moraes Cabral, Wonder Maria Filmes

Als Follower freue ich mich, Teil des Teams von Match Me! zu sein, wo Moraes Cabral unsere neueste Produktion „The Last Summer“ mitbegründet hat. Dies ist der dritte Spielfilm unseres Partners João Nuno Pinto, der auch bei der RTP-Premiumserie „Natural Law“ Regie führt. Die Geschichte spielt sich auf einem alten Familienbauernhof ab, der kurz vor dem Verkauf steht. Als ein Waldbrand über das Land fegt, sind zwei Schwestern und die Tochter der älteren Haushälterin gezwungen, sich mit ihren Differenzen auseinanderzusetzen und eine Versöhnung zu finden. „The Last Summer“ ist eine Zusammenarbeit zwischen Wonder Maria Filmes, Albolina Film aus Italien und Aurora Cine in Argentinien.

Spanien

Charli Bujosa, Mansalva Films

In der Stadt Locarno wird der Film „Die Schäferin“ oder „La Pastora“ mit Alba Flores aus „Der Geldraub“ gezeigt. Dieser Film lässt die Figur von Florenci Pla wieder aufleben, einer intersexuellen Guerillakämpferin nach dem Spanischen Bürgerkrieg, deren fesselnde und zutiefst menschliche Lebensgeschichte während ihrer persönlichen und beruflichen Übergänge mit der des Drehbuchautors und Regisseurs Cande Lázaro verknüpft wird. Bemerkenswert ist, dass dieser Film für San Sebastians angesehenes Ikusmira Berriak-Entwicklungsprogramm ausgewählt wurde. Darüber hinaus arbeitet Mansalva in Zusammenarbeit mit David Castro, Partner von Bujosa, an einem innovativen Verfahren mit dem Titel „Flesh“ sowie an einer Stop-Motion-Animation. Dieses vielfältige und zukunftsweisende Portfolio ist auf jeden Fall erwähnenswert.

Carlota Darnell, Cornelius Films

Cornelius will „Animationsfilme mit großen Ambitionen für ein breites Publikum im Bereich des Autorenkinos“ schaffen, darunter auch den kommenden Stop-Motion-Film „Olivia und das unsichtbare Erdbeben“. Darüber hinaus plant er, als Minderheitskoproduzent gewagtere Erzählprojekte zu übernehmen, wie zum Beispiel „My Uncle’s Movie“ unter der Regie von Natalia Cabral, einer Hälfte des in der Dominikanischen Republik ansässigen Duos Oriol Estrada und Natalia Cabral („Miriam Miente“). . Dieser Film wird von Lantica Studios produziert, mit Stephen Bauer und unter der Regie von Cabral.

Laura Egidos Plaza, Contraria 

„Egidos Plaza erklärte gegenüber EbMaster im vergangenen September, dass sie sich nicht besonders auf das Genre oder den Stil der Geschichten konzentrieren, sondern stattdessen nach Geschichten mit einer kraftvollen Botschaft suchen, die zum Nachdenken über relevante Themen anregen. Das Projekt „14. März“ („Catorce de marzo“), Der von Locarno ins Leben gerufene und im Inkubator der ECAM-Filmschule unter der Leitung von „Verónica“-Regisseur Paco Plaza und „Lullaby“-Produzentin Marisa Fernández Armenteros gedrehte Film von Alberto Gross konzentriert sich auf die Perspektive eines Kindes auf seine Eltern ‚ Scheidung.“

Taiwan

Ivy Y.H. Chiang, 1510 Workshop Co. 

Im Jahr 2023, bevor die Pandemie unterbrochen wurde, wird die Schauspielerin Shu Qi an der skurrilen Kung-Fu-Komödie „The Invisible Flight“ des estnischen Regisseurs Rainer Sarnet teilnehmen, die in Taiwan gedreht werden sollte. Zuvor wird sie zwei eigene Projekte in eine weitere Produktion mit dem Titel „Match Me!“ einbringen. Der erste, „Indigo Boy“, ist ein Fantasyfilm, der das Spielfilmdebüt des renommierten Musikvideoregisseurs Bill Chia markiert und sich mit Themen im Zusammenhang mit Depressionen beschäftigt. Das zweite, „Counterpunch Boxing“, ist ein Sozialdrama, in dem es um einen taiwanesischen Atayal-Boxer geht, der indigenen Kindern Boxfähigkeiten vermittelt, um sie zu integrieren.

Susan Huang, Mercury The Third Production Co.

Als Filmliebhaber, der unzählige Stunden in der faszinierenden Welt des Kinos verbracht hat, fühle ich mich von den einzigartigen und zum Nachdenken anregenden Projekten angezogen, die das konventionelle Geschichtenerzählen herausfordern. Die jüngste Ankündigung von Chu Chun-Tengs erstem Spielfilm „Eel“ erregte sofort meine Aufmerksamkeit. Als Regisseur hat Huang ein Gespür dafür, fesselnde Erzählungen zu erschaffen, wie seine Entscheidung, diese fantastische Liebesgeschichte über Verlangen und Zugehörigkeit zu adaptieren, beweist.

Amanda Manyin Tseng, ENLA Media

Hinter „Honey Milk“ steckt auch ein taiwanesischer Hersteller, bekannt für „Salli“, eine Koproduktion zwischen Taiwan und Frankreich, die in Busan gezeigt und anschließend für den weltweiten Vertrieb von ArtHood Entertainment mit Sitz in Berlin übernommen wurde. Im Mittelpunkt dieses Films steht eine akribische plastische Chirurgin, die sich mit ihrer Verwandlung in die Mutterschaft auseinandersetzt und im Alkohol Trost findet. Der Handlungsstrang deckt die verborgene Wahrheit über die Leere in der heutigen Mutterschaft auf, wie der Handlungsstrang andeutet.

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2024-08-06 12:22