Kris Kristofferson, Country-Legende und Hauptdarsteller von „A Star Is Born“, stirbt im Alter von 88 Jahren

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Kris Kristofferson, Country-Legende und Hauptdarsteller von „A Star Is Born“, stirbt im Alter von 88 Jahren

Während ich mich in die fesselnde Erzählung von Kris Kristofferson vertiefe, bin ich beeindruckt von der schieren Widerstandskraft und Hartnäckigkeit, die dieser Mann besaß. Von den Schlachtfeldern bis zu den Konzertsälen meisterte er das Leben mit einer Entschlossenheit, die man selten sieht.


Der 88-jährige Kris Kristofferson, bekannt für seine bahnbrechende Arbeit als Country-Musiker und Schauspieler in Film und Fernsehen, ist am Samstag friedlich in seinem Haus auf Maui, Hawaii, verstorben. Die Todesursache wurde nicht bekannt gegeben, es wird jedoch berichtet, dass er zu diesem Zeitpunkt von seiner Familie umgeben war.

Mit tiefer Trauer geben wir bekannt, dass unser geliebter Ehemann, Vater und Großvater Kris Kristofferson am 28. September friedlich zu Hause verstorben ist. Wir sind unglaublich glücklich über die Zeit, die wir mit ihm verbracht haben. Wir schätzen Ihre Liebe und Zuneigung für ihn in all den Jahren. Wenn Sie einen Regenbogen sehen, denken Sie daran, dass es sein Lächeln ist, das auf uns herabstrahlt. Diese Nachricht wird im Namen seiner Frau Lisa weitergegeben; seine Kinder Tracy, Kris Jr., Casey, Jesse, Jody, John, Kelly und Blake; und seine Enkelkinder.

Kyle Young, Leiter der Country Music Hall of Fame und des Country Music Museum, erklärte, dass Kris Kristofferson zutiefst davon überzeugt sei, dass Kreativität eine göttliche Gabe sei und dass diejenigen, die solch ein heiliges Talent missachten oder ablenken, zum Scheitern und Elend verurteilt seien. Er plädierte dafür, dass ein dem Intellekt gewidmetes Leben Ausdruck der Seele ist, und er schuf ein bemerkenswertes Werk, das nicht nur seine, sondern auch unsere Seele widerspiegelte. Kris bewunderte Persönlichkeiten wie Muhammad Ali, William Blake und Hank Williams – Boxer, Dichter und Songwriter – und lebte sein Leben im Einklang mit ihren Werten und hinterließ ein edles, mutiges und wirkungsvolles Erbe, das mit ihren Werten übereinstimmt.

Als Kris Kristofferson Mainstream-Erfolge erzielte, hatte er bereits mehrere Jahre in der Musikszene von Nashville gearbeitet und eine Reihe mäßig erfolgreicher Songs produziert. Seine Melodien wie „For the Good Times“ (aufgeführt von Ray Price im Jahr 1970), „Sunday Morning Coming Down“ (gesungen von Johnny Cash im Jahr 1970) und „Help Me Make It Through the Night“ (aufgenommen von Sammi Smith im Jahr 1971). ) erreichten alle Platz 1 der Country-Charts. Interessanterweise wurde Kristoffersons Lied „Me and Bobby McGee“ nach ihrem Tod im Jahr 1971 ein Top-Hit für seine ehemalige Geliebte Janis Joplin.

Auf seinen ersten vier Alben bei Monument Records präsentierte er seinen rohen, ungezähmten Gesangsstil und Kompositionen, die an den frühen Outlaw-Country erinnerten und regelmäßig in den Top 10 der Country-Musik landeten. Unter ihnen erreichte das Album „Jesus Was a Capricorn“ aus dem Jahr 1972 mit seinem Nummer-1-Country-Hit „Why Me“ den ersten Platz in den Country-LP-Charts. Er wurde mit drei Grammys ausgezeichnet; einen für den besten Country-Song („Help Me Make It Through the Night“) und zwei für die Zusammenarbeit mit Rita Coolidge, mit der er von 1973 bis 1980 verheiratet war.

In seinem bahnbrechenden Werk „Country Music, U.S.A.“ stellte Bill C. Malone fest, dass Kristoffersons Liedtexte häufig Themen wie Einsamkeit, Distanziertheit und Leiden thematisierten. Allerdings priesen sie auch Freiheit und authentische Verbindungen, und diese Themen wurden in einer persönlichen, sinnlichen Sprache ausgedrückt, die in der Country-Musik relativ ungewöhnlich war.

Der lässige Charme und das attraktive Auftreten des Musikers passen perfekt zu Fotoshootings. Bekanntheit erlangte er zunächst in Bill L. Nortons Film „Cisco Pike“ aus dem Jahr 1972, in dem er die Hauptfigur verkörperte, einen Musiker und Drogendealer aus Los Angeles, der von einem korrupten Polizisten (gespielt von Gene Hackman) kontrolliert wird. Der Film hat auch mehrere Lieder von Kristofferson in seinen Soundtrack integriert.

In den 70er Jahren nahm seine Filmkarriere Fahrt auf. Er spielte die romantische Hauptrolle neben Susan Anspach in Paul Mazurskys „Blume in Love“ (1973) und Ellen Burstyn in Martin Scorseses „Alice lebt hier nicht mehr“ (1974). 1977 stand er zusammen mit Barbra Streisand im Rampenlicht und gewann einen Golden Globe Award für seine Darstellung eines unruhigen Rockstars im dritten Remake von „A Star is Born“.

Obwohl er in Hollywood schwierige Zeiten erlebte, insbesondere wegen einiger berüchtigter Produktionsprobleme, war er in zwei bemerkenswerte Fälle verwickelt. Zunächst arbeitete er an der Seite von James Coburn in Sam Peckinpahs Western „Pat Garrett und Billy the Kid“ von 1973, wo er den berüchtigten Gesetzlosen spielte. Leider erlangte der Film traurige Berühmtheit, als er der Kontrolle von Peckinpah entzogen und von MGM neu bearbeitet wurde. Anschließend spielte er in Peckinpahs „Convoy“ (1978), einer Verfilmung von C.W. McCalls CB-Radiohit; Obwohl der Film finanziell erfolgreich war, erhielt seine Leistung jedoch schlechte Kritiken.

Nach seiner Rolle in Michael Ciminos Westernfilm „Heaven’s Gate“ aus dem Jahr 1980 kam Kristoffersons Schauspielkarriere nicht mehr richtig in Schwung. Der Film wurde von Gerüchten über Budgetprobleme und Ciminos anspruchsvollen Regiestil am Set geplagt. Bei der Veröffentlichung erhielt es schlechte Kritiken und wurde schnell aus den Kinos genommen, um es erneut zu bearbeiten. United Artists (das nach dieser Katastrophe an MGM verkauft worden war) erklärte den Film weniger als eine Woche nach seiner Premiere für einen Verlust. Der Titel des Films wurde fast zum Synonym für Hollywoods Extravaganz und Arroganz.

Als treuer Fan habe ich „Heaven’s Gate“ immer standhaft verteidigt, einen Film, der zunächst heftiger Kritik ausgesetzt war, aber schließlich große Anerkennung erhielt. In einem Interview aus dem Jahr 2012, das in der Veröffentlichung des Heimvideos der Criterion Collection enthalten war, brachte ich meine Überzeugung zum Ausdruck, dass sowohl Michael als auch sein Meisterwerk mehr verdient haben, als sie bekamen. Meiner Meinung nach verdiente der Film die Anerkennung als Kunstwerk und nicht nur als ein weiteres gescheitertes Wirtschaftsprojekt.

In den 80er-Jahren fand er nach und nach wieder seinen beruflichen Durchbruch. In Zusammenarbeit mit Willie Nelson, der 1979 ein Hit-Album mit Kristoffersons Liedern veröffentlichte, trat er 1984 an seiner Seite in Alan Rudolphs Film „Songwriter“ auf. Ihr gemeinsamer Soundtrack zum Film erhielt eine Oscar-Nominierung.

1985 wurde die Country-Supergroup Highwaymen von Kristofferson, Nelson, Johnny Cash und Waylon Jennings mit ihrem Album „Highwayman“ gegründet. Dieses Album erreichte Platz 1 der Country-Charts. Im Laufe der Jahre veröffentlichten sie 1990 und 1995 zwei weitere erfolgreiche Alben.

Seine Karriere als Film- und Fernsehschauspieler machte stetig Fortschritte, auch wenn sie kleinere Rollen umfasste; Am Ende hatte er über 100 Auftritte. 1996 erntete er positive Kritik für seine Darstellung eines grausamen texanischen Sheriffs in John Sayles‘ „Lone Star“. 1998 begann er eine Serie von drei Rollen als Abraham Whistler, der Vampirjäger, an der Seite von Wesley Snipes in der erfolgreichen Comicverfilmung „Blade“.

Nach seiner Trennung von Monument in den 80er Jahren veröffentlichte Kristofferson nur noch selten Soloplatten. Allerdings erhielt er beeindruckende Kritiken für drei spätere Alben – „A Moment of Forever“ (1995), „This Old Road“ (2006) und „Closer to the Bone“ (2009) – die in enger Zusammenarbeit mit Don Was produziert wurden. 2013 veröffentlichte er „Feeling Mortal“ selbst auf seinem eigenen Plattenlabel KK Records.

Im Jahr 2004 wurde Kristofferson in die Country Music Hall of Fame aufgenommen und 2015 von der Grammy Awards-Organisation mit einem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.

Während der anschließenden Preisverleihung schrieb sein Zeitgenosse und Freund Rodney Crowell, Kristofferson habe in der Country-Musik einen Erzählstil etabliert, der Intelligenz, Witz, bewegende Beredsamkeit, spirituelle Sehnsucht, männliche Verletzlichkeit und einen Hauch von Sinnlichkeit – sogar Erotik – verkörpere.

Er wurde am 2. Juni 1936 in Brownsville, Texas, geboren. Sein Vater war Berufsoffizier des Army Air Corps und der Luftwaffe, und seine Familie zog häufig um. Er besuchte die High School in San Mateo, Kalifornien, wo er sich sowohl als starker Schüler als auch als begabter Sportler erwies. Er schloss sein Englischstudium am Pomona College mit summa cum laude ab und besuchte als Rhodes-Stipendiat die Universität Oxford in England.

In Großbritannien machte Kris Carson seine ersten Platten als Kristofferson. Nach seiner Rückkehr nach Amerika wurde er von seiner Familie überredet, in die Armee einzutreten und stieg in den Rängen auf, um ein Kapitän zu werden, der Hubschrauber fliegen konnte. Kurz bevor er einen Englisch-Lehrauftrag in West Point antrat, entschloss er sich, das Militär zu verlassen. 1965 zog er nach Nashville, um sich ganz auf seine Musikkarriere zu konzentrieren. Seine Familie brach daraufhin die Verbindung zu ihm ab.

Vier Jahre lang verfeinerte Kristofferson sein Handwerk in Music City und balancierte seine Rolle als kommerzieller Hubschrauberpilot mit Reinigungsaufgaben im örtlichen Studio von Columbia Records. Hier soll er seinen zukünftigen „Pat Garrett“-Co-Star Bob Dylan getroffen haben, der in der Stadt war, um das legendäre Album „Blonde On Blonde“ aufzunehmen. Eine prominente Persönlichkeit der Country-Musik davon zu überzeugen, auf seine Lieder aufmerksam zu machen, erwies sich als Herausforderung, aber diese Begegnung wurde zu einer bekannten Geschichte in der Nashville-Folklore.

Später erinnerte sich Johnny Cash an einen Vorfall: „Ich hatte ihnen nicht viel Beachtung geschenkt, bis er eines Tages mit einem Hubschrauber der Nationalgarde in unserem Garten landete. Ich machte ein Nickerchen und June rief: ‚Jemand hat einen Hubschrauber gelandet.‘ in unserem Garten! Früher kamen sie von der Straße her; jetzt kommen sie vom Himmel!‘ Als ich den Kopf hob, stieg Kris aus einem Hubschrauber, in einer Hand eine Bierflasche und in der anderen ein Klebeband.

In „The Johnny Cash Show“ bescherte Kristoffersons „Sunday Morning Coming Down“ dem Autor großen Erfolg und markierte einen seiner ersten großen Hits. Dieses Lied wurde später von der Country Music Association als „Lied des Jahres“ ausgezeichnet. Bemerkenswert ist, dass Kristofferson diese Auszeichnung in einem vielbeachteten, etwas zerzausten Fernsehauftritt erhielt.

Nachdem er sich mit beliebten Coverversionen von Künstlern wie Ray Stevens, Bobby Bare, Roger Miller und Waylon Jennings den Ruf eines der besten Songwriter-Talente des Landes erworben hatte, sicherte er sich einen langfristigen Vertrag mit Monument Records. Sein erstes Album „Kristofferson“ verkaufte sich zunächst schlecht, erreichte aber 1971 Platz 10 der Country-Charts, nachdem das Label beschlossen hatte, die Sammlung in „Me and Bobby McGee“ umzubenennen und dabei von Joplins erfolgreicher Interpretation desselben Liedes zu profitieren.

Bevor der Begriff „Outlaw“ in der Country-Musik weit verbreitet war, platzierte Kristofferson in den 70er Jahren regelmäßig acht Alben in den Top 25. Seine einzigartige Mischung aus entspanntem Charisma und einem Hauch von Gefahr brachte ihm Hauptrollen in verschiedenen Hollywood-Filmen wie „The Sailor Who Fell From Grace With the Sea“ und „Semi-Tough“ ein.

Trotz der düsteren Aufführung von „Heaven’s Gate“ an den Kinokassen hatte der übermäßige Alkohol- und Drogenkonsum einen hohen Tribut im Privatleben des Darstellers gefordert. Im Jahr 2008 vertraute er dem Guardian an, dass ihm nach der Trennung von Coolidge ein Arzt mitgeteilt habe, dass seine Leber so groß wie ein Fußball sei und dass er wahrscheinlich seiner Sucht erliegen würde, wenn er nicht mit dem Trinken aufhöre.

Ab den 1980er Jahren ging seine Musik- und Filmkarriere stetig voran, wenn auch nicht so explosiv wie zu Beginn seines Ruhms. Mit der Zeit konzentrierte er sich hauptsächlich auf die Schauspielerei, unterhielt aber auch häufige Tourneen. Seine Alben für Mercury Records, „Repossessed“ (1986) und „Third World Warrior“ (1990), vertraten starke politische Ansichten mit einer Tendenz zur Linken.

In seinem späteren Leben litt Kristofferson unter Gedächtnisproblemen, die ihm und seiner Familie zufolge viele Jahre lang fälschlicherweise diagnostiziert wurden. Zunächst wurde ihm mitgeteilt, dass er möglicherweise an Demenz aufgrund der Alzheimer-Krankheit leide oder mit den Folgen von Kopfverletzungen zu kämpfen habe, die er sich während seiner Fußball-, Rugby- und Boxzeit als junger Mann zugezogen habe. Im Jahr 2016 bestätigte jedoch ein Arzt, dass er positiv auf Lyme-Borreliose getestet wurde.

Laut Lisa (seiner Frau) hatte er verschiedene Medikamente gegen Beschwerden eingenommen, an denen er eigentlich nicht litt, und alle hatten Nebenwirkungen. Sie bemerkte, dass sich sein Gesundheitszustand deutlich verbesserte, als er die Medikamente gegen nicht damit zusammenhängende Beschwerden absetzte. Chris Gantry, ein Freund, beschrieb die Veränderung als vergleichbar mit der Auferstehung von Lazarus von den Toten und seiner Wiedergeburt, wie Closer Weekly berichtete.

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2024-09-30 01:47