Kris Bowers über die Vertonung von „The Wild Robot“ und warum er dadurch über die Elternschaft nachdenken musste

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Kris Bowers über die Vertonung von „The Wild Robot“ und warum er dadurch über die Elternschaft nachdenken musste

Während ich in die fesselnde Welt von Kris Bowers und seine bezaubernde Arbeit an „The Wild Robot“ eintauche, bin ich von seiner außergewöhnlichen Reise zutiefst berührt. Dieses Projekt, sein erster Ausflug in die Animationsmusik, fiel mit der Geburt seiner Tochter zusammen und schuf eine einzigartige Mischung von Erfahrungen, die ihn tief berührte.


Der Komponist Kris Bowers war vom neuesten Film „The Wild Robot“ von Dreamworks Animation auf eine Weise berührt, die ihn überraschte.

Regisseur Chris Sanders bat Bowers, die Musik für einen Animationsfilm zu komponieren, in dessen Mittelpunkt ein Roboter namens Roz (gesprochen von Lupita Nyong’o) steht, der auf einer einsamen Insel gestrandet ist. Von Anfang an teilte Chris mit, dass er sich in diesem Film stark auf die Musik verlassen würde. Er erwähnte, dass es bestimmte Momente gab, in denen er wollte, dass die Musik unsere Gefühle lenkt, wie Bowers erzählt.

Die Musik löste nicht nur emotionale Reaktionen beim Publikum aus, sondern ihre Themen rund um Familie, Gemeinschaft und Verbindungen fanden bei Bowers großen Anklang.

In „The Wild Robot“ unternahm Bowers sein erstes Unterfangen, Musik für Animationen zu komponieren. Er begann kurz nach der Ankunft seiner Tochter mit der Ausarbeitung der Partitur und investierte die folgenden zwei Jahre in die Verfeinerung der Melodien.

In einer herausfordernden Umgebung knüpft Roz nach und nach Bindungen zu anderen Inselbewohnern. Bemerkenswerte Stimmen in der Besetzung sind Catherine O’Hara, Mark Hamill und Pedro Pascal. Eine bedeutende Interaktion findet zwischen Roz und einem verlassenen Gänschen namens Brightbill (Kit Conner) statt. Bevor die Migrationszeit kommt, fördert und unterrichtet Roz ihn in wichtigen Überlebensfähigkeiten wie Fliegen und Schwimmen.

Bei der Ausarbeitung der zentralen Idee verstand Bowers, dass sie das Konzept der Familie, die Insel, die diese Verbindung symbolisiert, und die Dynamik zwischen Brightbill und Roz zusammenfassen sollte. „Das war das ursprüngliche Thema, das ich entwickelt habe“, erklärt Bowers. „Anschließend schrieb ich das Thema von Roz, das zu Beginn des Films zu hören ist und sich durchweg wiederholt.

Zunächst war Bowers klar, dass die Migrationsszene beeindruckend sein musste, also ging er von Anfang an damit um. Bei seinem ersten Versuch gestand Bowers: „Ich habe etwas komponiert, auf das ich stolz war, und habe es Chris vorgelegt, aber er antwortete: ‚Das scheint nicht passend zu sein. Stellen Sie sich vor, Sie würden [Ihre Tochter] Coda am College abgeben.‘

Als der Komponist und Sanders zusammenarbeiteten, verstand Bowers nach und nach etwas Wichtiges. Er erklärt: „Mir kam der Gedanke, dass es herzzerreißend wäre, unter diesen Umständen Abschied von ihr zu nehmen, so wie Roz und Brightbill sich gerade befinden. Es gibt Probleme in ihrer Beziehung, die sich als unlösbar erweisen könnten, und sie haben ihre Liebe nicht zum Ausdruck gebracht.“ füreinander oder haben sich verabschiedet, und es besteht die Möglichkeit, dass sie sich nie wiedersehen.

Die innige Bindung zwischen Roz und Brightbills Freundschaft berührte Bowers zutiefst und veranlasste ihn, über seine eigene Beziehung zu seiner Tochter nachzudenken. Von diesen Emotionen überwältigt, behauptet Bowers, er habe das Thema entwickelt und es mit Sanders geteilt. „Er war davon zutiefst berührt und machte einige Vorschläge“, erzählt Bowers, „aber er drängte mich, unabhängig von den Bildern zu komponieren.“

Der Komponist Bowers hat mehr als 80 Minuten Musik für „The Wild Robot“ geschrieben. Er vermied Instrumente bestimmter Kulturen, um einen rauen und futuristischen Klang zu erzeugen. Auf seiner Suche nach diesem einzigartigen Sound fand Bowers eine Ensemblegruppe namens „Sandbox Percussion“, bestehend aus vier Männern, die verschiedene Perkussionssets spielen. Laut Bowers verwenden sie chromatisch gestimmte Glasflaschen, Teetassen, Holzbretter und Kuhglocken. Er glaubte, dass dieser Klang der Atmosphäre der Wildnis eine faszinierende Textur verleihen würde. Unterdessen bildeten Synthesizerklänge die Grundlage für die Figur Roz.

In Finks Thema (vorgetragen von Sandbox Percussion) wird es von Pascals Stimme geprägt, wie der Komponist Michael Giacchino (Bowers) erklärt. Er beschreibt die Stimmung als eine subtile Mischung aus Jazz, Blues und einem eingängigen Rhythmus und betont Finks schelmische Natur und seine Interaktion mit Roz. Vor der Rettungsmission gibt es eine sanfte, sanfte Wiedergabe seines Themas auf der Klarinette, die ruhig und zurückhaltend ist. Später greift Bowers dieses Thema erneut auf und verleiht ihm Zärtlichkeit und eine leichte Änderung der Harmonie. Als Roz am Ende über ihre Entscheidung auf der Insel nachdenkt, entwickelt Fink eine Affinität zu ihr, und sein Thema kehrt zurück, nun anders harmonisiert, um die Entwicklung seines Charakters widerzuspiegeln. Laut Bowers hat es nicht mehr dieses bluesige, hinterlistige Gefühl; Stattdessen wird es gesünder.

Am Ende baut Roz eine enge Bindung zu ihren tierischen Gefährten auf, doch sie muss eine herzzerreißende Entscheidung treffen, um sie zu beschützen, was sie zurück in die Fabrik führt. Diese Szene berührte Bowers zutiefst. „Der Film berührte mich zu einer Zeit, als ich darüber nachdachte, dass meine Frau für unser Kind und unsere Familie viele Dinge aufgegeben hat“, erklärte er. „Ich dachte an meine Mutter, die die Hauptverdienerin in unserem Haushalt war und früh um sechs Uhr morgens zur Arbeit aufstand und uns dann das Abendessen kochte.“ Bowers fügte weiter hinzu: „Es ließ mich an zahlreiche Ereignisse in meinem Leben denken, und deshalb fühlte sich die Emotion so nahbar an.“ Der Film erinnert an Filme wie „Bambi“ oder „Der König der Löwen“, die sich mit schwierigen Themen wie Verlust und Verlust befassen.“ Es war entscheidend, dieses Thema mit Aufrichtigkeit und roher Emotion anzugehen.

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2024-09-28 00:21