„Kill the Jockey“-Rezension: Eine farbenfrohe argentinische Kuriosität, die sich weigert, auf dem richtigen Weg zu bleiben

Als erfahrener Filmkritiker mit über drei Jahrzehnten filmischer Erfahrung bin ich fasziniert von der Kühnheit und Exzentrizität, die Luis Ortega mit „Kill the Jockey“ auf den Tisch bringt. Der argentinische Regisseur ist seit seinem Debüt im zarten Alter von 21 Jahren ein aufstrebender Stern in der internationalen Filmszene, und es ist klar, dass er keine Angst davor hat, Risiken einzugehen. Der Film ist ein wilder, stürmischer Ritt, der nahtlos von der Farce zum Gangsterfilm und zur Erforschung der Geschlechtsidentität übergeht – ein Beweis für Ortegas Furchtlosigkeit bei der Erforschung der menschlichen Natur durch ein Kaleidoskop erzählerischer Linsen.

Ein Jockey zu sein bedeutet, sowohl ein Athlet als auch ein Kumpel zu sein. Obwohl das Pferd all das Lob erhält, ist sein menschliches Gegenstück im Wesentlichen ein Mitläufer: es scheint die Kontrolle zu haben, wird aber dennoch von den Instinkten des Tieres beeinflusst. Diese Doppelrolle ermöglicht Remo Manfredini, dem Hauptfahrer in „Kill the Jockey“, mehr Möglichkeiten zur Anonymität als die meisten Spitzensportler – doch als ihn ein Unfall während eines entscheidenden Rennens ins Krankenhaus bringt, beginnt sich sein Wesen zu entwirren. Der von Luis Ortega aus Argentinien inszenierte Film, der als sein achter Spielfilm gilt, bewegt sich frei zwischen chaotischer Komödie und düsterem Krimidrama und beschäftigt sich mit Überlegungen zur Geschlechtsidentität. Diese Flexibilität spiegelt das Thema der Geschichte der Selbstformbarkeit wider, kann jedoch ihre Wirkung beeinträchtigen. Der Film ist unterhaltsam und dennoch kurzlebig, wobei das Risiko besteht, dass dabei einige Zuschauer verloren gehen. Mit zahlreichen skurrilen Witzen und unterstützt durch die rätselhafte Präsenz von Nahuel Pérez Biscayart bietet es Spaß ohne viel Substanz.

Seit sein erster Film „Black Box“ im Jahr 2002, als Ortega erst 21 Jahre alt war, auf Festivals uraufgeführt wurde, produziert er kontinuierlich Filme. Es war jedoch sein Thriller „El Angel“ aus dem Jahr 2018, der für Cannes ausgewählt und von Pedro Almodóvar produziert wurde, der seine Bekanntheit deutlich steigerte. Jetzt, da „Kill the Jockey“ in der Wettbewerbssektion von Venedig Premiere feiert, geht Ortegas Karriere weiter steil nach oben. Dieser Film ist faszinierend, fesselnd und humorvoll genug, um die Aufmerksamkeit internationaler Arthouse-Käufer auf sich zu ziehen, unabhängig davon, ob er einen Preis der Jury gewinnt. Auch wenn Almodóvar dieses Mal nicht direkt involviert war, ist die Wirkung seines manischen, sinnlichen Frühwerks immer noch in Ortegas Filmen zu sehen. Darüber hinaus trägt der Kamerastil die Handschrift von Timo Salminen, einem regelmäßigen Mitarbeiter von Aki Kaurismäki, mit Anklängen an Kaurismäkis trockenem, trockenem Humor, gemischt mit einem Hauch lateinamerikanischen Melodramas.

In einer verschwommenen, traumhaften Sequenz schlängelt sich die Kamera durch eine vielseitige Gruppe von Menschen in einer heruntergekommenen Bar in Buenos Aires, unterbrochen vom Auftritt harter Charaktere, die Peitschen schwingen. Unser Fokus verlagert sich auf Remo (Pérez Biscayart), der seine Zeit damit verbringt, exzessiv zu trinken, anstatt sich auf sein bevorstehendes Rennen vorzubereiten. Von diesen Renngangstern auf die Rennstrecke gezwungen, setzt Remo sein trotziges Verhalten fort und konsumiert heimlich Whisky und Beruhigungsmittel für Pferde. Während des Rennens verlässt der unter Drogen stehende Jockey das Starttor nicht. Es stellt sich heraus, dass dieses rücksichtslose Verhalten ein neueres Muster des einst gefeierten Jockeys ist, dessen eskalierender Alkoholismus nicht nur seine Karriere, sondern auch seine Beziehung zu Abril (Ursula Corberó) bedroht, einer glamourösen Jockeykollegin, die derzeit sein Kind in sich trägt.

Als Filmliebhaber würde ich es so umformulieren: „Ich als Remo mache mir über all diese Themen keine allzu großen Sorgen und frage mich: ‚Was nützen Prinzipien, wenn sie zum Wahnsinn führen?‘ Sirena, mein skrupelloser Chef und Gangsterboss (gespielt von Daniel Gimenez Cacho), hält sich zwar auch nicht besonders für Ethik, aber er ist nicht scharf darauf, seinem Top-Fahrer dabei zuzusehen, wie er sich selbst zerstört – vor allem, weil ich immer noch dabei bin Ich schulde ihm eine beträchtliche Menge Geld, um mich sozusagen einigermaßen in Schach zu halten, aber gerade als ich dabei bin, das bisher wichtigste Rennen zu gewinnen, ereignet sich die Katastrophe: Mein Pferd rast auf die Absperrung zu, gerät in den Verkehr und verschwindet Ich wurde mit scheinbar lebensbedrohlichen Verletzungen ins Krankenhaus eingeliefert.

Eine solche Zusammenfassung lässt „Kill the Jockey“ bereits geradliniger handlungstechnisch klingen, als es ist, da es verschiedene Gonzo-Ablenkungen und verschwommene Zwischenspiele auslässt: eine köstliche Tanznummer in kontrastierenden Op-Art-Rennseiden oder träge Umkleidekabinensequenzen von Jockeys sich beugend und streckend, witzig gefilmt mit einem lüsternen Blick, der diesen kompakten Körpern in den Annalen des Sportkinos selten zuteil wurde. Aber der Film nimmt in der zweiten Hälfte eine noch seltsamere, rutschigere Wendung, als Remo unwahrscheinlich aus seinem Koma erwacht und nicht ganz er selbst ist: Er nimmt den Pelzmantel und die Handtasche eines anderen Patienten, verlässt das Krankenhaus und streift durch die Straßen, unsicher, wer er ist oder War.

Bei der von Sirenas Schergen angeführten Verfolgung stößt Remo auf eine Transformation, die nicht plötzlich, sondern schrittweise erfolgt: Was als Erkundungsphase mit Make-up beginnt, entwickelt sich auf scheinbar unlogische, aber traumhafte Weise zu einem umfassenden Geschlechtswechsel von außen nach außen das Innere. Kinder, denen sie begegnen, nehmen Remo als ihre Mutter wahr; ein neuer Name taucht spontan und ohne Erklärung auf, als wäre es schon immer so gewesen. Trotz dieser Veränderung entwickelt sich Remos Identität weiter und passt sich an. Wenn „Kill the Jockey“ eine Trans-Metapher sein soll, dann ist es eine subtile Metapher, obwohl sie auf humorvolle Weise die zahlreichen Identitäten untersucht, die aufgrund natürlicher Entwicklung oder bewusster Entscheidung nacheinander oder gleichzeitig in einem einzelnen Wesen leben können. Wer klare Botschaften sucht, könnte diesen Film als irreführend empfinden; Ortega präsentiert ein zerbrochenes Spiegelbild einer fragmentierten menschlichen Existenz und lädt uns ein, zu interpretieren, was wir wählen, wenn überhaupt.

Pérez Biscayarts schlanker Körperbau und sein unheimlich komisches, leicht spaciges Auftreten bilden eine fundierte Grundlage für die abstrakten Konzepte des Films und verleihen Ortegas willkürlicher Erzählung ein Gefühl der Empathie. In der melancholischen, lässigen Körpersprache des Schauspielers, die zusammen mit seinem zunehmend grellen Make-up und dem absurd bauchigen Kopfverband ein von seinem Geist losgelöstes Skelett darstellt, ist ein Hauch von Buster Keaton zu erkennen. Beatriz Di Benedettos außergewöhnliches Kostümdesign, das zwischen athletischen Silhouetten und zerzausten Gebrauchtwarenladen-Looks wechselt, unterstützt Remos kontinuierliche Transformation. Salminen präsentiert die Figur mithilfe seiner charakteristischen kontrastreichen Beleuchtung auf sehr malerische Weise – als würde er immer für ein Porträt gemalt. Drinnen ist alles unruhig und unruhig – „Kill the Jockey“ sprüht nur so vor aufgeregter komödiantischer Energie und deutet an, dass diese Turbulenzen für uns von Vorteil sein könnten.

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2024-08-29 23:48