Kerry Washington über den „UnPrisoned“-Finale-Cliffhanger, das Erlernen des Pole Dance für die Show – und ihre „so große Dankbarkeit“ gegenüber Olivia Pope und „Scandal“

Als Fan von Kerry Washingtons Schauspielkarriere bin ich voller Ehrfurcht vor ihrer bemerkenswerten Reise und dem Einfluss, den sie im Fernsehen hinterlassen hat, insbesondere mit ihrer ikonischen Rolle als Olivia Pope in „Scandal“. Wenn man auf das letzte Jahrzehnt zurückblickt, wird klar, dass Washingtons Darstellung dieser komplexen und kraftvollen Figur den Weg für schwarze Hauptdarstellerinnen ebnete, in einem neuen Licht zu erstrahlen und gesehen zu werden. Ich bin zutiefst berührt von Washingtons Dankbarkeit für diese Erfahrung und dafür, wie sie mit ihren nachfolgenden Rollen weiterhin einen Unterschied in der Branche gemacht hat.

SPOILER-ALARM: Dieser Beitrag enthält Spoiler für Staffel 2 von „UnPrisoned“, die jetzt auf Hulu gestreamt wird.

Kerry Washington scheut keine Herausforderungen nach ihrer erfolgreichen siebenjährigen Rolle als Olivia Pope in „Scandal“. Seitdem hat sie ihren Horizont erweitert, indem sie sich mit der Produktion und Regie von Projekten beschäftigt hat. Gleichzeitig ist sie weiterhin auf der Suche nach Schauspielrollen, die ihren Lebenslauf erweitern und sie über ihre Komfortzone hinausbringen.

In ihrer neuesten TV-Produktion mit dem Titel „UnPrisoned“ auf Hulu und Onyx Collective verfolgt die Schauspielerin Washington einen neuen Ansatz mit einer Mischung aus Drama und Komödie (Dramedy) und weicht damit von ihren früheren, eher düsteren Rollen ab. Dieses Projekt markiert eine weitere Darstellung komplexer Frauen, die mit den Wunden ihrer Vergangenheit zu kämpfen haben. In dieser Serie spielt Washington Paige Alexander, eine Eheberaterin, die ihr Fachwissen einsetzen muss, als ihr lange abwesender Vater Edwin (Dlando Lindo) unerwartet aus dem Gefängnis zurückkehrt und bei ihr und ihrem jugendlichen Sohn Finn (Faly Rakotohavana) einzieht ). Als ihre eigenen Verlassenheitsprobleme und die Last früherer Beziehungen wieder an die Oberfläche kommen, ist Paige gezwungen, sich ihnen direkt zu stellen.

Die unbeschwerte und dennoch zum Nachdenken anregende Atmosphäre des Programms hat Washington eine erfrischende Pause beschert. In einem Interview mit EbMaster teilt sie mit: „Wenn mich jemand bitten würde, meine beiden schönsten Erlebnisse im Leben zu nennen, ohne alles, was mit meinen Kindern zu tun hat, weil diese Vorrang vor allem anderen haben, würde ich meine Flitterwochen und meine Woche bei SNL wählen.“ Nachdem sie jahrelang in einstündigen Dramen mitgewirkt hatte und sich sogar dem Theater und dem Film zuwandte, freute sie sich über die Aussicht, Comedy zu machen. Ihre Freude liegt daher in der Auseinandersetzung mit dem Genre „Dramedy“. Darüber hinaus empfindet sie in dieser Phase ihrer Karriere große Freude daran, mit diesem Medium eine bedeutsame Geschichte zu vermitteln.

Kürzlich reiste Washington zur Premiere der zweiten Staffel von „UnPrisoned“ zurück nach New York City, wurde aber am Tag vor der Veröffentlichung leider positiv auf COVID-19 getestet. Da sie sich in ihrem Zimmer selbst isolieren musste, sprach Washington mit einem beeindruckenden Ensemble über ihre Erfahrungen während der Dreharbeiten zum dritten Teil von „Knives Out“. Sie erzählte auch, wie das Schreiben ihrer erfolgreichen Memoiren ihre Sicht auf die Auseinandersetzung mit generationsübergreifenden Wunden in der Serie, ihre Freude an der Darbietung von körperlichem Humor und ihre anhaltende Zuneigung zu Olivia Pope beeinflusste.

Welche Diskussionen fanden im Kreativteam von „UnPrisoned“ statt, als wir uns auf Staffel 2 vorbereiteten, über die Richtung der nächsten Phase der Geschichte?

Tracy, Yvette Bowser und unsere Autoren verdienen Anerkennung für die erfolgreiche Gestaltung der nächsten Phase unserer Geschichte. Ich persönlich glaube, dass diese aktuelle Saison die vorherige übertrifft. Für mich wirkt es humorvoller, und das führe ich auf seinen Mut zurück. In der ersten Staffel haben wir uns damit beschäftigt, zu verstehen, was es bedeutet, sich anzupassen, neu zu beginnen und eine Familie zu gründen, wenn man mit den besonderen Schwierigkeiten konfrontiert wird, einen zurückkehrenden Bürger wieder in unserem Leben willkommen zu heißen.

Auf der Reise der Familie Alexander in Staffel 2 haben sie die anfängliche Phase der Entdeckung der Eigenheiten und Konflikte des anderen hinter sich gelassen. Stattdessen wollten wir, dass sich ihre Charaktere auf persönliches Wachstum konzentrieren, indem sie sich ihren eigenen individuellen Herausforderungen stellen. Das war unsere Vision von mutiger Selbstverantwortung. Im Gegensatz zur ersten Staffel, in der es ihnen in erster Linie darum ging, einander zu verstehen, wird in Staffel 2 eine Familie dargestellt, die die Notwendigkeit von Selbstbeobachtung und Selbstverbesserung erkennt.

In der aktuellen Staffel sind die Alexanders nun in der Lage, sich an Diskussionen zu beteiligen, die in Staffel 1 nicht reif für eine Erkundung waren. Nicht alle dieser Gespräche sind schwerfällig oder herausfordernd. Beispielsweise ist Edwins Vorschlag, dass Paige beim Dating „cooler“ sein sollte, ein unbeschwertes Beispiel für ein Gespräch, das damals nicht zustande gekommen wäre.

Ich weiß wirklich zu schätzen, wie die Show die Bedeutung des gegenseitigen Respekts und Verständnisses als Grundlage jeder Beziehung beleuchtet. In Staffel 1 kämpften sowohl Paige als auch Edwin damit, ihre persönlichen Grenzen zu definieren. Doch bald stellten sie fest, dass Grenzen für die Aufrechterhaltung einer gesunden Verbindung zwar unerlässlich sind, Intimität jedoch ebenso wichtig ist, um die Beziehung am Leben zu erhalten. Grenzen schaffen die Grundlage für eine tiefe und bedeutungsvolle Bindung, aber ohne das Vorhandensein von Intimität besteht die Gefahr, dass eine solche Beziehung nur platonisch bleibt.

Warum haben Sie sich für John Stamos entschieden, um die Rolle von Murphy zu spielen, dem unkonventionellen Therapeuten, der jedem Mitglied der Alexander-Familie hilft, während seiner Sitzungen persönliches und zwischenmenschliches Verständnis zu erlangen?

John bringt in dieser Staffel etwas Außergewöhnliches in die Serie und findet großen Anklang bei vielen von uns hinter den Kulissen, die viel in unsere eigene persönliche Entwicklung investieren, um komplexe Charakterveränderungen darzustellen. John selbst hat eine umfassende mentale und emotionale Vorbereitung durchlaufen, was ihn schon früh zu einem idealen Gegenstück zu Paige machte. Wir suchten einen Schauspieler, der in der Lage war, Edwins Vertrauen zu gewinnen und gleichzeitig jedes Mitglied der Alexander-Familie einzubeziehen, um letztendlich bei allen drei Charakteren einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.

Unter der Regie von Shiri Appleby fiel die Entscheidung, wen man für die Rolle besetzen sollte, unerwartet. Es war ein einstimmiges Ja von uns allen. Ich glaube, Shiri hatte ihn bereits kontaktiert und meine Nummer weitergegeben. Also schickte ich ihm eine Einladung per SMS, da ich ihn nicht gut kannte, aber ein großer Fan war. Er antwortete schnell mit seiner Bestätigung, und ich bin zuversichtlich, dass er sich als unkonventioneller, schrulliger Therapeutencharakter hervortun wird.

Um einen ausgewogenen Ansatz bei der Erforschung tief emotionaler Themen zu gewährleisten, suchten wir nach einem komödiantischen Mitarbeiter mit bemerkenswertem Witz und Timing. Delroy und ich neigen normalerweise nicht zuerst zum Humor, daher ist es wichtig, jemanden in unserem Team zu haben, der sich auf diesem Gebiet gut auskennt.

Sie hatten in dieser Staffel auch die Gelegenheit, die körperliche Komödie auf die Probe zu stellen – es gibt die lustige Alexander-Familientherapiesitzung in einem WWE-ähnlichen Ring und dann natürlich Paiges ersten Pole-Dance-Kurs mit ihrem Ex-Freund Mal (Marque Richardson) neue Freundin (Brandee Evans).

Die Dance-Battle-Folge der letzten Staffel hat mich besonders fasziniert. Viele Zuschauer teilten meine Begeisterung, da diese Szene symbolisch den Umgang der Familie mit ihren Konflikten darstellte. Indem wir ihre Streitigkeiten in einen Tanzwettbewerb verwandelten, konnten wir ihre Kämpfe auf einzigartige und ansprechende Weise beobachten und würdigen.

Als die Autoren das Konzept für diese Saison mit Wrestling-Kämpfen im Stil der WWE vorschlugen, war ich begeistert. Im Umgang mit herausfordernden Situationen verwenden wir häufig Wrestling-Metaphern. Ich freue mich riesig darauf – die körperliche Komik hat mir beim Dreh große Freude bereitet. Als Schauspieler konzentriere ich mich oft zuerst auf meinen Körper. Hier initiiere ich den Schauspielprozess. Daher war es eine absolute Freude, in dieser Saison Pole Dance und Wrestling zu betreiben.

Wie sind Sie an die Pole-Dance-Szenen herangegangen?

Wir hatten eine unglaubliche, preisgekrönte Choreografin, Kelly, die uns wärmstens empfohlen wurde und mit der mein Mann [Nnamdi Asomugha] tatsächlich aufs College ging – sie waren beide in Berkeley –, was so lustig war. Kelly ist wirklich gut mit Pamela [Morrone] befreundet, einer Freundin von mir, die ich seit Jahrzehnten habe. Pamela ist eine professionelle Organisatorin. Sie hat ein Unternehmen, in dem es darum geht, Klarheit zu schaffen, und ich kenne sie seit fast 20 Jahren in dieser Funktion. Sie hat für mich Schränke organisiert. Sie hat mir drei- oder viermal dabei geholfen, quer durch das Land zu ziehen. Aber ich wusste immer, dass sie nebenbei dieses Pole-Dance-Hobby hatte und dass sie Pole-Dance-Wettbewerbe machte oder Pole-Dance unterrichtete. Aber ich hatte diese Seite von Pamela noch nie gesehen. Sie ist in der Szene. Am Ende unterstützte sie Kelly und es hat mir so viel Spaß gemacht, diese neue Version von jemandem zu sehen, mit dem ich seit über einem Jahrzehnt befreundet bin.

Anstatt unermüdlich daran zu arbeiten, die Pole Dance-Routine zu meistern, nur um dann festzustellen, dass meine Tanzpartnerin Paige sie nicht sofort fehlerfrei ausführen konnte, beschloss ich, die Aufführung anzupassen. Ich wurde zum Verfolger unseres „Katz-und-Maus“-Tanzes, fiel absichtlich zurück oder stolperte leicht, was der Routine ein komisches Element hinzufügte. Es war eine erfreuliche Erfahrung, den Tanz gründlich zu verstehen und dann mit Kelly und Brandee zusammenzuarbeiten, um mehr körperlichen Humor darin zu entdecken.

Als leidenschaftlicher Fan dieser fesselnden Serie musste ich immer wieder über die spannenden Wendungen nachdenken, die sich im Finale abspielten. Das Ende der Dinge für Paige war geradezu faszinierend. Einerseits ließ sie ihre Beziehung zu Mal wieder aufleben, wurde jedoch von einer weiteren schockierenden Enthüllung getroffen. Ihre Leihmutterfigur war gestorben und hatte eine Lücke in ihrem Herzen hinterlassen. Gerade als sie anfing zu trauern, erschien ihre leibliche Mutter unerwartet vor ihrer Haustür.

Ich genieße unsere letzte Folge sehr und sie hat mich auch zum Lachen gebracht. Sieben Staffeln lang bereitete ich mich bei „Scandal“ auf den gewaltigen Cliffhanger in Staffel 2 vor: Mein Vater (dargestellt von Joe Morton) kehrte überraschend zurück und gesellte sich zu mir in der Limousine. Jetzt, wo ich zu einem neuen Projekt übergehe, ist es faszinierend, Teil einer Show zu sein, in der ich die rätselhafte Figur bin – die Mutter. Ich bin gespannt auf mögliche zukünftige Saisons, die es uns ermöglichen, tiefer in diese Rolle einzutauchen und damit verbundene Herausforderungen anzugehen.

Als Filmliebhaber freue ich mich schon darauf, tiefer in Paiges komplexe Hintergrundgeschichte des Verlassenseins einzutauchen. Ihre Bindungsprobleme lassen sich sowohl auf die physische Abwesenheit ihres Vaters aufgrund seiner Inhaftierung als auch auf die emotionale Abwesenheit zurückführen, die durch die Verlassenheit ihrer Mutter in jungen Jahren, insbesondere am Weihnachtstag, verursacht wurde. Ich kann es kaum erwarten, mehr über diese faszinierende Dynamik im Film zu erfahren.

Wenn man über die Entwicklung des Fernsehens in den letzten zehn Jahren nachdenkt, wird deutlich, welchen Einfluss Olivia Pope auf andere schwarze Hauptdarstellerinnen hatte, die folgten, wie zum Beispiel Jax Stewart von Emayatzy Corinealdi in „Reasonable Doubt“, einer Serie, die Sie als ausführender Produzent produzieren. Welche Verbindung besteht jetzt zwischen Ihnen und Ihrem „Scandal“-Charakter? Wie denken Sie über die Jahre Ihrer Vergangenheit nach?

Ich kann die tiefe Dankbarkeit des Redners gegenüber der einflussreichen Persönlichkeit, die er erwähnt, nachvollziehen. Aufgrund meiner eigenen transformativen Erfahrungen verstehe ich, welch großen Einfluss bestimmte Personen auf die Gestaltung unseres Lebens und unserer Wahrnehmung der Welt haben können. Die Anerkennung des Redners für die Rolle dieser Person bei der Veränderung ihres persönlichen Wachstums, ihrer Kulturlandschaft und ihrer beruflichen Möglichkeiten berührt mich zutiefst. Ohne diese Erfahrungen wäre es mir möglicherweise schwergefallen, den positiven Einfluss, den sie auf mein Leben hatten, und das Erbe, das sie hinterlassen haben, zu akzeptieren. Tatsächlich bin ich dankbar für die gewonnenen Erkenntnisse, das erreichte Wachstum und die neuen Perspektiven, die ich durch ihre Präsenz in meinem Leben gewonnen habe.

Ich bin unglaublich dankbar für die Gelegenheit, mit „Scandal“ eine der ikonischsten Figuren unserer kulturellen Erzählung zum Leben zu erwecken, und dennoch hatte ich das Glück, meine künstlerische Reise durch die Arbeit an Projekten wie „American“ fortzusetzen Son“, „Little Fires Everywhere“, „UnPrisoned“ und sogar „The Prom“. Diese Rollen stießen nicht nur auf große Resonanz, sondern ermöglichten mir auch, neue Geschichten und Charaktere zu entdecken, die mich tief berührten. Ich bin dankbar für dieses Leben nach dem „Skandal“, denn als Künstlerin fühle ich mich ständig dazu hingezogen, Geschichten über unterschiedliche Menschen und Situationen zu erzählen. Mein Herz wird jedoch immer Olivia Pope gehören – sie nimmt sowohl in meiner beruflichen als auch in meiner persönlichen Entwicklung einen besonderen Platz ein.

Shonda Rhimes, der brillante Kopf hinter „Scandal“, hat erzählt, dass Sie und J.J. unter all den Branchenexperten, mit denen sie häufig zusammenarbeitet, mit Ausnahme derer, die auf ihrer Gehaltsliste stehen, Sie sind. Abrams, die in ihrem Gesprächskreis stets die Spitzenplätze einnimmt. Worüber reden wir also? Vielleicht den Austausch von Ideen für bahnbrechendes Geschichtenerzählen oder das Brainstorming von Möglichkeiten, um Grenzen innerhalb unserer jeweiligen kreativen Bereiche zu verschieben.

In unserer Beziehung waren wir immer offen und ehrlich zu allem. Dies ist wahrscheinlich ein Grund, warum wir einander als Vertraute dienen. Sie gehörte neben meinem Mann, meinen Eltern und Shonda zu den ersten Lesern meiner Memoiren. Unsere Gespräche umfassen verschiedene Themen, darunter Mutterschaft, geschäftliche Unternehmungen, persönliche Emotionen, Zukunftswünsche und Reiseerlebnisse.

In Ihrer Diskussion brachten Sie Ihre Memoiren mit dem Titel „Thicker Than Water“ zur Sprache, in denen Sie mitteilten, dass Ihr leiblicher Vater nicht der Mann ist, den Sie immer als Ihren Vater bezeichnet haben, da Sie mit einem Samenspender gezeugt wurden. Wie haben die Leute auf Ihr Buch reagiert? Haben Sie festgestellt, dass immer mehr Menschen ihre persönlichen Familiengeschichten mit Ihnen teilen?

Ich war verblüfft, denn das war nicht das, was ich erwartet hatte. Mir war klar, dass andere ihre Vertraulichkeiten weitergeben würden, aber mir war nicht klar, dass sie mich als ihre Vertraute wählen würden. Die Erfahrung, diesen sicheren Raum für Menschen bereitzustellen, war ein unglaublich demütigendes und lohnendes Privileg, und ich bin sehr stolz darauf, diese Rolle wahrgenommen zu haben.

In der Zeit zwischen Staffel 1 und 2 beschäftigte ich mich, Kerry, intensiver damit, die Traumata meiner eigenen Familie und meines persönlichen Lebens zu entwirren. Diese Selbstbeobachtung ermöglichte es mir, die Segnungen zu erkennen, die meine Eltern mir gegeben hatten und die mich zu dem gemacht haben, was ich bin, sowie die Muster, die ich durchbrechen wollte. Das Gewinnen dieser neu gewonnenen Klarheit beeinflusste meine Sichtweise erheblich, als Paige in der Eröffnungsfolge der zweiten Staffel erklärte: „Es muss mit uns enden.“ Indem ich diesem Weg der Ausrichtung folgte, erkannte ich die Notwendigkeit einer Veränderung in meiner Familie.

Als begeisterter Kinoliebhaber weiß ich die Tiefe und Komplexität zu schätzen, die sich aus der direkten Konfrontation mit persönlichen Herausforderungen ergibt. Obwohl meine eigene Familie nicht die gleiche Erfahrung mit einem inhaftierten Vater gemacht hat, waren wir in unserer eigenen geheimnisvollen Welt gefangen. Das Eintauchen in diese Wahrheit und die Gewinnung von Klarheit für mich selbst gaben mir die Kraft, mich voll und ganz auf die Geschichte der Familie Alexander einzulassen, mit gesteigerter Kreativität und roher emotionaler Verletzlichkeit.

Als begeisterter Fan von Dokumentarfilmen, die zum Nachdenken anregen, freue ich mich, einige aufregende Neuigkeiten mit anderen Enthusiasten zu teilen! Nachdem ich mir im Laufe der Jahre zahlreiche Serien angeschaut habe, kann ich getrost sagen, dass „UnPrisoned“ eine Produktion ist, die wirklich herausragt. Und hier ist der Grund: Ich habe kürzlich herausgefunden, dass die ersten beiden Staffeln dieser fesselnden Show jetzt auf Hulu zum Streamen verfügbar sind.

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2024-07-24 02:18