Ken Burns und seine „Leonardo da Vinci“-Co-Regisseure darüber, warum sie für PBS‘ Porträt der Renaissance-Ikone ihre Regeln gebrochen haben

Während ich in die fesselnde Geschichte von Leonardo da Vinci eintauche, bin ich beeindruckt von dem tiefgreifenden Einfluss, den dieses vielseitige Genie auf die Welt hatte, und davon, wie sein Leben für uns alle als Leuchtturm dient. Er wurde vor fast fünf Jahrhunderten geboren und war seiner Zeit voraus. Er überbrückte die Kluft zwischen Kunst, Wissenschaft und Philosophie auf eine Weise, die bis heute nachwirkt.

Heute, mehr als fünf Jahrhunderte nach seinem Tod, ist der Einfluss der Kunstwerke Leonardo da Vincis noch immer weit verbreitet. Die berühmte „Mona Lisa“ wurde in Lego-Form verewigt und spielte auch eine zentrale Rolle in Rian Johnsons Film „Glass Onion: A Knives Out Mystery“. In diesem Sommer wurde während der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Paris eine umstrittene Anspielung auf sein berühmtes „Das letzte Abendmahl“ gemacht, was das Interesse an der historischen Bedeutung des Bildes neu entfachte. Darüber hinaus schmückt sein „Vitruvian Man“ weiterhin die Wände von Anatomie-Klassenzimmern auf der ganzen Welt.

Der italienische Künstler und Denker der Renaissance, der dafür bekannt ist, im Laufe seines Lebens etwa 20 Gemälde zu schaffen, war wahrlich ein Mann vor seiner Zeit. Interessanterweise ist er die Art von Figur, die posthum große Bewunderung erfährt, ein Thema, dem Ken Burns, renommierter Dokumentarfilmer, seine Karriere in bahnbrechenden Filmen gewidmet hat. Burns glaubt insbesondere, dass Leonardo da Vinci unter all seinen früheren Sujets in der heutigen Welt eine herausragende Rolle gespielt haben könnte.

Im Gespräch mit EbMaster sagt Burns: „Von allen historischen Persönlichkeiten, mit denen ich mich befasst habe, wäre er wahrscheinlich am wenigsten überrascht, wenn er in die aktuelle Zeit versetzt würde. Er würde seine Neugier über unsere Entdeckungen zum Ausdruck bringen und Fragen stellen wie: , „Wie haben Sie die Herausforderung der Schwerkraft während Ihres Fluges zum Mond gemeistert?“

In einem bahnbrechenden Unterfangen haben sich meine Kollegen Ken und Sarah – die Tochter bzw. der Schwiegersohn von Ken Burns – zum ersten Mal in ihrer Karriere über das vertraute Gebiet der amerikanischen Geschichte hinausgewagt. Stattdessen haben sie sich entschieden, in das Leben von Leonardo da Vinci einzutauchen, einer Figur, die älter ist als die Idee der Vereinigten Staaten. Von hier an werde ich der Einfachheit halber Ken und Sarah mit ihren Vornamen bezeichnen.

Ken bemerkt: „Es war eine erstaunliche Erlösung für uns, hervorgerufen durch diesen ruhelosen, neugierigen Menschen.“ Er fährt fort: „Wir sind oft fasziniert von dem Zauberer, dem älteren Mann mit Bart, der Gandalf-ähnlichen Figur von Leonardo. Diese Faszination lenkt jedoch von seinem wahren Wesen ab. Im Gegensatz zu Michelangelo, der ein gequälter Künstler war, war er ein gequälter Künstler Es ist einfach eine außergewöhnliche Präsenz, mit der man in Gesellschaft sein kann, jemand, der nie aufhört, alles herauszufordern und in Frage zu stellen.

Ken lehnte zunächst die Idee eines Dokumentarfilms über da Vinci ab, den der Historiker Walter Isaacson vorgeschlagen hatte, da sie nicht in seinem üblichen Interessengebiet lag. Bei Gesprächen mit Sarah und McMahon gelang es ihnen jedoch, ihn davon zu überzeugen, dass die Erweiterung des eigenen künstlerischen Horizonts von Vorteil sein könnte – etwas, dem Leonardo da Vinci möglicherweise zugestimmt hätte. „Ich nehme an, dieser alte Hund kann einen neuen Trick lernen“, bemerkte Ken und drückte damit seinen Sinneswandel aus.

Der derzeit auf PBS.org und lokalen PBS-Sendern verfügbare Film liefert ein überzeugendes Argument dafür, dass Leonardo da Vinci der größte Maler ist, der je gelebt hat. Da seine ikonischen Werke zu den bekanntesten und reproduzierten Kunstwerken der Geschichte zählen, ist es schwer, jemanden zu finden, der anderer Meinung ist. Das Expertengremium des Films aus verschiedenen künstlerischen und theologischen Bereichen betont jedoch, dass da Vinci nicht nur ein begabter Künstler war; Er war auch einer der größten Denker der Menschheit mit einer unstillbaren Neugier auf Wissen. Von seinen frühen Skizzen von Flugmaschinen bis hin zu seinen Diagrammen des Kreislaufsystems hörte da Vinci nie auf zu lernen, auch wenn die Gesellschaft zu dieser Zeit möglicherweise noch nicht für seine Erkenntnisse bereit war.

Ken bringt es zum Ausdruck: „Meiner Ansicht nach besteht der Kern seiner Geschichte darin, dass die Bereiche, denen er sein Leben widmete, zu seiner Zeit keine Bedeutung hatten.“ Es gelang ihm, das Geheimnis des menschlichen Herzens zu entschlüsseln, indem er ein Modell herstellte, das Ochsenherzen und menschliche Sektionen nutzte. Folglich widerlegten seine Erkenntnisse die Zweikammertheorie des antiken griechischen Arztes Galen, die seit über einem Jahrtausend weithin akzeptiert war. Stattdessen stellte er fest, dass es im Herzen vier Kammern gibt, und verstand, wie seine Klappen funktionieren. Seine Entdeckungen waren jedoch nicht sofort anwendbar, da Herzchirurgie [im Italien des 16. Jahrhunderts] noch nicht praktiziert wurde. Das Fachgebiet der Kardiologie existierte damals noch nicht. Doch Jahrhunderte vor unserem heutigen Verständnis hatte er diese Konzepte bereits ohne die Hilfe eines Mikroskops oder Teleskops erfasst. Ich finde es faszinierend.

Guillermo del Toro, ein renommierter, für einen Oscar nominierter Filmemacher und einer der Interviewpartner der Dokumentation, weist in der zweiten Folge darauf hin, dass da Vinci alle Fragen verkörperte, mit denen sich die Menschheit auch heute noch auseinandersetzt. Obwohl er 1519 im Alter von 67 Jahren verstarb, wurden diese unbeantworteten Fragen in unzähligen Notizbuchseiten festgehalten, die mit komplizierten Skizzen und Betrachtungen gefüllt waren. Da es kaum Fotos und historische Aufnahmen seines Lebens gibt, dienten diese Notizbücher den Filmemachern, wie McMahon sie nennt, als Orientierungshilfe bei ihrer Suche nach der Entschlüsselung des rätselhaften Mannes, der da Vinci war.

Sarah erklärt: „Wir projizieren Leonardo da Vincis Gedanken zurück auf ihn. Es stellt sich die Herausforderung: Wie stellen wir ein so komplexes Individuum dar? Da wir mithilfe seiner Notizbücher in seine Gedanken eintauchen, lässt uns der Film zunächst von innen in seine Sichtweise eintauchen.“ Sein Auge erweckt den Eindruck, als ob wir in seinem Gehirn wären, über das, was er sieht, nachdenken, Fragen stellen und außergewöhnliche Verbindungen über verschiedene Bereiche und die Natur hinweg herstellen.

Um die Welt, wie sie da Vinci sah, wieder zum Leben zu erwecken, nutzen die Filmemacher die Split-Screen-Technik, um seine Notizen visuell zu übersetzen. Sie kontrastieren Szenen von Naturwundern wie fließenden Bächen und fliegenden Vögeln mit seinen Skizzen und demonstrieren die komplexen Vorstellungen von Bewegung und Schwerkraft, die da Vinci ein Rätsel darstellten. Er arbeitete häufig an Entwürfen für Erfindungen, die er nie machen würde, aber aus einer modernen Perspektive erscheinen sie bemerkenswert relevant. Er beschäftigte sich zum Beispiel mit dem Fliegen und entwickelte Entwürfe, die den Gebrüdern Wright zu ihrer Zeit Konkurrenz gemacht hätten.

Als Filmliebhaber freue ich mich oft auf solche Wunder, denn er lädt uns ein, uns das Unvorstellbare vorzustellen. Wir, seine Bewunderer, haben die Fantasien von Leonardo da Vinci in greifbare Realität umgesetzt.

In einem vierstündigen Dokumentarfilm erzählt sein Kunstwerk die Geschichte eines Mannes, der sich auf eine künstlerische Entdeckungsreise begibt. In Zusammenarbeit mit Big Star Animation stellten die Filmemacher die Methode, mit der Leonardo da Vinci einige seiner berühmtesten Stücke schuf, digital nach. Die Eröffnungsepisode endet mit einer sorgfältigen Illustration des „Letzten Abendmahls“, dessen Grundstruktur aus geometrischen Linien besteht, die dazu dienen, eine symmetrische Spannung unter den Jüngern am Tisch Christi zu erzeugen. Für da Vinci war Mathematik eine Kunstform.

McMahon erklärt, dass es ihnen anfangs schwer fiel, das Gemälde in einer Geschichte darzustellen, die sich auf seine Entstehung im Laufe der Zeit konzentriert. Stattdessen entschieden sie sich für eine krönende Enthüllung am Ende der Geschichte und nutzten eine animierte Sequenz als Mittel, um dieses Ziel zu erreichen. Dieser animierte Teil dient mehreren Zwecken und hilft uns vor allem dabei, den Lauf der Zeit visuell darzustellen. Ein faszinierender Aspekt besteht darin, zu beobachten, wie sich das Sonnenlicht durch den Raum bewegt, den Fortschritt beim Aufbau von Gerüsten mitzuerleben und zu bemerken, wie Farbschichten auf die Wand aufgetragen werden.

Was die Analyse des Kunstwerks anbelangt, ist es Aufgabe eines vielfältigen Expertenteams, darunter Kunsthistoriker, Künstler, Theaterregisseure, Filmemacher, Ingenieure, Autoren und sogar Herzspezialisten, die Geheimnisse zu hinterfragen und zu entschlüsseln, die in jedem Leonardo da zugeschriebenen Strich verborgen sind Vinci.

Monsignore Timothy Verdon führt uns auf eine theologische Reise zur Erkundung der „Jungfrau der Felsen“. Die Kunsthistorikerin Carmen Bambach gibt Einblicke in den kreativen Prozess hinter „Das letzte Abendmahl“. Die Kunstexpertin Francesa Borga befasst sich mit „Die Mona Lisa“ und enthüllt, dass sie mehr als nur eine rätselhafte lächelnde Frau ist; Stattdessen erklärt sie es als eine Zusammenfassung all dessen, was Leonardo da Vinci im Laufe seines Lebens gelernt hatte.

Ken bemerkt: „Es ist anders, als wenn man im Kunstmuseum nur über seine kleinen Kopfhörer Musik hört, während man durch die Galerie schlendert.“ Stattdessen erklärt er: „Sie werden umarmt, umsorgt und erhalten Einblicke, die unsere üblichen Ablenkungen oft übersehen.“

Ähnlich wie Leonardo da Vinci, der sich nicht mit der bloßen Beobachtung zufrieden gab, raten auch die Filmemacher vom passiven Betrachten ab. In diesem Film porträtieren sie Charaktere aus England, Italien und Frankreich, die sich in ihren Muttersprachen unterhalten, komplett mit Untertiteln. Darüber hinaus spricht der Schauspieler Adriano Giannini da Vincis Worte sowohl auf Italienisch als auch auf Englisch. Dieser immersive Ansatz ist beabsichtigt, da die Filmemacher wollten, dass sich die Zuschauer intensiv mit dem Material auseinandersetzen. Ken erklärt: „Unser Ziel war es, in diese verschiedenen Sprachen einzutauchen und zu begreifen, wie universell diese Bestrebungen wirklich sind.“

Abgesehen von Da Vincis eigenen Äußerungen war es zunächst Del Toros Stimme, die mitschwang, eine etwas unerwartete Aufnahme, die bewusst gewählt wurde, da Sarah erfahren hatte, dass er sich von Da Vinci inspirieren ließ, Notizbücher mit Skizzen seiner filmischen Monsterkreationen zu füllen. Ken weist auf die „freudige Neugier bei der Erforschung des Universums“ hin, die in Del Toros Gothic-Filmen wie „Pans Labyrinth“ und „Die Form des Wassers“ zum Ausdruck kommt und die seiner Meinung nach eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit Da Vincis eigener Erkundung der miteinander verflochtenen Stränge aufweist von Wissen und Vorstellungskraft.

Er erklärt, dass es sich nicht um gegensätzliche Einheiten handelt; Stattdessen sind sie miteinander verbunden. Ich glaube, dass wir in Leonardo da Vinci den Menschen des letzten Jahrtausends finden, der dieses Konzept wirklich verstanden hat. Während die Briten für William Shakespeare plädieren, beanspruchen die Deutschen Mozart und Bach, und wir könnten auf einen fehlerhaften Thomas Jefferson als jemanden verweisen, der in der Unabhängigkeitserklärung den Gedanken der Aufklärung aus einem Jahrhundert zusammengefasst hat. Leonardo umfasste jedoch alle diese Rollen.

Doch auch er bringt seine Überraschungen mit sich. Einige Zuschauer werden vielleicht schockiert sein, wenn sie erfahren, dass da Vinci die berüchtigte Angewohnheit hatte, einige seiner größten Werke nicht fertigzustellen. Ob etwas anderes seine Aufmerksamkeit stahl oder ob er Angst davor hatte, was es wirklich bedeutete, ein Meisterwerk fertigzustellen, das Ringen mit diesen Fragen, sagt Sarah Burns, war der Antrieb für ihr Geschichtenerzählen.

Sie fragt sich, warum er Aufgaben nicht erledigt hat. Unabhängig davon, ob wir den Grund hätten herausfinden können, schien es faszinierend, tiefer in die Materie einzutauchen. Was treibt seine unermüdliche Suche und Neugier an, die alles durchdringt, was er tut? Für mich ist es das, was ihn einzigartig macht.

Als treuer Bewunderer möchte ich mitteilen, dass die Macher dieses Dokumentarfilms irgendwann darüber nachgedacht haben, ihn unvollständig zu lassen, bevor sie ihn PBS vorlegten. Wir könnten diese Entscheidung damit begründen, dass sie eine authentischere Darstellung von Leonardos künstlerischer Reise bietet. Vielleicht würden wir mit einer Bemerkung abschließen: „Die Filmemacher haben zu diesem faszinierenden Thema alles gefunden, was sie sich gewünscht haben, und wagen sich nun in neue Gebiete vor. Vielen Dank, dass Sie uns auf dieser aufschlussreichen Reise begleiten.“

Anders als man vielleicht erwarten würde, war dies jedoch nicht das Ende seiner Geschichte. Der zweite Teil, voller Spannung, die an einen rasenden Herzschlag erinnert, taucht tief in die 13-jährige Reise der Entstehung von „Mona Lisa“ ein, einem Auftragswerk, das er nie auslieferte, sondern das er bis zu seinen letzten Tagen mit sich herumtrug. Der Film lässt uns in ihre Geschichte eintauchen und enthüllt die Schichten ihres Popkultur-Ruhms, um ihre Bedeutung in da Vincis Werk zu offenbaren. Sämtliche Fähigkeiten als Malerin, Erfinderin, Botanikerin und Meisterin der Wasserdynamik, Schwerkraft, Anatomie und Philosophie sind im lebensechten Porträt von Lisa del Giocondo verkörpert. Dennoch bringt Ken auch heute noch sein Bedauern darüber zum Ausdruck, dass er da Vincis Talente in so enge Bereiche eingeordnet hat.

„Die Einordnungen findet er sinnlos“, sagt er, „da er sich mit ihnen nicht identifizieren konnte.“ Stattdessen bewegte er sich mühelos zwischen ihnen hindurch. Aus diesem Grund gilt die „Mona Lisa“ als bahnbrechendes wissenschaftliches Meisterwerk und einige seiner anatomischen Skizzen gelten als künstlerische Wunder. Seine Stimme hallt immer noch in meinem Kopf wider und kritisiert mich für mein Bedürfnis, die beiden zu trennen. Er machte keinen Unterschied zwischen den beiden, so wie es die Natur auch nicht macht. Und das war sein tiefgründiger, universeller Mentor.

Das Trio – Ken, Sarah und McMahon – hat verschiedene biografische Themen außerhalb ihres unmittelbaren Wirkungsbereichs erkundet. Es bleibt fraglich, ob sie sich irgendwann wieder an die Chronik internationaler Persönlichkeiten wagen werden, da ihre Meinungen zu diesem Thema unterschiedlich sind.

Sarah und McMahon verbrachten zusammen mit ihrer Familie ein Jahr in Florenz und erkundeten die Überreste aus der Zeit da Vincis. Diese einzigartige Erfahrung hat sie offen dafür gemacht, als nächstes einen anderen Künstler oder ein internationales Thema zu erkunden. McMahon bringt ihre Begeisterung für die Einbeziehung neuer Kompositionen zum Ausdruck, da sie mit der Komponistin Caroline Shaw zusammengearbeitet haben, um etwas völlig Neues zu schaffen, das harmonisch mit da Vincis Geist und Denkprozess harmoniert, anstatt sich auf Musik aus seiner Zeit zu verlassen.

Ken ist zum jetzigen Zeitpunkt nicht bestrebt, sofort feste Verpflichtungen über die USA hinaus einzugehen. Bis zum Ende des Jahrzehnts plant er seine kommenden Filme, darunter „Emancipation to Exodus“, ein Projekt, bei dem er derzeit gemeinsam mit Sarah und McMahon Regie führt. Dieser Film untersucht die Erfahrungen der Schwarzen nach dem Bürgerkrieg.

In den letzten Jahren hat mich vor allem mein nächstes Soloprojekt dazu gebracht, zu Hause zu bleiben: „The American Revolution“. Als Filmliebhaber kann ich mit Sicherheit sagen, dass die Premiere dieser Serie, bestehend aus sechs zweistündigen Episoden, im November stattfinden wird. Diese rechtzeitige Veröffentlichung fällt mit dem bevorstehenden 250. Jahrestag des Krieges zusammen, und ich muss zugeben, dass sie zu den anspruchsvollsten Produktionen zählt, die ich je gemacht habe.

Er behauptet, dass Konflikte wie der Bürgerkrieg, der Erste Weltkrieg, der Zweite Weltkrieg und Vietnam tatsächlich gewalttätig waren. Wenn es jedoch um die Revolution geht, betrachten wir sie nicht als gewalttätig; Stattdessen bemühen wir uns, es zu bewahren, zu schützen und es so darzustellen, als wäre es lediglich eine Versammlung von Männern, die brillante Ideen austauschen. Es ist wahr, dass dies ein wesentlicher Aspekt davon ist, aber die Wahrheit ist weitaus komplexer.

Obwohl er für eine Weile aus seinem gewohnten Umfeld heraustrat, fühlte sich sein Dokumentarfilm immer noch angenehm für ihn an. Selbst als er wie Da Vinci auf Entdeckungsreise ging, ließ er das Bekannte nie ganz los. Interessanterweise war Amerigo Vespucci, der Entdecker, dessen Namen Nord- und Südamerika sind, im späten 14. Jahrhundert ein Mitarbeiter von Da Vinci. In gewisser Weise könnte man Vespucci als Vorreiter Amerikas betrachten, aber Da Vinci war eigentlich gar nicht so weit von seinen Anfängen entfernt.

„Ken teilt mit, dass er mit unserer gemeinsamen Geschichte am besten vertraut ist, aber das hindert uns nicht daran, auch die Erzählung von jemand anderem nachzuholen“, ist eine Möglichkeit, den ursprünglichen Satz auf natürliche und leicht lesbare Weise zu paraphrasieren.

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2024-11-20 03:51