Kamerafrauen werden immer noch beurteilt, sagen Top-Talente der Branche bei Camerimage

Als erfahrener Kinoliebhaber mit jahrzehntelanger Filmerfahrung und einem scharfen Gespür für hochwertiges Geschichtenerzählen bin ich von den Ereignissen beim diesjährigen EnergaCamerimage-Filmfestival in Torun, Polen, entmutigt und gleichzeitig inspiriert. Das Thema Vielfalt und Inklusion in der Filmwelt ist leider nicht neu, aber es scheint, dass der Kampf um mehr Repräsentation einen kritischen Punkt erreicht hat.

Führende Persönlichkeiten der Filmbranche gingen am Dienstag auf ein wichtiges Anliegen ein, das in unserer Branche bekannt ist, und berichteten über persönliche Erfahrungen aus ihrem anhaltenden Kampf um die Förderung von Vielfalt und Inklusivität.

Auf dem jüngsten EnergaCamerimage-Filmfestival in Torun, Polen, äußerte ich ein bekanntes Gefühl: Die Filmindustrie und ihr Fokus auf die Kinematographie hinken weiterhin hinterher, wenn es darum geht, vielfältige Talente zu fördern. Es ist höchste Zeit, dass wir Schritte in Richtung Inklusivität und Repräsentation auf beiden Seiten der Kameralinse unternehmen.

Anna Higgs, sowohl Produzentin als auch Kolumnistin, erklärte entschieden, als sie die hastig arrangierte Diskussion mit dem Titel „Erweiterung unserer Perspektive: Inklusion und Größe in unserem Bereich“ einleitete, die diese Woche nach einem Streit organisiert wurde, der einige prominente Filmemacher dazu veranlasste, Camerimage zu schwänzen. Ihre Aussage lautete, dass die Vorstellung, dass Inklusion die Exzellenz schwächt, nicht zur Diskussion stehen sollte.

Von Fachverbänden wurde Kritik an Äußerungen des Festivalpräsidenten Marek Zydowicz geäußert, die darauf hindeuteten, dass die Betonung der Inklusivität zu minderwertigen Filmproduktionen führen könnte. Diese kontroverse Haltung führte dazu, dass Regisseur Steve McQueen auf die Teilnahme an Camerimage verzichtete und Filmemacherin Coralie Fargeat ihren Film „The Substance“ aus dem Wettbewerb zurückzog.

Am Dienstag versammelte sich eine beeindruckende Menschenmenge in einem Kino zu einer Diskussionsrunde zu Diversität und Inklusion auf dem Festival, um Einblicke von einer angesehenen Gruppe bestehend aus den Kameramännern Mandy Walker und Rodrigo Prieto, der Regisseurin Maura Delpero, der Kostümbildnerin Sandy Powell und dem Schauspieler zu gewinnen -Produzentin Cate Blanchett.

Higgs erwähnte einen Beruf mit etwa 7 % weiblichen und 93 % männlichen Arbeitnehmern weltweit und stellte fest, dass die Repräsentation in der Kinematographie seit ihrer Gründung „unbestreitbar unzureichend“ gewesen sei, nicht nur in Bezug auf das Geschlecht, sondern auch für Eltern, Menschen mit Behinderungen, Menschen mit dunkler Hautfarbe usw diejenigen, die sich mit sozioökonomischen Herausforderungen befassen.

Laut Higgs hat die Art der Darstellung, die wir als Geschichtenerzähler in Filmen haben, einen erheblichen Einfluss auf unsere kollektive Identität als Gesellschaft. In diesen herausfordernden Zeiten ist es für uns von entscheidender Bedeutung, uns zu vereinen, Geschichten auszutauschen und uns in unterschiedliche Standpunkte und persönliche Erfahrungen hineinzuversetzen, die uns an unsere gemeinsame Menschlichkeit erinnern.

Laut Delpero spielen Filmfestivals wie Camerimage eine entscheidende Rolle in diesem Prozess, da er erklärte, dass solche Veranstaltungen natürlich ihr Programm diversifizieren müssen, um etablierten Akteuren keinen Vorteil zu verschaffen. Er erklärte, dass Festivals die Bedeutung von Vielfalt zur Vorbeugung von Voreingenommenheit verstehen, aber wenn es um Geschlecht, Rasse und sozioökonomischen Status geht, wird es komplexer.

Besonders wenn die Privilegierten glauben, dass es notwendig sei, ihre Vorteile aufzugeben und harmonisch zusammenzuleben, bemerkte Higgs.

Prieto, bekannt für seine Arbeit an Filmen wie „The Glorias“ und „Barbie“, drückte seine Dankbarkeit dafür aus, dass er an von Frauen gedrehten Filmen beteiligt war, die sich auf weibliche Themen konzentrieren. Er erwähnte weiter, dass diese Geschichten aus weiblicher Perspektive für ihn besonders aufschlussreich und schön seien.

Erfolgreiche Filmemacher sollten sich laut Prieto darum bemühen, den Diskurs weiter zu erweitern, und Besetzungsentscheidungen seien ein Weg hierfür, fügte er hinzu. Im Wesentlichen geht es darum, sich der vielfältigen Möglichkeiten bewusst zu sein und diese zu beobachten.

Die „Liste“ oder „Serie“ der in Arbeit befindlichen Filme – im Wesentlichen, welche Filme produziert werden und wer sie inszenieren darf – scheint sich zu verändern, wie von Higgs angedeutet, obwohl es noch viel Raum für Fortschritte gibt.

Es wurde darauf hingewiesen, dass mittlerweile Regisseurinnen Marvel-Filme produzieren und dabei von umfangreichen Marketingmitteln profitieren, die den beruflichen Aufstieg erleichtern. Allerdings sind Kamerakünstler wie Rachel Morrison (die „Elvis“ und das kommende Disney-Musical „Schneewittchen“ gedreht hat) im Vergleich zu ihren männlichen Kollegen immer noch relativ selten.

Walker gab zu, dass ihr schon als Kind gesagt wurde, dass Frauen keine Kamerafrauen werden könnten, aber sie beschloss, diese Vorstellung außer Acht zu lassen. Sie erwähnte auch, dass sie in erheblichem Maße Mobbing ausgesetzt war und während ihrer Reise sowohl auf bewusste als auch unbewusste Vorurteile gestoßen war.

Viele Frauen, genau wie sie, verspürten oft das Bedürfnis, die Erwartungen deutlich zu übertreffen und strebten ein Maß an Perfektion über 100 % an, da sie der Meinung waren, dass sie außergewöhnlich talentiert sein müssten, um in ihren Rollen hervorragende Leistungen zu erbringen. Wenn sie es nicht täten, bestünde immer die Befürchtung, dass man annehmen könnte, „Frauen seien dazu nicht in der Lage“.

Als bahnbrechende Filmkritikerin muss ich zugeben, dass es nicht ungewöhnlich ist, dass ich in vielen Produktionen die einzige Frau an der Spitze bin. Es ist eine ungewöhnliche Position, eine, für die ich mich mittlerweile daran gewöhnt habe, dass sie einfach wegen ihrer Neuheit beurteilt wird. Trotz der erzielten Fortschritte hat die Branche noch einen langen Weg vor sich.

Walker erwähnte, dass das aktuelle Problem bei ihr einen proaktiven Ansatz ausgelöst hat, bei dem sie sich dafür einsetzt, unterrepräsentierten Menschen Chancen zu bieten. Sie betonte: „Ich suche sie gezielt auf.

Als Filmliebhaber war ich, nachdem ich ein Jahrzehnt lang eine Pause von der Filmwelt eingelegt hatte, um mich in die Theaterproduktion zu vertiefen, erstaunt, als ich feststellte, dass die konventionelle „natürliche, organische Reise“ in Filmen an Frauen vorbeizugehen scheint. Dies fiel mir besonders auf, als ich als Juryvorsitzender des diesjährigen Camerimage-Hauptwettbewerbs in die Filmbranche zurückkehrte.

Damals war eine kleine Anzahl von Menschen, denen ich an Filmsets begegnete, verschwunden, und zurück blieben nur Männer, die ihre Karriere weiter voranbrachten. In diesem Moment kam es mir ziemlich überraschend vor: „Da wurde mir klar: ‚Wow, das ist wirklich erstaunlich.‘

Die Schauspielerin Cate Blanchett, Mitbegründerin der Produktionsfirma Dirty Films mit den Partnern Andrew Upton und Coco Francini, hat kürzlich Proof of Concept eingeführt – ein Programm, das angehenden Filmemachern finanzielle Unterstützung, Mentoring und Vorführchancen bietet. Im Jahr 2023 produzierte und spielte Blanchett unter dem Banner dieses Unternehmens Warwick Thorntons „The New Boy“, der im selben Jahr mit dem Camerimage Golden Frog ausgezeichnet wurde.

Blanchett erklärte: „Wir sind alle in diese Diskussion einbezogen. Wir können nicht einfach beiseite treten. Stattdessen müssen wir zur Transformation beitragen.“

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2024-11-20 02:47